電影《黑天鵝》配樂分析

葛義文

摘要：由達倫·阿羅諾夫斯基導(dǎo)演，納塔莉波特曼主演，克林特曼塞爾配樂的經(jīng)典驚悚劇情片《黑天鵝》，講述了女主妮娜為了演好黑天鵝這一芭蕾舞形象一步步走火入魔，出現(xiàn)幻想，最終毀掉自己的故事。納塔莉波特曼也憑借這部電影獲得了奧斯卡金像獎的最佳女主角。

《黑天鵝》展現(xiàn)的是演員為融入角色逐漸精神分裂的故事，而影片為了展現(xiàn)意識上迷失于幻象的非現(xiàn)實感，僅運用一些拍攝手法是遠遠不夠的，因此影片中大量的配樂在視覺沖擊的基礎(chǔ)下起到了關(guān)鍵性的作用，強化了效果，整部影片有90%都是有配樂做鋪墊。而不同于其他主流劇情片的主題音樂的邏輯，《黑天鵝》的配樂有它獨特的脈絡(luò)特征。

關(guān)鍵詞：天鵝湖 配樂 克林特曼塞爾

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）07-0164-02

一、配樂大師——克林特曼塞爾

影片的配樂大師克林特曼塞爾，與達倫·阿羅諾夫斯基導(dǎo)演是老搭檔了，從阿羅諾夫斯基的首部電影《圓周率》就開始合作。曼塞爾曾經(jīng)是英國電子搖滾樂隊Pop Will Eat Itself的主唱兼吉他手，而1996年樂隊解散后，進軍到電影音樂的創(chuàng)作行列。縱觀他幾部影片的配樂創(chuàng)作風(fēng)格，大多數(shù)都是電子音樂合成器為主，其中最經(jīng)典的就是一首《夢的安魂曲》，被大量用在電影（如《指環(huán)王》）和游戲（如《CS》）當中。

但這部《黑天鵝》則是開啟了他對于傳統(tǒng)交響樂創(chuàng)作的全新的嘗試，配樂全部根據(jù)老柴的《天鵝湖》進行大量改編，巧妙地尋找原曲里的音樂動機，逐漸發(fā)展為與之截然不同的音樂主題。同時雖然主奏樂器都是鋼琴和管線樂器，但配樂里仍加入了具有個人風(fēng)格特色的電子音樂，打造迷幻懸疑的美感，使古典樂與電子樂完美結(jié)合，成為驚悚懸疑片的經(jīng)典。

二、整體音樂脈絡(luò)

與其他影片不同，《黑天鵝》的電影是按照老柴的這首《天鵝湖》交響樂的走向而發(fā)展的，影片從《天鵝湖》的序曲開始，經(jīng)過四個章節(jié)的發(fā)展，逐漸走向終曲，也預(yù)示著影片的完結(jié)。而樂曲的四個章節(jié)也將影片分為幾個部分并且貫穿，分別代表了妮娜進入黑天鵝角色，蛻變成為真正天鵝皇后的幾種不同的狀態(tài)。

首先說序曲。影片的開頭以妮娜的夢境作為開始，而配樂則是節(jié)選了《天鵝湖》的序曲的部分，很好地將觀眾代入影片當中，雙簧管的悠揚明亮的聲音正好塑造了畫面中“白天鵝”的美好形象。經(jīng)過短暫發(fā)展，畫面“魔王”突然出現(xiàn)，伴隨著銅管組用極度張狂的音響截斷了溫柔優(yōu)雅的旋律，音畫同步，讓人感到極大的壓迫力和驚悚感，奠定了影片的基調(diào)。這種夢境如此分裂，也為女主角的精神分裂做鋪陳。

發(fā)展的四個章節(jié)分別通過有源音樂展現(xiàn)，分別出現(xiàn)在影片開頭，中間部分和結(jié)尾，配樂師非常心機的埋在了日常的排練以及匯演的有源音樂當中。比如第一章出現(xiàn)在男主角為了挑選演員時，選用了《天鵝湖》第一幕場景片段，配樂被改編為純鋼琴版本，原曲描繪了王子在生日前夕參加舞會，舞會上眾女向其跳舞獻媚的場景，而影片里這些女舞者，包括妮娜為了被選中也極力的展現(xiàn)自己，形成了呼應(yīng)。第二章出現(xiàn)在女主角在舞蹈教室接受老師的進一步選拔的情況下。此時則是選用第二幕中圓舞曲的片段，也是改編為純鋼琴版本，展現(xiàn)了妮娜是一個完美的“白天鵝”塑造者，但作為“黑天鵝”她還有很大的進步空間，這為接下來變?yōu)楹谔禊Z的黑化拉開了序幕。而隨后出現(xiàn)的兩個樂章幾個樂段都逐漸的凸顯了黑白天鵝之間的對立與統(tǒng)一，也將妮娜推向“精神崩潰”的最邊緣。此處就不再具體解釋了。

三、音樂的分支及人物主題音樂

影片整體是由整部《天鵝湖》的交響樂為串聯(lián)，但是致使女主角妮娜真正陷落的原因，是與影片的幾條主角與配角之間的分支線有關(guān)的，包括母親控制欲下的爆發(fā)，貝絲質(zhì)疑下的自我懷疑，莉莉有力競爭下的嫉妒，才讓她走向了最后的道路，因此配樂師將影片的每個分支都賦予了各自的人物主題音樂。

