71幅畫作300年英倫風景 泰特不列顛美術館珍藏展（1700—1980）

盧娜

飛雪漫天的呼嘯山莊，希斯克利夫孤獨地走著；滿目瘡痍桑的菲爾德莊園，令簡愛的雙眼難掩惆悵……這些英國經典文學作品中描繪過的風光，你是否也想親眼看看？如今，不用遠赴英國，在上海就能欣賞到最純正的英倫風光。2018年4月27日至8月5日，上海博物館聯合泰特不列顛美術館，為觀眾們獻上“心靈的風景：泰特不列顛美術館珍藏展（1700-1980）”特展。

泰特不列顛美術館創辦于1897年，以收藏和展示文藝復興時期至今的英國繪畫和各國現代藝術著稱，也涉及當代藝術作品。泰特不列顛美術館的展覽，是對英國藝術編年史式的偉大呈現。美術館擁有透納（JMW Turner）作品最豐富的館藏，也藏有如約翰·艾佛雷特·米萊（John Everett Millais）的《奧菲莉亞》（Ophelia）在內的世界級拉斐爾前派的藝術作品。泰特不列顛美術館每兩年舉辦一次的“透納獎”是世界上最受矚目的藝術獎項之一。

本次展覽精選了泰特不列顛美術館珍藏的70多件英國風景畫作品，其中包括了觀眾們耳熟能詳的著名畫家，如庚斯博羅、透納、康斯太勃爾、吉爾丁、科曾斯父子，還有拉斐爾前派的米萊斯，以及印象主義、超現實主義與現代派先鋒畫家的作品，它們將詮釋風景藝術為何成為“英國視覺想象的核心”。

泰特不列顛美術館國際收藏展覽部主任丹尼爾·斯萊特認為：“風景畫不僅是純粹描繪風景，也反映了畫中人和藝術家的心境。”這也是此次展覽名稱的由來。展覽從十八世紀偉大的古典畫家和十九世紀的浪漫主義開始，歷經拉斐爾前派和印象派畫家，直至二十世紀先鋒現代主義藝術家作品，以期全面追溯英國風景畫跨越三百余年的發展歷程。下面我們就來欣賞一下此次展覽中的幾幅精彩作品。

《布魯克·布思比爵士畫像》

約瑟夫·萊特，1781年

畫面中，這位貴族斜倚在森林中的一處溪流旁，讓人不禁聯想到畫中主人公的家鄉——英國中部的德比郡。他手執讓-雅克·盧梭所撰寫的《盧梭評判讓-雅克》，盧梭出生在瑞士，是一名偉大的哲學家，亦是布思比爵士的朋友，1780年爵士自己出錢購買了盧梭的這本書。從畫中這位業余詩人所呈現出的沉思和放松姿態不難看出，這幅作品折射出盧梭關于人類與自然和諧共存的觀點。

在18世紀60年代的英國，萊特曾是現代風景繪畫的先驅者，以其描繪科學實驗和新興工業景觀的代表性繪畫著稱。他經常運用強烈的明暗對比法以加強其作品的戲劇化效果。

《諾森伯蘭郡的巴姆伯格城堡》

托馬斯·吉爾丁，約1797-1799年

位于英格蘭東北部諾森伯蘭沿岸的巴姆伯格城堡，是一座中世紀古堡遺址。18世紀90年代，吉爾丁游覽了這一地區以及附近蘇格蘭的邊界區域，繼而在那里創作了許多描繪大城堡的水彩畫作品。這幅畫的創作年代正值拿破侖戰爭期間，因此這些古老的建筑富含著強烈的愛國主義色彩。大部分畫家在畫巴姆伯格城堡時，采用的是全景式構圖，而吉爾丁則采用不同尋常的近乎垂直的角度來展現這座偉大的諾爾曼式的塔樓。

《格里松山的雪崩》

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納，1810年展出

這幅作品的焦點在于坐落在瑞士的格里松山上正發生著雪崩，大量冰礫正傾瀉而下。1802年，透納雖然游覽過此地，但他的創作靈感很可能來自關于1810年格里松山發生的雪崩導致25人死亡的一系列報道。另外透納也從德·盧戴爾布格有關雪崩的畫作中受到啟迪，意圖刻畫出冰塊與巖石豐富的質感與紋理，以期向觀眾傳達壯麗大自然所蘊含的一種令人敬畏和毀滅性的力量。

