當代中國工筆人物畫的傳承與創新及對繪畫創作的思考

楊會影

摘 要：中國工筆人物畫歷史悠久文化源遠流長。它從過去發展到現代既有繼承又有創新，繼承了中國傳統工筆人物畫的“以線造型”的繪畫手法，繼承了薄中見厚的物象的敷色技巧，在繼承的基礎上創造了中國式的滿構圖的構圖方式、豐富的色彩以及眾多新材料的運用構成了當代異彩紛呈的工筆人物畫藝術世界。

關鍵詞：當代工筆人物畫；繼承；創新；以線造型；薄中見厚；滿構圖；豐富的色彩；新材料

中國工筆人物畫是我國文化寶庫中的一顆璀璨的明珠，從古至今，它一直在向前發展，猶如一條長河，雖有時狂暴湍急，有時滯流平緩，但它一直奔涌向前，不斷發展，終于匯成今天這樣的精彩紛呈風格多樣的當代工筆人物畫。發展到當代，中國工筆人物畫既有傳承又有創新。

一、當代中國工筆人物畫中的“傳承”

以線造型，追溯中國工筆人物畫以線造型的繪畫手法，要回到兩千多年前的戰國時代，那時已出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前就已經有了原始巖畫和彩陶畫，這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。再經過兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定到分裂的急劇變化、外來文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使得這一時期繪畫出現以宗教繪畫為主的局面，畫家大多是用線造型描繪本土歷史人物、佛教故事等。延續發展到唐代，工筆人物畫發展到頂峰，出現了吳道子、張萱、周昉等大家。工筆人物畫技法更加精湛，繪畫興盛、畫面色彩華美場面宏大。但是到宋朝水墨為上，講究文人花鳥，山水的發展當代，工筆人物畫家還是通過中國特有的以線造型的繪畫表現手法進行繪畫創作。如唐勇力將線性素描教學應用到當代的美術學院的教學中，他強調中國的線描藝術源遠流長，它的鮮明特征是以書法用筆勾描墨線作為塑造藝術形象的基本手段，它拋棄了光影，用線來表現立體感與空間感。表現客觀物象的同時進行大膽的主觀處理，表現人物的獨特特征，注意線的疏密變化。線性素描線面結合的方式，是訓練觀察能力、造型能力有效的途徑。何家英的繪畫也是切入了以線造型的表現手法，將傳統的釘頭鼠尾描、蘭葉描等應用于造型中，顯示了線的獨立美感。

薄中見厚的敷色方法，都是通過淡色多遍渲染達到薄中見厚的視覺效果。當代的中國工筆人物畫還是通過這樣的敷色方式達到理想的藝術效果，工筆人物畫的繪畫材質以及中國顏料的性質都是這種薄中見厚的藝術效果的促成因素。雖然隨著繪畫材料的增多，重彩顏料、拓印等多種繪畫手法的使用為工筆人物畫注入新鮮的血液，但是薄中見厚的畫面的繪制方式是從古代一直延續至今的，并且一定會繼續延續下去。傳承是中國畫發展的核心動力，而且這種傳承，是伴隨著歷史文化的傳承，極具中國本土特色。

二、當代中國工筆人物畫中的“創新”

隨著近現代社會的變革，對中國畫適應社會審美的需要提出了更高的要求：一是從西學出發，以西畫作為參考對照得出的認識；二是從社會生活需要出發，從現實主義創作方法提出的要求。中國畫自19世紀末以后，在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中，出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。現在許多畫家都在致力于探索具有時代精神的中國畫藝術語言的創造，并且有所收獲。如果只是創新就如同無本之木，無源之水。發展是短暫的如曇花一現，并不會長久，當代中國工筆人物畫又從那些方面進行了創新？分別是從構圖、筆墨、材料三方面。

構圖上面有一個顯著的特點主要是從原來的畫面留白處理向滿構圖轉變，畫面留白是傳統工筆人物畫的一個顯著的特點，即是畫面以虛寄實、以實言虛、以無襯有、以有襯無。它源于老子的虛空觀，實即是虛，虛即為實。隨著西方繪畫理念的傳入，西方的繪畫通過焦點透視來實現畫面各物象之間也有虛實關系。但是虛的物體并不是沒有，他們并不會在畫面上留下空白或者一方布，天空、空間都會具有顏色傾向。當代工筆人物畫吸收借鑒這樣的構圖方式將人物置于畫面中，背景與人物同時為畫面的元素考慮畫面的虛實關系，增加了另外一種畫面效果，豐富了工筆人物畫的藝術表現。如張見的《桃色》系列等。