（一）妮娜與母親

首先，妮娜和母親之間的主題音樂是Mother Me和A New Swan Queen兩首原聲音樂。妮娜的母親曾經(jīng)也是一位優(yōu)秀的芭蕾舞演員，但當初為了生下妮娜而不得不放棄自己的舞蹈理想，妮娜作為母親唯一的精神支撐，她所感受的極度控制欲下的愛實際上是溺愛，是扭曲畸形的愛。

因此，第一首Mother Me就是展現(xiàn)妮娜還在媽媽庇護下?lián)斎崛跎屏嫉摹靶√禊Z”時的形象。雙簧管在升f小調(diào)和e小調(diào)的分解和弦當中不斷游離，同時弦樂器用長音做鋪墊，渲染一種典雅但憂傷的氛圍，雖然有包圍了一層溫暖，但是有游離的迷失感。另外，分解和弦的使用具有流動性，也證明了母親的愛是溫暖但不穩(wěn)定的。

第二首A New Swan Queen被選擇為母親的主題段落其實不準確，其實是這首曲子的后半部分。隨著合成器空靈亮耳的聲音開始，下方圓號和大提琴用“升f”做鋪陳，節(jié)奏平穩(wěn)，柔和又遙遠，有一種壓抑的感覺，上方鋼琴“mi-fa”為小二度，不斷重復(fù)，不和諧的音符頗具懸疑緊張感，展現(xiàn)出母親對妮娜畸形的愛，以及妮娜在抑制之下，不斷想要的釋放、沖破束縛。這個片段總共在影片里出現(xiàn)了四次，可以看到，妮娜從一開始因為母親的面色不悅就乖乖聽話，到偷偷拿木棍堵門免予被監(jiān)視但又失敗，到妮娜明確的言語上的抗拒，到最后徹底掙脫母親的控制，配樂通過音量的不斷增大以及其配器的更加豐富進行變化，來表現(xiàn)妮娜對母親的反抗程度不斷增強。

（二）妮娜與貝絲

妮娜與貝絲之間的主題音樂是Cruel Mistress（殘忍的女主人），正如配樂命名的一樣，貝絲作為完美的前天鵝舞后，一定也同時具備黑白天鵝的特質(zhì)，因此在面對性感、充滿誘惑力的前天鵝皇后時，妮娜內(nèi)心是極其羨慕和憧憬的。同時她原本的自卑感也讓她通過偷用貝絲的物品的方式來幻想自己達到了貝絲的水平。另外，當她被選為新一季的天鵝皇后之后，面對過氣落魄的貝絲的瘋狂指責(zé)和質(zhì)疑，妮娜心里又充滿了搶奪自己偶像位置的愧疚。所以，當貝絲的人物主題音樂出現(xiàn)的時候，鋼琴用一個八度的“so”做根音，上方用重復(fù)的大二度為旋律，一下一下清晰而沉重地砸向心頭，弦樂高音長音懸浮于鋼琴聲之上，有一種空靈的驚悚感，既刻畫了貝絲“黑天鵝”般毒辣陰森、不擇手段的人物形象，也表現(xiàn)了妮娜由于不自信和愧疚而壓抑的內(nèi)心狀態(tài)。

（三）妮娜與莉莉

妮娜與莉莉之間存在著一種亦敵亦友的特殊關(guān)系，妮娜身上具備了“白天鵝”的天真善良特質(zhì)，而莉莉則是被藝術(shù)總監(jiān)稱贊為最具備“黑天鵝”特質(zhì)的舞者，釋放了充滿誘惑力的感情。為了這一種情感上的釋放，她從刻板的苦練舞蹈技術(shù)，到通過藥物致幻真正感受到誘惑別人的歡愉，是依靠莉莉為爆發(fā)點的。另外莉莉作為“天鵝皇后”的有力競爭者，妮娜也產(chǎn)生了強烈的壓迫感，甚至厭惡嫉恨莉莉。也正是這種對競爭對手的嫉恨將另一個自己逼了出來，所以妮娜和莉莉之間的主題音樂用Lose Yourself、Opposites Attract（冤家不聚頭）來展現(xiàn)。

首先，Lose Yourself將帶有金屬質(zhì)感的鋼琴合成器組成的音樂動機的不斷重復(fù)，遠處弦樂組輕輕的演奏長音，并且不斷以半音形式向上爬，妮娜的心理狀態(tài)也隨著音樂漸漸崩塌，逐漸出現(xiàn)與莉莉之間的幻象。而Opposites Attract的旋律與Lose Yourself完全相同，但中間的過渡片段加入了大提琴的一段solo，結(jié)束之后再慢慢過渡到小提琴高音的旋律，極其尖銳刺耳，有種橡皮筋即將拉斷的緊張感。同時加入打擊樂，其中吊镲將原本穩(wěn)定的四三拍節(jié)奏轉(zhuǎn)變?yōu)榘肆模擅畹丶涌炝寺牨姷男睦砉?jié)奏，妮娜與幻象“莉莉”之間的香艷畫面更加刺激激烈，情緒不斷高漲，也展現(xiàn)了妮娜內(nèi)心埋下的“黑天鵝”的種子徹底釋放，學(xué)會了性感誘惑。

四、結(jié)語

雖然影片的主題音樂以母親、競爭者莉莉、藝術(shù)總監(jiān)、前舞蹈天后貝絲這四條脈絡(luò)出發(fā)，但是從整體上來看都是以《天鵝湖》這部交響樂作品為根本，具有俄羅斯的悲劇主義的民族風(fēng)格，莊嚴迷幻的音樂給人以“不安、緊張”的晃動感，很好地展現(xiàn)了主人公分裂的精神狀態(tài)，是一部經(jīng)典的劇情驚悚片。