透納曾經在歐洲進行了廣泛地游歷，繪制了大量素描和水彩作品。如同該幅作品，透納往往在展出自己的作品之時，還配上自己創作的詩歌，暗示他的意象富有更加深層與悲觀的含義。

《托斯卡納海岸月光下的燈塔》

約瑟夫·萊特，1789年展出

意大利托斯卡納某一海灣的上空，有一輪看似神秘的滿月掛在陰沉的夜空中。畫面中的燈塔在前景中的那些人物身上投下微弱的光線，這些人正在從一艘船上卸載貨物，他們很可能是走私犯。畫面左側有一尊無頭雕像立在底座上。背景里可見黑暗的山坡上有一座城堡。在英國和意大利，萊特創作了許多與月光下的場景相關的作品，試圖營造一種神秘的氛圍，讓觀者自己體會其中所要暗示的內容。

在萊特的家鄉英國中部地區，他是一位非常有影響力的知識分子，在科學界也占有一席之地。

《威尼斯的斯齊亞沃尼大街：水節》

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納，約1845年

這幅作品是描繪威尼斯節日的一對作品之一。畫作并未得到完成，厚涂的表面意味著它可能覆蓋住了另一幅圖像。畫作標題中的“斯齊亞沃尼大街” （Riva degli Schiavone）指的是從威尼斯總督府到軍械庫之間的主干道，它得名于曾經僑居于此的斯拉夫漁夫、商人和藝術家。這幅畫在透納生前沒有展出過。透納在他人生的最后幾年創造出一種具有高度實驗性的光和色彩效果，此畫便是一例。

透納曾多次前往威尼斯。1840年，當他在皇家美術學院展出以威尼斯為題材的作品時，曾引起巨大的爭議。

《龐貝和赫庫蘭庫姆的毀滅》

約翰·馬丁，1882年

公元79年，位于那不勒斯海灣東海岸的維蘇威火山爆發，導致赫庫蘭尼姆（畫面左側被熔巖覆蓋）和龐貝古城（畫面右側仔細描繪）均被摧毀。火山噴發出的熔巖將此時充斥著閃電和滾滾煙塵的天空照了個通亮。前景中，嚇壞了的人們正在往陸地上逃離。馬丁曾在倫敦的埃及館展出過許多大型作品，當然也包括這幅油畫。埃及館被用于展示大型場景，如與印第安和非洲的風景和野生動物有關的靜態陳設。

馬丁那些以圣經和其他文學作品為題材創作的作品，在當時取得了巨大成功，卻被許多評論家批評為庸俗之作。

《燃燒的泥炭》

約翰·威廉·尹奇伯德，約1864-1866年

這幅不同尋常的紙上油畫可能是在英格蘭西南部康沃爾郡所作的一幅外光寫生作品，它似乎向我們展示了燃燒泥炭以加工成可供冶煉金屬的炭的過程，遠景處也許正是一座需要冶煉的錫礦山。1864年，尹奇伯德和詩人阿爾杰農·斯溫伯恩一同來到康沃爾。尹奇伯德對宗教非常虔誠，也為自己的懷才不遇感到憤怒。畫作右下角寫著“任其邪惡” （LET EVIL），暗示著這個如有所兆的燃燒場景喚起了藝術家對地獄般命運的些許憎惡。

《布來頓的鏈條碼頭》

約翰·康斯太勃爾，1826-1827年

布萊頓是位于英格蘭南部的一處海濱度假圣地。19世紀早期，這座城市因為里根特王子變得出名。康斯太波爾描繪的畫面中，沙灘左側有一條濱海步行大道，還有一個建于1823年的鏈條碼頭筆直通往前方，而這一切都處在一大片陰沉沉的天空之下。當藝術家目睹這一幕場景時曾瞬間被其吸引，但同時對于現代休閑方式與傳統捕撈活動（前景中所見）形成的對比感到厭惡。對于康斯太勃爾來說，創作如此題材的作品實屬少見（他去布萊頓只是為了探望在那里休養的妻子），這幅作品也并未出售。

與透納不同的是，康斯太勃爾并未去過國外游歷，他更偏愛本國的風景，題材通常取自其家鄉埃塞克斯郡和薩福克郡的景色。