山水畫寫生中意象符號的發展衍變

王曉東

摘 要：我國的山水畫具有非常悠久的歷史，在漫長的發展過程當中，伴隨著歷史的演變發生了非常大的改變。山水畫中的內涵價值得到了不斷的豐富，拓展了各種創作手法以及繪畫方式，代表了不同時期文人的精神面貌。文章對山水畫符號體系所產生的歷史進行仔細的分析，研究符號的匯集方式以及創造特點，尋找符號形式在觀念和繪畫過程當中的共同點。山水畫在發展演變的過程當中，逐漸形成了獨特的空間意識，體現出了作者獨特的思維方式以及藝術品格。

關鍵詞：山水畫；意象符號；發展衍變

山水畫在早期發展過程當中就確立了意象特征，山水畫對筆墨以及古法有著非常特殊的規定，這些古法和筆墨共同匯成了意象特征。隨著后期西方繪畫技術傳入到了中國，傳統的山水畫繪畫技術受到了影響，傳統山水畫的表達方式以及表意符號發生了意義和發展的改變。山水畫創作的一個基礎就是山水畫寫生，通過和大自然進行充分的接觸可以獲取繪畫的靈感，從而將各種意象融合在一起進行整體繪畫的創作。

一、山水畫發展歷程

我國繪畫藝術發展歷史悠久，繪畫技術隨著歷史的發展得到了提高，首先出現的山水畫是以李思訓為代表的金碧大清綠法，隨著認識繪畫的人群越來越多，喜愛山水畫的藝術家也越來越多，后期出現了各種各樣的繪畫技術。王維的水墨烘染勾線法，后期各類藝術家創作出了多種多樣的繪畫技術，為山水畫不同的內容以及繪畫技巧。山水畫體現出了文人不同的精神面貌，人類的文明最初傳承方式就是通過視覺，語言和文字類文化都屬于視覺認知的一部分，在漫長發展的過程當中，將知識和繪畫藝術融合在一起，標志著人類文明發展到了一個高階段的水平。對山水畫意象符號進行深入研究，可以對圖像所表達的文化進行確認和分類，體現出山水畫思想當中的模糊性和內涵性。山水畫寫生的意象符號充分表達了作者的內心世界，能夠彌補自然語言當中缺點，讓觀賞者了解作者的情感世界。

二、山水畫寫生中意象符號的形成

繪畫藝術初步成熟的階段是魏晉南北朝時期，在這個時期保存最早的宋摹本有顧愷之所繪《洛神賦圖卷》，其中的配景主要內容是人物畫，將山川樹石的形態描繪出來。整體畫卷當中的數目比例關系上不協調，山水畫只是作為獨立的畫科，并沒有將山川之美真正勾勒出來。對山川整體的布局以及形態體貌的繪畫，都體現出了符號形勢仍處在雛形發展階段，山水畫步入成熟階段是隋唐之后，在這個階段已經出現了水墨渲染法、樹法以及煙流水畫法。淺絳淡彩以及干筆記法發展到一個新高度是在元代，相關的山水畫繪畫技法以及符號形態從無發展到了有，是山水畫寫生意象符號的發展整個過程。在這個繪畫發展過程當中，繪畫技法以及展現形式都得到了積累和完善，寫生的意象符號發展也更為成熟。山水畫當中的自然形態，水、云、石、樹和山都是中國歷代畫家每年所積累的東方文化，是畫家集體有意識所創造出的結果。這些意象符號之所以可以得到完善和定型，和中國流傳有序的大文化背景有著密不可分的關系。魏晉南北朝之前，山水畫的繪畫作者大多都是一些無名畫工，在作品完成之后也不會專門去署名，對于這些作品沒有必要去鑒別，整體收藏之風尚并沒有形成。到了后期出現了許多名人專志于繪畫，少部分出現了卓有成就的畫家，這些繪畫的作者大部分地位顯赫名聲卓著，進而帶動了當時的人們去欣賞和收藏他們的畫作，整體文化形成了收藏之風尚。

三、中國山水畫的空間意識

（一）意象空間與真實空間

繪畫藝術最主要的目的就是表達自身的情感，所繪畫的內容有可能和事實無關，同時也無關乎任何道理，只是簡單地抒發作者內心的真實情感。意象空間主要以真實的空間為經驗，所要達到的目的就是表達自己的情感，藝術的真實和自然的真實不可同日而語。藝術所追求的最終是主觀的真實，同時也是自身情感表達的真實，畫中的景物描繪得再真實，也不過是將景物躍然于紙上而已，如果不能真實地表現自身的情感，這幅畫在情感上是缺乏一定邏輯的。簡單來說一幅畫美丑不重要，重要的是它能否將真正的含義表達出來，寫意不求外形的夸張，可以不辨物理性質上的真偽。縱觀以往的山水畫家的作品，他們都是在自然空間和心理空間的結合中去描繪情感的總匯之處，并不是以客觀物象的描摹為主，僅僅只是通過創作來表達自己獨特的審美。

（二）山水畫中的“意”與“象”