筆墨上面主要是主要是由原來的水墨為上變為多元化、多樣式色彩豐富的畫面效果。王維曾在《山水訣》中說：“夫畫道之中，水墨為上。”肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖，寫百千里之景，東西南北，宛爾目前，春夏秋冬，生于筆底。王維被董其昌崇為南宗之祖，他的山水畫詩中有畫畫中有詩，具有極高的審美價值，他將水墨尊為上成為后世人們審美的標桿，文人士大夫繪畫占據主導，繪畫色彩崇尚清淡。西方善用色彩，他們善于用色彩去表現物體的色質光形和空間，顏色豐富物象美麗動人，寫實的畫法使人物惟妙惟肖。中國工筆人物畫家受其影響畫面突破傳統的色彩觀，加入諸多豐富的顏色，但是繪畫的工具材料并沒有發生變化，形成了具有中國特色的工筆人物畫。如李傳真的《獨角戲系列之四》等一批藝術家的作品。

材料方面更是突破了之前繪畫顏料的限制，重彩的發展成為工筆人物畫藝術的一股急流，越來越涌現了一批風格新穎的中國工筆人物畫的重彩畫家，結晶顏色：化學顏料、玻璃粉、丙烯、皮紙、云母、蛒粉金箔、銀箔等的使用，豐富了工筆人物畫的畫面效果。

在這樣一個文化紛繁的時代中，立足于對傳統文化理性的分析，它是時代最好的生命之源。藝術創作的形態和方式可以豐富多彩，形勢的獲取、語言的挪移現象確實存在，但真正重要的是如何借用西方文化的這些形式和語言去面對傳統的中國的文化，去透視中華文化的生存本質。將傳承與創新相結合，才能創造出具有中國特色的具有世界性的藝術。

研究了工筆人物畫的傳承與創新在對畫面的處理上我有幾點思考，第一方面就是畫面構圖上虛實的把握。在我自己的創作中有段時間感覺特別迷茫，感覺自己開始接觸畫畫已經八九年的時間，但還是感覺像一個門外漢，不懂怎么進行藝術創作，對藝術作品的分析也粗率大概，對于好的作品并沒有正確的認識。隨著讀書越來越多，慢慢對繪畫作品的理解逐漸加深，就像《藝境》書中所說：“勃萊克的詩句‘一沙一世界，一花一天國，真的可以用來詠贊一幅幅精妙的宋人花鳥。”用有限的實的一花一草來表現了一個生機勃勃的花鳥世界，表達了無限的意境，一個悠遠又怡然自得的世界。畫面中意境的表達講究虛實的處理。這是具有永久生命力的繪畫規律，與西方的寫實觀有很大區別，有代表性的事物或者人物。隨著現代文化的交融，外國美術的強烈沖擊，現代設計的廣泛應用，中國繪畫受到了各個方面的影響，繪畫面貌也是各不相同。那我們應該怎樣選擇具有時代印記的事物將它們引入到畫面中，通過虛實的構圖方法正確處理畫面，表達自己的情感，這是在繪畫創作中一直要思考的問題。對虛實關系這一繪畫規律的熟練運用只能是靠大膽的實踐創新既繼承又創新。

第二方面的“舞”就是畫面的韻律、秩序。宗白華曾說：“意境是藝術家的獨創，是從他最深的‘心源和‘造化接觸時突然地領悟和振動中誕生的，他不是一味的客觀的描繪，像一照相機的攝影。所以藝術家要能拿特創的‘秩序的網幕來把住那真理的閃光。音樂和建筑的秩序結構，尤能直接的啟示宇宙真體的內部和諧與節奏，所以一切藝術趨向音樂的狀態、建筑的意匠。”畫面的各種形式語言，即布局、形態、比例、空間、色塊、體積、線條等。畫家就是將這些因素通過有節奏有韻律的形式在有限的平面上進行結構經營，如調整邊框、骨架、位置、空間等。還通過對畫面的基本形分析，畫面節奏韻律的變化帶給觀者的視覺感受如平整、嚴肅、剛勁或者飽滿充實、柔和親切等。

第三方面是用筆。“中國文字的發展，由模寫形象里的‘文，到孽乳浸多的‘字，象形文字在量的方面減少了，代替它的是抽象的點線筆畫所構成的字體。通過結構的疏密、點畫的輕重、行筆的緩急，表現作者對形象的情感，抒發自己的意境，就像音樂藝術從自然界的群聲里抽出純潔的‘樂音來，發展這樂音間相互結合的規律。用強弱、高低、節奏、旋律等有規律的變化來表現自然界社會界的形象和自心的情感。”畫畫的人應該熟悉掌握繪畫語言，中國畫家千年來獨特的筆墨繪畫工具，書法藝術的博大精深，造就了我們獨特的筆墨語言，我們作為有著優秀文化傳統的中國畫家，應該靈活運用筆墨。將自然物象通過筆墨繪畫語言“翻譯”到畫面上，拋棄三維空間的意識，用平面的眼光去看待物體，用主觀設計圖形的意識去發現更多畫面表現的可能性，這樣我們會慢慢在繼承中創造出偉大的中國畫藝術。

參考文獻：

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[4]宗白華.藝境[M].合肥：安徽教育出版社，2000.

作者單位：

渤海大學