對中國繪畫藝術中“氣”的再探究

劉淼

摘 要：歷代文藝理論家多使用“氣”的概念來論文論詩、評書評畫。中國繪畫藝術優秀的美術作品都有氣的體現，“氣”與“美”已形成不可分割的關系，中國的傳統繪畫都十分強調氣與意、形、情的密切聯系。氣構成了藝術家的生命力與創造力，從而賦予了藝術作品的生命。

關鍵詞：繪畫藝術；氣；中國畫；意；形；情；標準

我國歷代文藝理論家多使用“氣”的概念來論文論詩、評書評畫。中國古代書畫理論，視“氣”為核心，南齊謝赫首先用“氣韻”這一概念來品評繪畫，并將“氣韻生動”置于繪畫六法之首，《筆法記》中的“六要”，也是將“氣”置于第一。筆者對中國繪畫藝術中的“氣”再作探究，承蒙研究者償教。

一、中國繪畫中“氣”的概述

何謂“氣”？氣，在先秦哲人們的探究中，已經大致確定其哲學范疇，基于生命之源的高度來把握其基本內涵。許慎解曰：“氣，云氣也，象形。”顯然，氣的最初狀態表示一種可見的物體。對于殷人，它自然就不單是自然現象，而是被視為神，將它作為與信仰相聯系之物，因而這種自然狀態就與社會觀念聯為一體了。《淮南子·原道訓》：“形為生之舍，氣為生之充。”萬物有了氣，即有了生命之源，才會存其形，構成這個千姿百態的生命世界。中國繪畫藝術在長期的歷史發展進程中，深受中國哲學氣論的滲透與影響，“氣”與“美”已形成不可分割的關系，“美”離不開“氣”，古今優秀的美術作品都有氣的體現。藝術家在藝術創造過程中將主觀之氣與客觀之氣相結合，藝術以感性的形式來表現生命活動以及精神，使得“氣”成為藝術作品中內在的精神。

（一）客體世界生成的“氣”

老子《道德經》四十二章曰：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。”強調道為氣之源，氣的不斷運動而形成了世界萬物，萬物之中均含有氣。莊子繼承和發展了老子的氣論，強調氣是宇宙之本源，認為天地萬物都以“一氣”為共同基礎。

中國傳統的繪畫也是以“氣”為基礎的，畫面中氣韻暢通才能生動，大自然中的陰陽二氣相互轉化產生運動，“氣”動才能生“韻”。南齊謝赫的《古畫品錄》中所列的繪畫“六法”中，第一法就是“氣韻生動”，把它作為評價中國畫品格高低的標準。氣中的陰陽與中國畫的黑白相同，黑即陰，白即陽，中國傳統的水墨畫就是以黑白為主要色彩語言，形成了中國傳統繪畫獨特的“墨色文化”，它轉而成為中國人特有的審美價值。

（二）主體精神生成的“氣”

莊子的“守氣”“養氣”強調個體精神與天地自然的和諧統一。個體精神的“氣”是長期的主體精神認識自然、了解自然的哲學思考與判斷。在中國的傳統繪畫歷史中，就有著強調體現出主體精神氣的傾向。中國古代的畫家十分重視自身精神品格與審美情操，十分注重養氣、養身，修身養性以提高自身休養。這里所謂的“氣”當然與繪畫技法沒什么聯系，古時畫家要修煉內在，自然就離不開讀書，“讀書破萬卷，下筆如有神”，這是一種提高內在修養的有效途徑。董其昌進一步提出“讀萬卷書，行萬里路”，讀書是一種借鑒，屬于間接的經驗，而“行萬里路”則是個人的實踐，屬于直接經驗。畫家除了借鑒前人的經驗外，更注重深入自然去親身體會客觀世界中的“氣”，以大自然為師，“外師造化，中得心源”。因此，中國古代的畫家游歷名山大川，就是為了感悟自然，順應氣的運動規律，使自己的主體精神與客觀世界“氣”合為一體，達到天人合一的境界。

二、氣與中國畫中意、形、情的聯系

氣是貫穿于作品內外的東西，中國的傳統繪畫在意、形、情的概念方面做出了許多理論的論述，盡管各種理論著作中所論述的內容不盡相同，但是都十分強調氣與意、形、情的密切聯系。

