淺談對顧愷之“以形寫神”“遷想妙得”的理解

王榮

摘要：魏晉南北朝是中國歷史上政權更迭最頻繁的時期，由于長期的封建割據和連綿不斷的戰爭，這一時期的中國文化受到外來文化的沖擊，人們的思想、人格、精神得到了空前解放，人們開始重視個人以及個人的情感思想表達，其中最突出的便是魏晉玄學，而“以形寫神”①和“遷想妙得”②正是玄學、佛學思潮在繪畫理論中的反映。“以形寫神”是由東晉著名畫家和畫論家顧愷之提出的，是指畫家在反映客觀對象時，不僅應追求外在形象的逼真，還應追求客觀對象的內在的精神本質?！斑w想妙得”是與“以形寫神”相連帶而提出的。寫神，就不能拘泥于形，必須從形遷移開去，通過想象，而且是大膽地想象和聯想，才能妙得其神?！吧瘛笔且劳行味嬖?，“神”使形具備了神氣，“形”和“神”是相互依存的關系?！斑w想妙得”：只有在深入地認識感知對象，有了感性的東西后，從而達到巧妙精準的表達。通過探究自然客觀事物的表象從而抽象、沉淀出最本質的“神”。顧愷之的“以形寫神”重視“形”與“神”的對立統一。對中國畫的影響是多方面的，不僅僅體現在繪畫的思想領域，還涵蓋了繪畫技巧的變化和繪畫風格的演變，在繪畫技巧和風格上敢于打破傳統思想，推動我國傳統藝術的發展。

關鍵詞：顧愷之 “以形寫神” “遷想妙得”

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）07-0023-02

一、“以形寫神”

“以形寫神”就是要通過人的形體寫人的精神面貌，寫人物形象的特征。顧愷之認為繪畫要想獲得“傳神”的藝術效果，如果藝術家拋棄所描繪的對象，不去觀察研究所描繪的對象，忽略客觀實際存在，則根本無法達到傳“神”。相反，如《淮南子·說山訓》中說：“畫西施之面，美而不可說；規孟賁之目，大而不可畏：君形者亡焉。”③這里所說的“君形者”，指的就是“神”，只是一昧地追求形似，對客觀存在的事物也只是照葫蘆畫瓢，不去深入感受體會了解描繪的對象，而忽略了事物本身存在的精神本質，那么畫出的作品也只是畫出了事物呆板僵硬毫無生氣可言的形體。因此，顧愷之提出的“以形寫神”是通過藝術家的筆來表現客觀對象的內心世界、精神本質，不能單純地描繪事物表面，一味追求形體特征，而是藝術家在了解觀察了客觀事物后，用自己的藝術語言進行高度概括總結，并且傳達出客觀事物的內在精神本質，達到寫“神”。

在人物畫上中，顧愷之最重視的是人物眼睛的描繪，認為人物的傳神靠眼睛來體現，其他的如人物的動態、穿著的衣服、背景環境等也都必須服從和有助于“神”的傳達?！妒勒f新語巧藝》云：“顧長康畫人，或數年不點目精，人問其故，答曰：‘四體妍蚩，本無闕少，于妙處傳神寫照，正在阿堵中?！庇衷疲骸邦欓L康道畫：‘手揮五弦易，目送歸鴻難?！雹茴檺鹬J為，人的四肢美丑和傳“神”的關系不大，傳“神”寫照都在人物的眼睛中，眼睛是心靈的窗戶，在人物畫中，畫人物揮弦動作是十分簡單的，但是想要畫目送歸鴻就比較困難了。顧愷之在自己的繪畫創作中，還懂得營造環境和運用某種特征來表現人物的性格特征和精神世界。唐宋人所摹他的《女史箴圖卷》《洛神賦圖卷》《列女仁智圖卷》等繪畫作品中也可以體會得到顧愷之為了達到藝術上的“以形寫神”的目的，而在作畫前進行的縝密構思?！懂嬙婆_山記》云：“畫天師瘦形而神氣運，”⑤用瘦形表現天師道骨仙風的本質，是他力求體現“以形寫神”而對自己的創作所提出的要求。

《淮南子·原道訓》：“形神氣志，各居其宜，以隨天地之所為。夫形者，生之舍也；氣者，生之充也；神者，生之制也。一失位則三者傷矣?！雹抻纱丝梢娦?、神相依是一切事物和生命存在的根本規律，在藝術中亦是如此，顧愷之提倡“以形寫神”，“形”為外相，“神”為內涵?！靶巍笔峭庠诘?、表象的、具體的、可視的，“神”是內在的、本質的、抽象的、隱含的?！吧瘛笔且劳小靶巍眮眢w現，無形則神不存，“神”使形具備了神氣，“形”與“神”是相互依存，對立統一的關系，二者缺一不可。

