油畫創作中的主觀色彩語言

崔麗

摘 要：油畫是人類圖畫文化中的一項重要工程，從古代的傳統油畫創作作品的流傳到現在的創新與運用，油畫一直是一個備受關注和重視的創作領域和作品。油畫是畫家將自然要素通過畫筆展現給觀賞者的作品，在制作一幅畫時，畫家往往會關注其客觀存在的條件，盡最大可能將客觀的元素表現得淋漓盡致，此外畫家還會將自身的主觀思想添加在作品中，以傳達自己的內在想法。隨著東西方文化的相互感染和交流，西方油畫的主觀色彩的應用方式也得到了很多我國油畫畫家的認可。將從主觀色彩元素在油畫創作中的應用作為出發點，指出主觀色彩元素賦予油畫作品的重要作用，淺談主觀色彩在油畫創作過程當中的運用注意點。

關鍵詞：油畫作品；主觀色彩元素；情感表現；有效運用

油畫的創作要求高，講究事項較多，并非是每一個會畫畫的人都可以畫出油畫。而對于油畫作品而言，好與壞、成功與失敗的評論更是苛刻，因此畫出一幅被人稱頌的油畫作品是難之又難。我國油畫作品的創作是從現代開始，而在近代才得到一定的發展，并富含本土文化特色。不同時代的油畫具有不同的時代含義，不同畫家的油畫作品表達著不同的思想。油畫可以長期保持作品的色彩光澤，能夠保留較長的時間，對文化和技術的傳播有重要作用。

一、淺析我國油畫創作中的主、客觀色彩語言

人們一談起油畫，想到的肯定有著名的《蒙娜麗莎》，因而聯想到西方很多油畫經典作品，這是因為西方的圖畫作品多以油畫表現。在清朝年代，我國才開始接觸油畫領域，但隨即而來的便是戰爭年代的侵襲，因此，我國油畫技術在當時并未得到很好的發展。從“文革”結束到如今，我國油畫作品的創作才得到了一定的發展，在畫展作品集中常能看到精致的油畫作品，比如《臺兒莊大血戰》等作品，在不同時期背景下，給后人傳達了當時的歷史現狀以及畫家內在想法、觀念。

（一）客觀色彩在油畫創作中的應用

油畫經常會以現實中的實際物品、事件作為素材，通過色彩、顏料等的添加而制成，因此油畫作品的表現力、美觀等的重要影響因素便是色彩元素。對于實際物品或事件而言，客觀的色彩元素的原版展現是畫像作品能夠被人接受的基礎。與實際相背離的色彩運用會遭到觀賞者的質疑，也會影響作品的客觀性、準確性，錯誤的色彩運用還會影響作品的美觀和賞鑒價值。

（二）主觀色彩在油畫創作中的表現

隨著色彩文化的豐富化和實際應用化，受到西方油畫創作的影響，我國很多作畫者運用色彩元素時添加主觀思想的手法越來越嫻熟，也得到了很多業內人士的認可。很多人認為，色彩元素不應只為作畫而運用，而是可以將作者的主觀想法、理解等因素貫穿于當中，給整幅畫增添抽象的色彩。主觀色彩的添加是將油畫作品從原先的單方面的現實事物的展現創新成富含內在文化要素的作品。主觀色彩可以表達作者的內心、精神層面的信息。

我國油畫創作文化還需要經歷很長的發展歷程，在油畫作品的創作中，我國傳統文化底蘊以及傳統的作畫技術將會發揮重要的作用，尤其我國傳統文化強調的影響人的內在心理、直擊精神層面的思想會把主觀色彩元素更加完美地帶入到油畫的創作中。

二、油畫創作中主觀色彩的重要作用

油畫創作中的主觀色彩運用是可以不以現實中的客觀色彩為依據，而是作者可根據自身的色彩元素運用偏好、習慣等，將主觀想法融入到油畫作品中，通過色彩元素的色調、色度等的和諧運用，給油畫作品賦予了別樣的生命力和美感。

（一）對油畫視覺感受的影響

對于筆者來說，色彩油畫與黑白素描的區別最首要的就是顏色對視覺感受的沖擊。對于一個喜歡五彩斑斕的世界的觀賞者來說，色彩在油畫中的運用是非常重要的。隨著人們對美好生活追求的不斷變化中，色彩元素在日常生活的各種場景中都發揮著重要的作用，從居住的房屋到辦公地點的空間色彩設計，從自身穿著的顏色搭配到眼中欣賞的油畫作品色彩的使用等都成為了人們注重的因素。

油畫主色調的設計和各種顏色在細節處的處理，可以讓整幅畫同時擁有和諧、整體的美感。主觀色彩元素是作畫者在充分展示被畫物體的原有的實際色彩之余巧妙地將自身內在的情緒、思想等賦予在色彩的使用中，使作品既有了現實的客觀性，也讓觀賞者從作品中感同身受作者的心情和思想等內在傳遞的信息。這便是色彩的精妙之處，在給人們帶來美的視覺盛宴的同時還可以讓人產生心靈的共鳴。