（一）氣與意

中國的寫意畫在唐宋時期得到了發展。唐代王維的潑墨寫意山水，宋代的潑墨減筆人物畫，昭示寫意人物已經走向成熟。到了元明時期，山水與花鳥的寫意也隨之成熟起來。寫意畫的產生與發展與傳統理論中的“氣”有著密切的聯系。大多數古代藝術家對追求技藝精湛的繪畫創作不太感興趣，蘇軾的《王維吳道子畫》中寫吳道子作畫：“道子實雄放，浩如海波翻，當其下手風雨快，筆所未到氣已吞”，從中可以得知，吳道子的人物畫用筆，與之前東晉的顧愷之的“春蠶吐絲”的用筆不同，而是具有雄放與激情。由蘇軾畫跡，聯想到吳道子作畫時奮筆迅疾的氣勢，“筆所未到氣已吞”，道出了吳道子作畫的絕妙之處就是氣行于畫前，其畫作之雄放，關鍵是在于其“氣”之顯現。這里的氣指的是畫家自身的藝術修養，對描繪對象的理解和把握所形成的創作沖動。宋代郭若虛《圖畫見聞志》中，記載了吳道子在創作時缺少靈感時，就會請裴將軍舞劍，以劍的猛歷之氣來激發自己的創作靈感。當然吳道子不可能每次作畫都是依靠舞劍來激發自己的創作沖動，無論依靠何種方式，只要進入“氣”的狀態，達到創作沖動的目的即可，而這種沖動就是靈感，靈感是稍縱即逝的，因此，寫意畫講究“一氣呵成”，其理于此。

（二）氣與形

東晉顧愷之強調以形寫神，之后有人提出以神寫形的主張，氣與形之間貌似相較于形神之間聯系不夠緊密。筆者認為，氣與形對中國的傳統繪畫有著更宏觀的意義，氣貫穿于整個作品，將作品中的神、情、意、趣、形、骨、韻相連結。以氣寫形，就是將自然之氣與主體之氣化為作品的繪畫之氣，以氣來貫穿整個造形。有人認為“氣韻生動”是由其它五法完成后而得到的最終效果，但是，“氣韻生動”之所以要放在“六法”之首，就是因為它是統貫“六法”的總原則。以氣寫形，首先是要求創作者在創作中根據“氣韻生動”來造形，其次是要求創作者以氣運筆。

（三）氣與情

元代書法理論家陳繹曾在談到情和氣的關系及其在書寫時的表現時，說：“喜即氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗”（摘自《翰林要訣》）。一個人的喜、怒、哀、樂情緒影響到氣的和、粗、郁、平，進而表現為字的舒、險、斂、麗，他從藝術的表現效果來論證了氣與情的關系。情在創作的不同階段，表現各異。創作的第一階段，是在內外因素的刺激之下，獲得創作靈感，引起創作沖動；創作的第二個階段，是直接描繪主體精神的階段，是感情的爆發與抒發，這兩個階段都自始至終貫穿著氣。鄭板橋也在畫跋談到，他畫竹的過程：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間，胸中勃勃遂有畫意，其實胸中之竹并不是眼中之竹也；因而磨墨展紙，落筆突作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。”首先是在大自然的煙光日影中躍動之竹激起了作者的情感，化成了胸中的意象，產生了創作沖動；進入第二階段時，就是將作者的胸中意象轉化為紙上的藝術生命。從這些描述里都可以看出作者當時的那種創作激情和豪氣，看到作者在創作過程中極其活躍的想象力和創造力。

三、“氣”與中國繪畫的再思考

清代松平說：“天地以氣造物，人之作畫，亦如天地以氣造物，以筆墨運氣力，以氣力驅筆墨，以筆墨生精彩。”氣不僅構成了世界萬物的本體與生命，還構成了藝術家的生命力與創造力，從而賦予了藝術作品的生命。中國傳統繪畫對“氣”的關注與表現，則證明了“氣”與中國繪畫有著難以割舍的深層關系。幾千年來，優秀畫家的繪畫風格都別具一格，在后人的繼承下就會出現新的升華，進而創新。藝術來源于生活，來源于身邊的生命力，沒有生命力的藝術創新，便失了藝術的些許美感。

中國畫中的“氣”受中國理學的影響，將表現對象的生動作為根本目的，更是體現畫中的精神與創作的理想依托，畫中有“氣”成為評價一幅好作品的標準。如何能使作品富有“氣”？本以為除天賦外，更多的是要靠學識和修養，注重養氣。只有筆法熟練，“心隨筆運”，反復多次掌握經驗，對事物理解透徹，寄托自己的情感與理想，具備深厚的學識與底蘊，方可達到氣之境界，在作品中發散出獨特的人格魅力。“氣”的境界是豐富而高尚的，欣賞者在體悟過程中，其性情會得以陶冶。同時還也可依據文人畫家藝術化了的自然萬物，展開豐富的聯想與想象，進行審美再創造。在這種審美體驗中，獲得極大的審美享受。

中國繪畫的未來靠新生代藝術工作者去創新和探索。作為一名新入門的藝術學者，應該努力學習中國傳統文化、民族精神，不僅要結合中國傳統的繪畫理論，還要與時俱進融入自己的審美和獨特的人格魅力，從而創作出具有中國高尚“氣節”的優秀作品，將具有中國傳統“氣節”的繪畫藝術發揚光大！

參考文獻：

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[4]鐘躍英.氣韻論[M].上海：上海人民美術出版社，2000.

作者單位：

華中師范大學美術學院

實習單位：

湖北省巴東縣教育教學研究室