淺論中國近現代地方戲曲弦樂重奏與西方民族樂派弦樂重奏演奏風格的對比與探究

朱炫端 王俊偉

摘要：弦樂四重奏是弦樂基礎教育不可缺少的一部分，西方民族樂派的弦樂四重奏風格與國內戲曲音樂風格有很大的不同之處。傳統音樂與西洋樂器結合成為了一種東西方音樂合作的新的表現形式，正所謂音樂無國界，西洋樂器與中國地方戲曲音樂上結合與西方民族樂派在四重奏上面各自音樂表現方式的技巧還需要我們多多學習與探討。

關鍵詞：弦樂重奏 地方戲曲 民族樂派 演奏風格

中圖分類號：J622 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）07-0063-03

弦樂四重奏這種藝術表現形式是室內樂中最基本也是非常重要的一部分，在我國國內的藝術類院校，特別是西洋管弦樂器，都基本設立了室內樂課程，可見弦樂四重奏在弦樂實踐課程中占了很重要的一部分。這一表演形式主要作品都來自西方作品，很少有人結合中國民間戲曲作品，所以這成為了筆者想要研究中西方重奏音樂表達的差異的最重要的原因。

一、室內樂弦樂四重奏在弦樂器表演中的重要性

在20世紀50-60年代中提琴在我國慢慢的普及與發展，使得室內樂在我國漸漸有了起色，但演奏與教學尚處于一個初級階段，而大部分國人對這種室內樂的形式，都沒有太多的了解。為了發展這門學科，音樂學院的教授們付出了很多的心血，比如“愛樂女”室內樂團和《通俗弦樂四重奏五首》，這一部作品經歷了三十多年的創編與實踐，音樂素材選取的都是大家耳熟能詳的各地民歌、地方戲曲。

第一小提琴、第二小提琴、中提琴與大提琴的組合方式形成了弦樂四重奏的組合，這一室內樂形式被人曾稱為最具有音樂表達力的組合。筆者自己身為中提琴演奏者也深知這一組合對自己專業有著非常高標準的要求，不僅在個人能力方面，還有與同組重奏組員的配合默契還有共同對音樂的表達有著非常重要的溝通，才能將好的作品展現在觀眾面前。

二、中國傳統音樂與西方弦樂四重奏音樂

（一）中國傳統音樂中的弦樂四重奏

中國傳統樂器一般由二胡、古箏、琵琶、笙等樂器組成，這其中拉弦樂器又包含了二胡、中胡、高胡、板胡等。對于西方樂器的演奏者來說，演奏中國民族風格的樂曲，是一個全新的挑戰。中國樂曲中的滑音、節奏的變化非常多，還常常帶有散拍子的組成，這里在重奏的表演形式中，特別考驗組員的默契程度。中國作品一般都是按五聲調式來譜曲，而西方音樂一般采用十二平均律。中國樂曲的音準，比較難拿捏，音腔的處理，對演奏者來說，也是充滿了非常新鮮的演奏技巧。

（二）西方民族樂派中的弦樂四重奏

首先，西方民族樂派離不開西方民族主義運動，民族樂派和戲曲音樂一樣，都離不開民間民歌、民間舞蹈、民風民俗，總的來說都離不開人民的生活，不管是西方還是中國，藝術來源于生活而高于生活。

其次，重奏作為兩個不同文化的載體，不同的風格，由演奏的樂手來展現，西方民族樂派繼承了浪漫主義音樂的創作思路與美學想法，極具民族的個性與色彩，戲曲重奏采用了很多中國民間樂器的演奏方法，而在這些演奏技巧上，一般由第一小提琴來模仿傳統弦樂器的表現手法。例如揉弦，在這里二胡揉弦和小提琴揉弦是有一些差異的，但并不影響其表達的音樂效果。反之，運用西方弦樂來演奏某些樂曲的時候，給人展現出來的是另外一種完全不同于中國傳統音樂的新鮮感。

在西方民族樂派的表現手法與中國戲曲傳統民歌的表現手法上，各不相同，樂器不同對于音樂的處理有著很大不同的視聽感受，而如果都采用室內樂重奏的形式，除了在音樂理解上面對演奏者的要求很高之外，演奏技巧和演奏家表演的狀態也是相當的重要。

不管是西方還是中國傳統音樂上，作曲家們的想法都是一致的，都想用自己的本民族人民生活、民族神話故事作為基礎，以此創作，在不同的國家表達著自己對音樂的訴求和渴望。演奏者是一個載體，承載著作曲家們對作品的期望，室內樂重奏是演奏者與作曲家對音樂的共同表現形式，不同風格的樂曲和不同文化的作品在一起產生的音樂效果，促成了這個世界各國人民對音樂不同的追求與夢想。