二、遷想妙得

《魏晉勝流畫贊》云：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。次以巧歷，不能差其品也。”⑦“遷想妙得”遷動畫家想象，妙得對象精神。把作者的思想遷入對象中，深入地去認識感知對象的思想感情，然后將感知到的思想感情加以運化、抽象、沉淀，并且用藝術形象表現出來?！斑w想妙得”的提出表明了繪畫這門藝術不僅僅是單純地模仿自然，還需要發揮作者的想象（即“主觀能動性”），是主觀與客觀、情與景地相互交融來達到傳“神”的手法。

在人物外形上的表現上要注重神的刻畫。《世說新語·巧藝》云：“顧長康畫裴叔則，頰上益三毛。人問其故，顧曰：‘裴楷俊朗有識具?？串嬚邔ぶ?，定覺益三毛如有神明，殊勝未安時。”⑧裴叔則得畫像雖得其“容儀之美”，但只覺得未能表現出他的識見，在他的頰上加了三毫表現他的見識，這正是顧愷之對客觀對象的觀察體會中發揮主觀能動性而“妙得”的結果。其次，在人物的表現上，顧愷之還注重對人物所處環境的描繪，強調通過這種描繪來烘托人物的神情?！妒勒f新語·巧藝》云：“顧長康畫謝幼輿在巖石里，人問其所以，顧曰：‘謝云：一丘一壑，自謂過之。此子宜置丘壑中?！雹崴阎x鯤畫在巖石中，充分體現了謝鯤特有的“神”，以“一丘一壑，自謂過之”自許的性格，使作品表現出獨創性和典型性。

“遷想妙得”反映了一定的繪畫規律，在魏晉時期，玄學盛行，從強調社會到強調人的重要性，強調審美主體的能動性，指出想象在創作中的重要，貫注了作者活潑生命的藝術創造，主觀意識的重要性。要表現對象之“神”，就得充分發揮畫家的主觀能動性，先有感性的東西，從而達到精準巧妙的表達，所謂“遷想妙得”正是此意。

三、結語

在“以形寫神”上連帶出“遷想妙得”，沒有“遷想”就沒有“妙得”，藝術來源于生活而高于生活。“遷想妙得”四個字，恰好是從感性認識到理性認識，再從理性認識回到感性認識的循環的完整過程。在繪畫創作中，要去感性的認識客觀事物，了解其特點結構規律等的外在因素，還要用自己的思想去感知客觀事物的思想，與其達到共鳴，到達“無我”“忘我”的境界，從而用自己的藝術語言將“物我交融”的思想感情深化出來。

藝術其實就是一種個人情感的表達，當我們觀察一個物象的時候，比如盛開的梅花，當我們看見它獨自盛放的時候，不免會有觸動內心最柔軟的地方，你可能會被感動，被激勵，或者它的美帶給你一種無法說明的喜悅，或者你開始觀察它盛開的季節，盛開的環境、氣候等外在因素，你會感覺它多么堅韌不拔，不畏嚴寒……這就是你開始深入感知了解這個對象，并且這個對象有觸動你心靈的地方。在這些狀況發生時你已經在“遷想妙得”，當然如果你只是覺得梅花外表的好看，機械地刻意地照搬到畫紙上，那么這已然不具有任何意義，或者說這就像冰冷的寒仞，不帶有一絲人情味，就達不到所說的“以形寫神”。

在我們繪畫時，“遷想妙得”是十分重要的。如果說藝術創作，只是機械地將客觀事物印在畫紙上，那么，這不具有任何意義。一件好的藝術作品要藝術家的個人情感、觸動藝術家的情感以及客觀事物自身的情感等的這些因素，一個藝術家沒有“遷想”沒有這種想象（主觀能動性），那么，就不可“妙得”。一幅沒有個人思想和情感的作品就是“無病呻吟”?？梢哉f當我們在“妙得”的時候，一百個人對同一個自然物象的“妙得”可能就有一百種，主體“我”在感知對象的時候，“我”是感知到“我”的思想和自然物象的思想的交融碰撞，從而得到“妙得”。這個“妙得”是從模擬（再現）到抽象（積淀）的一個過程，是從“形”的表面下抽象出來的“神”，透過自然物象的外在看到其真實的內在精神本質，即“以形寫神”。

注釋：

①東晉顧愷之《摹拓妙法》。

②⑦出自《魏晉勝流畫贊》。

③⑥出自《淮南子·說山訓》。

④⑧⑨出自《世說新語巧藝》。

⑤出自《畫云臺山記》。

參考文獻：

[1]李澤厚.美的歷程[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2014.

[2]宗白華.藝境[M].北京：商務印書館，2011.

[3]馮友蘭.中國哲學簡史[M].北京：中華書局，2015.

[4]俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術出版社，2004.