2000場演出、游戲、太空、人工智能……獨一無二的美國文化體驗

撰稿、攝影／車琳

奧斯汀夜景 （官方圖片 )

為期十天的活動包括了電影、音樂、互動、喜劇、多媒體、游戲等，還穿插著各式各類的公司宣傳、商業推廣、招商市集以及創投會議。“

西南偏南”，是對希區柯克的經典作品《西北偏北》的一種致敬。在美國德州的西南偏南，坐落著一個“綠洲”——美國德克薩斯州首府奧斯汀。這座充滿活力的城市，標榜個性，留存“怪異”（城市口號之一是“Keep Austin Weird”）。

作為一個始于音樂節，擴展到以獨立小眾電影為主打的綜合活動，一年一度的“西南偏南”（South by Southwest Conference &Festivals，以下簡稱 SXSW），成為這座城市重要的文化標簽。

創辦于1987年，每年三月舉辦的SXSW是一個綜合性的大型娛樂集會，為期十天的活動包括了電影、音樂、互動、喜劇、多媒體、游戲等，還穿插著各式各類的公司宣傳、商業推廣、招商市集以及創投會議。這里常常有大名鼎鼎的演講、炙手可熱的電影首映、大開眼界的科技發布，以及難得一見的音樂演出……

最新的獨立電影、最前沿的科技、世界各地的音樂，在這里發生了奇妙的化學反應：你可以在《西部世界》中的沉浸主題樂園體驗新世界，可以聆聽馬斯克的空降演講，可以在看完《寂靜之地》的全球首映之后，到影院對面的小酒吧平息一下恐怖片觀后心情，偶遇一場蘇格蘭主題的 SXSW Live現場……結合奧斯汀獨特活力和奇趣氛圍，SXSW已經成為全美最重要的年度事件之一。

VR 作品《天庭》

VR 作品《相聚》

SXSW音樂節、SXSW電影節和SXSW互動節可謂三駕馬車，共同帶動起整個節日的氣氛。其中，音樂節有超過2000場風格各異的演出，日以繼夜地在城市各個角落進行，包括Academic、 Rich Brian、 Keith Ape等知名樂團和歌手；電影節呈現年度最新制作，也涵蓋了電影人演講、工作坊等電影相關的主題活動；互動節隨著大牌嘉賓不斷加持，以及創投、孵化等項目的紛紛入駐，成為 SXSW越來越受關注的一個版塊：2018年馬斯克暢談太空旅行與人工智能、米蘭達·蓋茨探討新科技帶來的全新商業模式和全新社會風潮，都成為本屆亮點。

正是由于 SXSW 的互動節、音樂節和電影節平行舉辦的奇妙組合，為來自不同領域的參會者提供了互相連接的機會。在這里，科技奇才與樂壇新秀可以在通往開幕酒會——《阿麗塔：戰斗天使》片場的神秘巴士上相談甚歡，影評人與游戲高手可以在《頭號玩家》的VR 特展上攜手暢游虛擬世界。這種跨越界限的體驗，賦予了 SXSW 獨一無二的前沿性、發現感以及創新。

SXSW的 VR 單元，既是這種跨界的產物，也是尋求合作、探索可能的理想場所，音樂裝置作品《貝多芬第五交響曲》的交響樂團與太空場景的聲畫結合，交互裝置作品《天庭》中手勢控制與虛擬飛行的動作捕捉，360視頻作品《相聚》中泰倫斯·馬力克與Facebook 合作的舞蹈作品與裝置影像的結合，都成為 SXSW 上對于 VR技術高度與藝術可能的全新探討。

近年來，SXSW迎來了諸多電影大制作，往往會選擇在影節期間特設的“神秘放映”揭曉。2015年的《速度與激情7》、2017年的《極盜車神》、今年的《頭號玩家》等電影，都在公映前通過SXSW掀起一輪熱點話題。

《頭號玩家》的原著作者恩斯特·克萊恩的故鄉就在奧斯汀，在影片公映之前的3月11日，導演斯皮爾伯格走上派拉蒙劇院的舞臺，向座無虛席的觀眾宣布：“西南偏南的影迷們，歡迎來到《頭號玩家》的世界首映，你們是全世界看到這部電影的第一批觀眾。”

在各式各樣的電影標簽中，SXSW 最引以為豪的是“Mumblecore”，國內通常翻譯為“呢喃核”。“Mumble”一詞是“含糊不清的說話”，這種模糊的收音和音響效果，往往是21世紀初低成本 DIY電影的顯著特征之一。音樂愛好者見到“core”這個詞，自然會跟各種各樣的核類音樂聯系起來，比如朋克中的硬核（hardcore）。這個組合詞的誕生，結合了21世紀初低成本電影的特征，也植根于 SXSW 長久以來的音樂文化。

派拉蒙劇院

Mumblecore電影最初在2005年的SXSW亮相，放映了一系列后來成為經典之作的低成本獨立電影，包括《親在嘴上的吻》（Kissing on the Mouth，Joe Swanberg導演）、《肥大 的 椅 子》(The Puffy Chair，Jay Duplass導演)《互相欣賞》(Mutual Appreciation，Andrew Bujalski導演)。

