張桐 住進“角色”里

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飛天獎頒獎禮時，當薩日娜和宋春麗念到張桐的名字，鏡頭切到他臉上，張桐的表情迅速收緊，很明顯地怔了一下，錯愕的眼神告訴我們他對剛才發生的一幕有點難以置信。幾秒后他站起身同旁邊的孫維民握手、擁抱，又搓著手走向了領獎臺。但其實他并沒有準備領獎詞，作為中國電視劇最高獎項，張桐沒想過80后的自己會獲得如此殊榮。他甚至有些語無倫次的激動，感謝了一幫人之后最后還是把獎杯獻給了自己的“紅三十四師”。其實某種程度上講，張桐就是陳樹湘。他說這個人物已經變成了自己人格的一部分，拍著拍著，他也分不清到底誰是誰。張桐覺得自己上輩子可能也是個演員，“只要遇到表演的事就沒命，非得去琢磨，翻過來覆過去地想怎么演是對的，怎么演不對。怎么叫塑造人物，什么定義問題、定性問題都得去想個遍。”想了三天還是不明白，就拉個人在旁邊坐著“我說，你聽。”后來覺得太魔旺，又自己拿筆寫。這樣挖心撓肝的思考他早已習慣，甚至已經變成了痛苦中的樂趣。思考很累，但他就是愿意去想：“沒辦法，太愛這行了，痛并快樂著。”

飛天獎肯定的不是我一個人

卸下軍裝滿臉污泥的張桐還是很有軍人的樣子，背景堅挺，抽出疏通闊。采訪的這幾天，他都在趕各種活動和通告，好不容易抽出一點訪問時間，他輕聲道歉，“咱們開始吧”。標準北方大老爺們兒的口音，尋求對方回應時永遠說的是：“您”。他的思維很發散，尤其與演戲有關的觸類旁通，能一直口若懸河地跟“您”聊下去。而關于“陳樹湘”他也多少是有些遺憾的，畢竟這么好的作品，無論從劇情還是口碑上都值得稱頌，“但還是有很多老百姓沒看過。”張桐可能至今都沒想通這個獎怎么就到了自己手里，于是他給了自己一個無懈可擊的回答：“可能跟我扮演的這個角色和現在的導向有關。”除了自謙，更多的是敬畏，他說他不喜歡有人拿“演員”這個事來開玩笑。

P：你覺得飛天獎對你來說意味著什么？

張桐：首先應該是對我演技的肯定，其次，是對于80后演員，或者說我們這一批知名度不夠但一直都認認真真拍戲的演員的肯定。也給我們在今后的創作和經營角度上起了很大的鼓舞作用。最后當然應該還有對英雄的緬懷。

P：我很好奇你的獎杯放在哪里的？

張桐：放在家里書柜上。回家的時候爸爸不在北京，媽媽捧著拍了張照。出去跟朋友聚會，他們特興奮，說你怎么不把獎杯帶來，讓我們也看看。因為我很多朋友都是特愛表演的，他們說張桐你拿獎我們比你還高興，因為這讓我們知道，不靠炒作，認認真真拍戲也有希望拿獎。

我不是在演身份

《絕命后衛師》一共拍了四個月，用張桐的話說：“基本上天天在拍，不拍文戲的時候就去拍武戲。”七月的泉州，地表溫度高達45攝氏度，而他們拍的卻是冬天的戲，有里有襯的衣服加上拍攝地點在山頂，沒有樹，周圍還有火點，爆破后戰場硝煙，基本跟火焰山沒啥區別。拍攝時導演暈過去兩次，片場也幾乎天天有人如此。收工回酒店洗澡，服務員急了，因為他們洗出來的一地泥塊、沙子，把下水道都給堵了。看著他們耳朵里的血漿和臉上的咖啡沫，問道：“你們是去鉆垃圾箱了吧。”他說最崩潰的時候，腦子都不會轉了。“拍拍拍，腦子就空白了，口里的話怎么說出去的不知道。”下來干杯慶祝直接是拿四支藿香正氣水擠開，擱在一個罐里，然后拿罐懟。據說他們去那以后還變相救活了幾個藿香正氣水廠。張桐稱這段時間“挺神兒的。”因為接戲的時候大家都知道，這類題材是有些吃力不討好的，“其實你看不光是我們，像《至暗時刻》《敦刻爾克》這些很好的奧斯卡得獎影片，在中國的票房也不高。”他更興奮的是，把一個大家都認為無味的題材演得生動。“那么從一個演員的角度來講，我就是成功的。”