（二）為油畫作品賦予了情感、文化等因素

對于油畫而言，主觀色彩的運用是一種美的感受，也是作畫者表達內心情緒、思想的主要途徑。從古至今，畫家一般都是通過手中的筆畫出某一種物體，再為其添加色彩，表達內心的某種情懷、情感色彩、精神文化或是某種特定時期的時代背景信息等。比如在戰爭時期的油畫作品一般會以戰場為題材，多是用來表達作者以及當時環境中的人們對戰爭的厭惡、對和平的向往、對美好生活的憧憬等。又比如我國著名的敦煌石窟壁畫藝術作品中，就滿懷我國少數民族宗教文化的色彩，從圖形中可看出對宗教的信奉、虔誠的態度等，同時還表現出了當時的民族風俗文化。

不同的時期、不同的歷史文化背景下所畫出的作品展示的內容都有著不同的特色和內涵。不同地區和國家的畫家所畫的作品由于色彩語言的運用不同，因而所表達內容的側重點也不相同。這就是色彩語言的魅力所在，同樣的顏色，在不同的作品中，經不同的畫家，表達出不同的情緒、思想和內涵。比如西方國家的畫家，他們的作品在主觀色彩的運用上更為大膽，在選擇色彩時會偏重于耀眼、突出的顏色，帶有強烈的感染力，讓觀賞者很容易就被外觀顏色所吸引。而我國油畫家，往往會更加注意歷史因素、背景特點、涵蓋內容等作為主要關注點，并將自身的畫工及色彩搭配技術作為重要的基礎，因此，畫出來的作品往往能夠讓觀賞者從心靈上對其產生共鳴或者聯想，達到了傳遞某種信息的目的。

（三）為油畫發展提供了豐富的色彩選擇

油畫是一個可以相傳多年的作品，其染料的成分特殊，與普通水畫不同，因此，可以保留更久，對文化藝術的傳承有著非常重要的作用。俗話說，人的想象力是無限的，也正因為如此，我們才可以欣賞到畫家用無限的想象畫出的豐富多彩的油畫作品。客觀色彩對于油畫的創作終歸是有局限的選擇，因此畫家融入主觀色彩語言是必然的發展規律。通過畫家豐富多彩的主觀色彩的添加，油畫不僅是一個客觀事物的展現，更是一個人或是一個群體情感的交融、心靈的表達，又或是一個時期、一個歷史時代的背景濃縮、文化的傳承。主觀色彩為油畫作品增添的不單單是色彩，更是一種文化精神、內在生命，為油畫創作提供了更加多彩的發展路徑。

三、主觀色彩語言在油畫創作中的應用途徑分析

我國是一個民族文化多種多樣、文化底蘊非常深厚的國家，相對于西方油畫嫻熟的創作技術，無論是創作的環境還是創作者的基本素養等方面，我國油畫創作仍然有很大的發展空間。筆者認為主觀色彩語言在油畫創作中的應用可謂是一次發展的契機，因此，作畫者理應關注主觀色彩元素與油畫創作之間的聯系，并需要掌握主觀色彩的運用藝術與油畫創作間的知識。

（一）主動掌握色彩文化，合理運用顏色的搭配技巧

油畫創作中，主觀色彩語言的運用并非是指“隨便”運用色彩，所謂的無限想象也并非是“天馬行空”，而是在掌握了基本的顏料搭配知識的基礎上，讓油畫既有內在的、精神層面的主觀性色彩的改變，還不失美感的同時可以富有生命力。在顏色的使用中，合理的搭配、科學的添色是非常重要的，因為顏色的誤用將會直接導致整幅作品的失敗。相反，合理的顏色搭配運用可以讓油畫變得內容豐富，形式優美，對于欣賞者是一個視覺上的盛宴。

（二）提高油畫創作能力，讓藝術不僅停留在表面上

畫畫可以是一種職業，也可以是一種業余愛好，但無論是謀生技能還是陶冶情操的愛好，它是對作畫能力具有極高要求的一門藝術。對于專業的油畫畫家來說，畫功是根本，只有強大的作畫功底，才可以畫出人們口中的好畫。一個毫無章法的油畫是無法得到認可的，畫像中的人物、景色等客觀物體的表現形式如果達不到要求，那么再豐富的主觀色彩都是無濟于事，只會讓藝術停留在了表面。

（三）改善油畫創作環境，為油畫發展提供更多平臺與機會

我國油畫發展歷史短暫，不如西方國家有著較長時間的發展基礎，因此在油畫發展的過程中，良好的創作環境、條件、平臺是非常重要的。油畫是一門讓人陶冶情操的重要圖畫藝術，理應得到社會和公眾的認可。每一個畫面都值得被留存，現如今很多人都習慣用相機等現代設備留存美好的畫面，但是不得不承認畫家手中的精神為是別有一番韻味。因此，改善油畫創作環境、條件是我國油畫藝術發展的重要保障。

四、結語

油畫至今仍被流傳是因為它有著現代相機等設備無法替代的藝術特點，是因為油畫不僅可以記錄現實中的實際物體或瞬間，更可以增加主觀色彩的元素，讓其成為內心想要的畫面或情境，這是相機留下的美好無法比擬的。油畫在創作過程當中，通過作畫者增添主觀色彩，可以表達作者的內心想法或是所向往的某種意境。主觀色彩不僅可以讓油畫精美耀眼，還可以富含內在主觀思想，讓觀畫者在視覺上有著美的享受，在內心中還可以產生情感或心靈的共鳴。因此，在現代油畫的發展中，研究主觀色彩語言的重要性及表現形式，并將主觀色彩語言運用到油畫的創作中，是現代油畫藝術以及油畫職業者的重要突破點。

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作者單位：

四川信息職業技術學院數字藝術系