三、中國近現代戲曲重奏與西方民族樂派重奏的演奏技巧對比

（一）中國近現代戲曲重奏的演奏分析

這里拿中央音樂學院出版社出版的《通俗弦樂四重奏五首》里的幾首中央音樂學院黃曉芝教授改編后整理的中國風格的弦樂四重奏來舉例：《歌唱新西藏》，這是一首旋律輕快，具有西藏民間舞蹈風格特點的樂曲，極具西藏民族特色。在這首樂曲里，黃曉芝老師改編的主旋律基本由一提琴來演奏，二提琴和中提琴中間穿插著一些旋律，大提琴支撐的部分重要是節奏重音。看似簡單的旋律與節奏，處理起來并不容易。首先是演奏者們對西藏民間樂曲的熟悉，載歌載舞的畫面，這首樂曲采用了三段體的手法，前面描述的是西藏人民載歌載舞的畫面，其中3/8拍轉4/8拍再轉2/4拍子的結合給演奏者的默契帶來極大的考驗。《心中的歌》是一首改編后的湖南花鼓戲風格的弦樂四重奏，樂曲的第一部分交代主旋律，由一提琴和二提琴演奏，中提大提琴在低音節奏鋪墊，在樂曲中段的時候中提琴和大提琴交織述說。這里中提琴演奏上多用倚音，后半部分中提琴大提琴撥弦支撐一二提琴的弦律部分，最后樂曲結尾四十六的節奏形式把樂曲引向高潮。這首樂曲里，湖南花鼓戲的多絲弦小調與民歌小調，小提琴在這里模仿的音色主要是靠滑音和倚音來模仿花鼓戲中嗩吶吹奏。一個是弦樂器，一個是管樂器，所以在演奏的過程中，演奏者對音樂的理解很重要。好在是我們的組員里有湖南的成員，由此，在分析樂曲和演奏的過程中，我們采納一些當地人對音樂的理解然后對這首作品二次創作，形成自己對中國樂曲風格的理解。在中國的傳統樂器音樂表現中，多重視揉弦與滑音，這樣使得比較憂傷樂曲更加的打動人心外，弦樂比如，二胡、京胡這種絲弦類樂器與西洋弦樂的結構相比較起來更加容易演奏，所以技巧方面這兩種演奏技巧也相似許多。

（二）西方民族樂派弦樂重奏的演奏分析

在民族樂派彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr·llyich·Tchaikovsky）的《D大調弦樂四重奏》中的第二樂章《如歌的行板》與舞劇《沂蒙頌》中一首插曲《愿親人早日養好傷》改編的四重奏版本來說都是比較抒情樂曲。我們就這兩首作品來仔細分析，柴可夫斯基的作品極具浪漫主義風格，他的作品有很多直接采用民族民歌旋律，有鮮明的俄羅斯民族特性與個人風格。這一首樂曲的旋律飽滿、熱情，繼承了浪漫主義音樂時期很多美學思想，在演奏的過程中，小提琴旋律非常抓人心弦，而中提和大提琴在下面旋律的支撐也非常的飽滿，若即若離的音律，揉弦顯得尤為重要。而《愿親人早日養好傷》采取了小調的形式，全曲沒有分段，一段到底，雖然是2/4拍的拍型，但其中中提琴和大提琴為整曲的情緒表達做了很多的鋪墊。相比之下，兩首作品都是比較憂傷的旋律，在音樂處理上，以弦樂四重奏的形式來展現這兩首曲目，都是可以很完美的表現各自的風格特征的。

其次，筆者在這里和自己的重奏組組員還將俄羅斯作曲家德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇（Dmitri·Dmitriyevich·Shstakovich，1906年9月25-1975年8月9日）《爵士組曲》中的一首《第二圓舞曲》進行了改編，改成了由兩把小提琴和一把中提琴一把大提琴演奏的四重奏版本。

如譜例1，我們將原本薩克斯部分的旋律改編交給中提琴聲部，其他的聲部為其伴奏，譜面很簡單的表達，但是我們將管樂器的低沉交給我們中音聲部，中提琴的中音音域在這里也可以很好地表達出作曲家想要的那種很豐滿的管樂器演奏的聲音，琴弦的振動在這里很重要，音符簡單，但是旋律的走向是樂器優美而動聽的歡快而流暢的表達。但在近現代重奏歷史上，肖斯塔科維奇這位俄羅斯20世紀蘇聯作曲家是必不可缺少的。

相比之下，我們傳統的民間民歌、戲曲也可以采用西方弦樂重奏的形式加以演繹，而且在我們作曲家和演奏家們的二次創作中，筆者相信，不僅可以為中國弦樂演奏者們帶來新的演奏風格，也讓傳統文化在我們新一代學習西洋弦樂的過程中對自己傳統的文化和對這種傳統音樂的演奏方式有了更深的理解。在技巧上，學習了傳統樂器對音樂的處理方式，也可以中為洋用，將我們民族的優秀特色發揚光大。

由此可見，戲曲重奏與民族樂派弦重奏，雖然在演奏風格雖然大相徑庭，但是在作曲家心中，那些民風民俗都表達了在不同文化背景下與各民族的音樂風格。在技巧和樂器上雖然也有很多不同的表現方式，但也在作曲家和演奏者不斷的摸索創作與改編中，都能結合各自音樂的特點，使之在現代音樂與室內樂重奏的表演形式上不斷創新和發展，最終都能將中西方的文化在不同的演奏風格里融合得更加的緊密。

參考文獻：

[1]黃曉芝.中國風格民族弦樂四重奏六首[M].北京：中央音樂學院出版，2006.

[2]羅蘭莎.淺析弦樂四重奏[J].留學生，2016，（09）：59.

[3]郭青.中提琴藝術在中國發展[D].青島：青島大學，2016年.