于是他無比自信，又帶點不服氣的意味走進“陳樹湘”的生命里。剛開始又有人質疑“你一個師長，你得有師長樣，怎么能那么演？”一聽這話張桐急了：“我又不是演身份。”他說這部戲他用了最大力氣揣摩的就是“去概念化”。他想與傳統抗戰劇徹底區別開，擺脫“鐵血師長”的刻板印象，“因為我要演一個活生生的人，我想告訴觀眾他不僅僅是一個軍人，他還是一個孩子，甚至又是不稱職的丈夫。我覺得我有義務把一個人的多層次擺在那，讓觀眾看到。”但這并不意味就弱化了“師長”的形象，“恰恰是這個人的某些能力，某些品德更能讓你看出他是完全能夠統領這個師的。”為此琢磨了多久他不知道，只是一直到結束都還跟角色在一起。

P：你覺得這部戲打動你的是什么？

張桐：避免了一些主旋律的常規慣用的表現手法和講述視角。因為我們主旋律的戲，大家一提到就覺得枯燥、說教，而且空洞。《絕命后衛師》它把整個的視角放低，講的就是一整個紅三十四師官兵的心路歷程。而且我在表演的時候，也跟導演建議，不要給他弄成一個概念化的人物，我想把他內心當中作為人本身的一些情感和感受演出來。這個很大膽，因為擱在以往的時候，這種主旋律的戲都是大手一揮，同志們跟著我沖。我們要勝利怎么怎么樣，我覺得他不是人。我在創作當中說一定不要演這個，因為主旋律就是這個套路。

P：同是戰爭題材，拍《絕命后衛師》與當年拍《亮劍》時的心境有什么變化？

張桐：首先是年齡上差太多。看待世界，和認識生活的角度都不一樣了。拍《亮劍》的時候特別年輕，思考的東西也比較簡單。到了《絕命后衛師》可能對生活的理解多了些。但我一直以為表演就像我們人生體驗的一個階段的匯報，它是我對于生活感受的反芻。剛好我在年輕時候拍了《亮劍》，所以出來的就是那樣的和尚，現在這個年紀拍了《絕命后衛師》出來的就是這樣的“陳樹湘”。

我不愿意循規蹈矩

18歲的張桐還在南開大學就讀計算機專業，看到的未來是：有一份穩定的工作，朝九晚五地一直忙到退休。父母對他的希望也是進入一個職業踏踏實實干，然后安安穩穩地過一輩子。這個是張桐沒法接受的，他說他是個不愿意循規蹈矩的人，也不喜歡沒有變化的生活。于是張桐決定出走，跟家里人嚷嚷，甚至不上學，整天在家待著，用這些方式去示威。最后家里人沒轍，送他去法國學了藝術戲劇。但這時，他突然又意識到渴望放逐的自己原來這般狂妄：“法國生活并沒有想象中的精彩，反倒使得空間更小。”最艱難的時候也曾后悔過，因為他認識到當演員“哪那么容易就被人認可。”當生存成了問題，他去做了群眾演員，從最基礎的干起。憑著坦誠的性格，一步步踏實地拍到了現在。

“沒想過放棄嗎？”

“沒法放棄。選擇了這條路就走吧。”

張桐形容自己的生活是無趣的。不愛熱鬧，—個人呆著的時候就看看書、翻翻電影，偶爾喝喝茶，跟聊得來的朋友說兩句。喜歡隨心情而定的旅游，或去面山背海的大理，或駕著房車去澳大利亞轉一圈。這種簡單到直白的日子，他卻也過得如閑云野鶴般自在。

P：據說你是信仰佛教的，你覺得它給你帶來了什么？

張桐：佛教的教義能給我解釋一些事情，例如“有樂皆苦”、“業無常”“萬法無止境”，讓我重新用一種視角去看待生活。

P：那你當下的處世之道是？

張桐：盡人事，聽天命。把自己職責范圍內，你認為應當做的做好。以致于其他的成功與否、榮耀與否，是否被人夸，是否被人罵，就不要考慮那么多了。因為你也控制不了。