對話策展人施諫昉

“藝術家也好，策展人身份也好，15年創辦見方文化藝術公司只想把藝術做得更專業。始終堅信藝術可以改變人們的生活，甚至改變世界。”這是見方文化藝術有限公司創始人施諫昉告訴記者的一句話。他13歲開始學習繪畫，在烏克蘭國立美術學院有過7年的藝術留學經驗，曾游歷近二十個國家，對于生活，始終保持熱情和感激。對于不同的文化藝術項目，始終保持新鮮感與最佳的狀態，去執行并且落地。

他希望可以把藝術作為終身的事業，時刻要求自己做好每一件事，并且更加注重細節。把策展當成“藝術作品”來做，由一個藝術家身份轉變為藝術項目策劃人無疑是最大的挑戰，他希望觀眾通過觀展后的視覺經驗輸出成為新的意識，從而激活城市生活與美學思想。施諫昉在不斷否定與肯定中完善，試圖用好的展覽、藝術項目拉近藝術與大眾的關系，讓當代藝術作品真正與觀眾產生“對話”與“共鳴”。

借此次涂鴉展之機，記者與施諫昉進行了一次對話。這位留著胡渣，常以一頂鴨舌帽，一個白布袋現身的藝術家，內心藏著一個怎樣的自由世界呢？

Q：你怎么理解自由世界？

A：自由世界并不是無規則、混亂的社會狀態，可能是更多的是一種人的心理上的自由。當下無論是人際關系還是社會形態，總會有很多的束縛，把我們困在這種生活狀態里面，又無法自拔。所以自由世界其實可以理解成將日常束縛在社會中，向往自由的愿望，通過形態各異的作品來表露內心世界。

Q：你如何看待街頭涂鴉？

A：最早的時候，涂鴉都是表達對生活，對政府，對社會的不滿。但是現在，涂鴉更多的群體是藝術家，他們想把藝術的東西更開放地表達出來，讓大眾在街頭不經意間就能看到他們的作品。也許你未必要看得懂那些街頭涂鴉背后的含義，這更多地就是一種藝術表現形式，讓大眾能夠零距離地去接觸這些藝術。

從某種意義上來講，這可以算是一種開放性的美術館。

Q：歐洲人的藝術細胞是與生俱來的嗎？

A：歐洲人對藝術的表達更開放，美術館隨處可見，即便大街上都有很豐富的藝術表現形式。藝術，不僅可以在畫廊、美術館欣賞，在街頭同樣有看不完的“花頭”，可以說是零距離接觸藝術。所以歐洲人的藝術細胞也不是與生俱來的，更多地是從小耳濡目染，被熏陶的。

Q：這次受邀而來的幾位藝術家對中國市場是否有期待？

A：來之前，他們會覺得中國市場很好，賣掉畫不是問題。但實際上我告訴他們，國情不一樣，社會體制也不一樣，整個國家的藝術氛圍也不一樣。你們是有名的藝術家，作品固然是好的，但是在歐洲，你們的標識畫遍了整個城市，幾乎所有人都知道你們。但對于中國市場來說，你們是陌生的。盡管這樣，他們也樂此不疲地創作，希望讓盡可能多的中國人看見他們的作品。

Q：你覺得將涂鴉藝術走進中國的城市困難嗎？

A：畢竟國情不一樣，藝術氛圍也不同，想要大規模地給城市“染色”不太現實。但希望在允許的范圍內，為涂鴉愛好者和公共藝術提供更多的機會和空間，讓藝術真真正正地走近大眾。比如蘇州有它特有的文化背景，可以設定一個主題，在完善的規劃下，邀請藝術家進行創作，即便是把傳統文化的元素融入進去也沒有問題，因為表現的形式是涂鴉，是當代的，前衛的。

甚至，我們可以召集蘇州的學校和美術培訓機構，讓小朋友一起參與進來。就像這次我們的藝術家特意在自己作品旁留了些空間給小孩子涂鴉，讓他們真真切切地感受涂鴉樂趣。有條件的話，還可以搞一個涂鴉藝術節，為城市帶來不一樣的色彩。

Q：很多人問“藝術是什么”，高冷的，小眾的，看不懂的才是藝術嗎？

A：藝術永遠是高尚的，貴族的享受，但也是可以被消費的。以涂鴉為例，你在大街上看到好看的作品是拿不走的，但是這些作品的主人本身就是藝術家，他們的作品也會在畫廊、美術館展出，那種是可以售賣的。在歐洲，很多市民在街頭看到喜歡的涂鴉，會主動地去畫廊找藝術家的作品，看展覽成為生活的一部分，同時碰到喜歡的也會購買。

但這種現象在中國則不明顯，如果你并不認識這個藝術家，即便去觀展，也未必會買走作品。其實現在習慣去美術館看展覽的中國人并不多，即便有興趣觀展，能有意識消費藝術的更是少之又少。我們現在只有從一點一滴去慢慢培養這部分人，讓他們的精神上面上升到一個高度，最終來消費藝術。

Q：作為藝術家和策展人，未來你能為這座城市做些什么？

A：就目前客觀情況而言，我不可能改變這個城市，也不可能去改變世界。雖然只能在小范圍的空間里面做事情，但我始終希望通過自己的微薄之力，能夠影響到哪怕一小部分的人接受藝術，并愛上藝術。