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任姍姍　姚琬昱

穿著家常的衣服，黑發精致地挽成一髻，坐在面前的李谷一不同于舞臺上的流光溢彩，卻如冬日陽光般讓人親近。她手捧一杯清茶，眼角的笑意和清脆的話語，伴隨茶香熱氣升騰起來。這是李谷一家的客廳。最讓人印象深刻的是這里的“三多”：鮮花多、陽光多、故事多。一如舞臺下的她。

如果說每一個從上世紀80年代走來的中國人，心里都流淌著李谷一的歌聲，這并不夸張。“文革”后，中國電影打破樣板式的千人一腔，電影中李谷一的深情歌唱應著人們心中的春風解凍。她獨特的氣聲技巧，是帶有先鋒意味的大膽嘗試。一首《鄉戀》，引發了新舊兩種文藝觀念的激烈論爭。“俗話講無聲勝有聲，《鄉戀》像俯在耳畔的竊竊私語，是飽含情感的娓娓道來，富有人情味，‘你的聲音你的歌聲——”她一邊唱，一邊做解釋，有的歌唱的時候用“全氣”，有的用“半氣”。你能感受到，每一處氣息和吐字都有極為講究的力道。

1983年央視首屆春節聯歡晚會，觀眾通過熱線高密度點播，導演組遞了好多輪條子給在現場的廣電部部長吳冷西，《鄉戀》終于在春晚得以“正名”。那個大年夜，包括《鄉戀》在內，李谷一唱了9首歌。她的歌聲乘著春風而來，里面有觀眾潮水般的期待，也有一個時代對文藝的召喚。

“邁出第一步總是難的。”再憶那暴風驟雨般的過往，李谷一有了更深沉的感慨，“我們的文藝應該以人為本，歌始終是唱給大眾聽的。”

《鄉戀》之外，諸多閃光的“第一”刻度了李谷一的藝術人生。……