2007年，藝術影院IFC在紐約開辦了一個以10部Mumblecore電影為主的影展“The New Talkies:Generation D.I.Y”，隨后美國主流報刊雜志發表了幾篇很有影響力的關于Mumblecore的評論文章。2008年，SXSW 引入一系列Mumblecore 的展映和主題研討，形成了 Mumblecore 的更廣泛關注。

Mumblecore 電影植根于美國新浪潮和美國獨立電影，導演們把攝影機對準自己和身邊朋友的處境，表現二三十歲的年輕人生活方向未明的迷茫狀態。非職業演員、即興創作、松散劇情、全數字化創作（除了極個別導演）都成為特征。尤其是2005年Youtube的誕生，以及各類用戶上傳視頻網站的出現，影片可以通過新的渠道獲得關注，甚至獲得收益。Mumblecore也因這一渠道而受益匪淺。

Mumblecore在美國獨立電影史上具有重要的意義，創造了一種亞類型，強調自由和原創性。比如核心導演喬·斯萬伯格（Joe Swanberg），借助新媒介走上主流，接拍了Netflix 系列劇《隨性》；如2016年奧斯卡大熱門的《愛樂之城》導演達米恩·查澤雷和《月光男孩》導演巴里·詹金斯，早年作品都是在呢喃核的標簽下，或者在Mumblecore圈子中滋養而成；更不用說2017年創下爛番茄100%新鮮度紀錄的《伯德小姐》，是當年的呢喃核女神格蕾塔·葛韋格（Greta Gerwig）的導演處女作，這部作品獲得了2018年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本等5項重量級提名。

琳恩·謝爾頓

日場演出

作為一種類型，“呢喃核”也形成了世界性的回響。德國Mumblecore電影已經逐漸成規模，而洪常秀的某些作品也被冠以韓國Mumblecore的標簽。2018年的 SXSW，繼續邀請曾經的Mumblecore主力，帶來了全新的作品。包括安德魯·布加爾斯基的《姑娘們加油》（Support the Girls）、琳恩·謝爾頓的《從外而內》（Outside In，此片是杰伊·杜普拉斯擔任制片）。

對于他們而言，回到 SXSW，就是回到曾經共同成長的城市和觀眾身旁。當全體成員又一次登上 SXSW 的舞臺令人感動，他們面對的，仿佛是經年歲月中轉瞬即逝的年少，和歷經時光初心不變的鎂燈光環。

2018年是 SXSW 開啟電影節的第25年。值得一提的是，SXSW本身所具備的科技屬性，不僅體現在“SXSW 互動大會”上層出不窮的科技創新企業，比如比特幣、區塊鏈等等為核心的創業公司；它也在一定程度上也影響了 SXSW的科技品味，逐漸形成了一個美國獨立科幻電影的聚集地。

往年的佳作《機械姬》、《異星覺醒》都獲得好評，而今年的片單也精彩不斷，《復制伊麗莎白》（Elizabeth Harvest）、《致命勘探》（Prospect）、《完美》（Perfect）、《永不褪色》（Fast Color）等呈現出風格多樣且極具活力的科幻世界圖景。《頭號玩家》選擇 SXSW 作為世界首映地，也與 SXSW 的科技屬性一拍即合。

《完美》 （官方圖片）

《雷霆之路》劇照（官方圖片 )

對于美國上半年的主要電影節而言，SXSW 既是獨立電影的年輕陣地，也在從一月圣丹斯、二月奧斯卡頒獎季、三月SXSW、四月翠貝卡到五月戛納的電影節時間表中，構成了重要的一環。

在剛剛結束的2018年戛納電影節，影評人的總體評分表中，居于“年度佳作”總分榜單第四位的是一個不太起眼的片子《雷霆之路》（Thunder Road，）。它在“主競賽”、“一種關注”、“導演雙周”等戛納熱門單元之外的 Acid 非官方單元中展映，尚能超越絕大多數作品，獲得如此高度的評價，值得矚目。這部影片在今年的SXSW首映，并且獲得了SXSW評委會大獎。影片由2016年圣丹斯電影節獲獎的同名短片拓展而成，用悲喜交加的幽默、不落俗套的類型反轉和笑中帶淚的現實關注，展開了一幅美國小人物的生活點滴畫卷。從奧斯汀的晚風習習到戛納的蔚藍海岸，SXSW與圣丹斯、翠貝卡等上半年的美國電影節一道，為美國獨立電影的世界影響，鋪就了一條電影節之路。

SXSW 的獨一無二，還有一點值得一提。作為成熟的娛樂服務業，SXSW把“餐飲+觀影”的模式引入到電影節中，形成了一種獨特的電影節境遇。電影節的主要放映場所之一阿拉莫庫房影院（Alemo Drafthouse），為時常餓著肚子趕場的電影人提供了夢幻般的觀影服務：領號入場，提供餐單，有酒有飯，邊吃邊看。雖然邊看電影邊用餐顯得業余且略不講究，但能夠在緊張的觀影日程中坐下來吃頓飯，還不耽誤看片，沒有比這更理想的電影節生存方式了。

如果要給SXSW一種描述，它是溫度適宜的河風拂面，是日以繼夜的聲色之都；它尊重規則，又擁抱叛逆；它需要嚴密的制定計劃，又要隨時樂于改變計劃。因為在西南偏南10天乘以n種選擇的平行時光中，沒有錯過；因為在每一個通往首映現場、午夜 Party、小型駐唱、演講展會，乃至教堂聆歌的分岔口，迎接你的都是最好的選擇。