山水畫中的意求的是道法自然和師法自然，整體繪畫作品要達到一定的藝術效果，充分設置有感知的藝術對象，通過繪畫技巧的融合超越物象本身，最終承載意的符號。“書不盡言，言不盡意，圣人立象以盡意。”所表達的就是中國山水畫的真正繪畫價值，能夠充分地揭示繪畫基本要素。在山水畫繪畫過程當中，精神和物質上的追求不是絕對的獨立，通過繪畫技巧的融合可以實現精神與物質的相對和諧，中國山水畫所表達的含義同時也是中國哲學的一種觀點，簡單來說就是現象不離根本。

四、山水畫寫生的特點

中國山水畫所強調的中心思想就是“外師造化，中得心源”，在山水畫學習的過程當中要以自然為老師，學習的過程當中離不開寫生。通過不斷的游歷可以將游歷時的感悟融合于景色銘記于心，將游歷時所看到的景色描繪在紙上，融合自身的情感將其創作出來。山水畫寫生時的符號不是傳統上有一定規則和明顯線條的符號，山水畫寫生的符號需要融入作者抽象情感，共同結合山水畫的繪畫藝術，有山水畫的表意符號進行充分的展示。山水畫當中一些內容比較貼近生活，其實山水畫當中的繪畫意象都是來自于生活，通過不同的繪畫技巧以及作者自身情感的融入，再結合抽象藝術，就會使整體畫作表現出不同的內容。山水畫寫生的最大特點就是自然寫生，如果想要創作出優秀的山水畫，需要親自和大自然進行近距離的接觸，充分感受大自然的山川之美，體會生活的酸甜苦辣。將所游歷的自然風景和經歷的生活感受結合自身的文化修養，充分的將這些多元化的因素融合在一起，通過繪畫技巧將這些元素躍然于紙上，抽象因素的結合可以帶給畫作不同的變化。山水畫的構圖方式和用筆技巧大多數相差無幾，但是有所區別的就是作者的心理感受，各種技巧的變化和組合，不同的符號和記號的組合能反映出內心秉性和精神追求。優秀的畫家能夠通過使用一小符號來表達自己的心性，使觀賞畫作的人體會到畫中的真實情感。

五、山水畫寫生中常見的意象符號

畫家在長期的生活經驗積累過程當中，通過融合自己的真實創作情感產生了個性化的意象符號，不同的畫家所要表達的思想感情是不同的，在創作過程當中所出現的意象符號也具有不同的含義。事物本質化特征的具體表現能夠通過符號來體現，在傳統的山水畫創作過程當中，人物、舟橋、山石、川流具有特定的意義，這是傳統山水畫當中所表現的符號，不是山水畫寫生意象符號的真正含義。畫家在具體的創作過程當中，會充分地體現出不同符號的不同含義，作者將自身的情感融入在景色當中，畫作當中的景色代表著不同的思想情感，比如說松柏的蒼翠遒勁代表作者對生活的熱愛和渴望，通過自身的思想感情賦予意象不同的含義。西洋風景畫傳入到了中國，對中國傳統的山水畫造成了一定的影響，此時山水畫已經形成了比較完整的理論體系。西洋風景畫比較注重寫實，通過色彩和光線的明暗協調展現整幅畫的特色，忽略個人情感以及思想表達，由于中西對于情感表達的理解不同，所以在作品創作的過程當中側重點也會有所區別。我國山水畫當中意象符號所表達的含義和自身國家的發展背景有關，意象符號體現了中國文人和藝術家獨特的思想情感。在魏晉時期中國的山水畫已經得到了發展，此時社會的大背景正處于動蕩不安的時期，一些文人為了躲避世俗的紛擾，將自身的情感寄托于山水當中。歷代文人藝術家對理論進行不斷的充實和改變，形成了中國山水畫獨特的藝術風格，這種風格體現在山水畫的寫生上。隨意性和個人情感進行充分的融合，山水畫比較重視自然景觀，將自身的情感融入在自然景觀當中，可以體現出自身超然物外的感受。隨著中國傳統文化的不斷發展，中國山水畫也在發生著細微的變化，西方傳統繪畫精神影響著中國傳統山水畫。東西方藝術對于審美的價值存在著一定的差異，但是對于藝術的最終追求目標是一致的，在山水畫當中，作者會充分和自然進行接觸，將自身的情感融入在萬物之中。

六、結語

山水畫中的內涵價值得到了不斷的豐富，山水畫在發展演變的過程當中，傳統的山水畫繪畫技術受到了影響，后期出現了各種各樣的繪畫技術。在漫長發展的過程當中，山水畫寫生的意象符號充分地表達了作者的內心世界，能夠彌補自然語言當中缺點。繪畫藝術最主要的目的就是表達自身的情感，藝術的真實和自然的真實不可同日而語，如果不能真實地表現自身的情感，這幅畫在情感上是缺乏一定邏輯的。山水畫只是作為獨立的畫科，并沒有將山川之美真正勾勒出來，山水畫寫生意象符號的發展整個過程中，寫生的意象符號發展更為成熟。

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作者單位：

佳木斯大學美術學院