吳新偉
(麗水學院 中國青瓷學院,浙江 麗水 323000)
中國陶瓷藝術的歷史長河中裝飾手法多種多樣,呈現出各異的獨特風貌,令世人為之嘆服。縱觀陶瓷工藝其裝飾方法極多,可以清晰地看到刻劃裝飾在其中應用最為廣泛。陶器刻劃早在遠古舊石器時期已有萌芽,而后兩晉、南北朝在青釉瓷中刻劃紋飾已普遍使用。經過五代到北宋早期的不斷改進,技藝得到提高,到北宋中后期“刻劃紋飾”達到爐火純青的地步,形成了具有時代特征的藝術風貌。
宋代龍泉窯青瓷刻劃師傅懂得“工欲善其事,必先利其器”的道理,技藝不斷改進提高。利用不同的刀具,在“類玉”的青釉色中,充分發揮刻劃刀法與線條的魅力。對比其它宋代窯系,龍泉窯刻劃技藝更加運用自如、瀟灑飄逸,達到獨具江南靈秀之氣的藝術效果。這種刻劃注重制作者的感悟與積累,注重工具材料與作者觀念的鏈接,是技工運用個體審美體悟后的經驗表達。龍泉窯青瓷刻劃紋飾植根于民間工藝美術,吸收了一定的繪畫形式,其以滿足市場為生產目的,無法擺脫民間工藝美術刻劃裝飾“世俗圖案性”的藝術傾向。
本文關注的重點在于將當下龍泉青瓷刻劃紋飾置于繪畫層面予以分析,運用中國繪畫表現手法實現刀法與筆法的藝術轉換,以符號化的視覺呈現表達工藝體驗、文化思考以及視覺愉悅。龍泉青瓷刻劃紋飾的創新發展如何在中國畫藝術中尋找營養,從現代藝術中尋找出路,與“多元時代、多元共生”接軌,使之成為當代陶瓷裝飾藝術的一個重要組成部分。龍泉青瓷繪畫紋飾刻劃工藝的創新是現代青瓷文化裝飾藝術的發展體現,呈現的是一種現代文化藝術的“跨界共生”現象。

圖1 青瓷作品《蓮花吟斗笠碗》 龍泉弟窯粉青釉 2016

圖2 青瓷茶具《泉上望春》 朱砂胎梅子青釉色 2017

圖3 青瓷作品《書鐫碧玉·斗笠碗》 朱砂胎粉青 2016
中國畫屬于相對獨立的純繪畫藝術,然而青瓷融合繪畫性技藝裝飾卻是一門工藝美術,它從器形設計到裝飾制作直至燒成工藝,需要經過一系列精細的工藝流程。它建立在龍泉青瓷傳統精湛的工藝技術基礎上,融合繪畫技法元素,使其表現手法更豐富與多樣化,促進現代青瓷裝飾品位的提升。繪畫性裝飾藝術是龍泉青瓷的一種文化屬性,它將顯現出龍泉青瓷最為“文化”的閃光點。以單色釉色取勝的青瓷中融合繪畫性的刻劃裝飾實踐,首先是將中國繪畫樣式結合刻劃技法運用到青瓷釉下的實踐技藝研究,以最大程度地區別于傳統圖案樣式而融合國畫元素,將包括題材、技法、構圖、題款、印章等在內的元素融入青瓷裝飾釉中,裝飾追求工細刻制而有筆意、深淺有虛實,最終達到“類玉如冰”的釉色中清晰透明地呈現中國繪畫性裝飾。這些青瓷裝飾創新作品是將現代藝術個性的審美情趣融合于青瓷技藝之中,它透視出現代繪畫藝術者內心那股精神靈氣,在青青釉色里傳達出一種心靈與自然的和諧統一。這種裝飾創新突出體現藝術觀念和工藝制作水平及器型釉色達到完美的巧妙結合,發掘青瓷裝飾新的表現語言和審美情趣。如青瓷《蓮花吟斗笠碗》(圖1),作品直徑為76厘米,高19厘米,粉青厚釉,是迄今為止龍泉青瓷行業成功燒制的最大的斗笠碗。此作品瓷胎釉色的化學組成研究分析,其高鋁質白胎(ZrO2 0.5%),在青瓷大件制作時容易成型且強度高,在高溫燒制時器形穩定性好,不開裂;通體施粉青色高鈣釉,其中堿土金屬氧化物(CaO)8%,堿金屬氧化物(K2O+ Na2O)5.2% ,這樣的釉色化學組成有利于保證青釉的高溫黏度,釉面光澤度強,同時達到較高的玻化程度,有利于凸顯釉下繪畫刻劃裝飾技法的特點。最突出的是青瓷融合繪畫語言為主題,采用陰陽結合的雕刻技法,釉層分明,虛實對比,相映成趣。斗笠碗上方陽刻一圈草書裝飾,內容為古代吟蓮詩,如南朝·梁,蕭衍的《夏歌》“江南蓮花開,紅花覆碧水。色同心復同,藕異心無異”等十幾首,達460字。書法裝飾行筆節奏使轉縱橫,經營章法或斷或連,分行布白與青瓷器型釉色和諧有度。斗笠碗下方陽刻荷花裝飾,一張碧綠如蓋的荷葉占據大面積,在青釉中與亭亭玉立的荷花、中通外直的荷柄形成鮮明的對比,利用飄落的花瓣將整個釉面串聯在一起,如唐代李白的那首千古絕唱“清水出芙蓉,天然去雕飾”,凸顯出荷花的自然美特征,青瓷厚釉效果與高潔清麗的國畫荷花刻劃裝飾形成鮮明的藝術反差,透露出文秀、張揚、內斂的視覺沖擊力。該作品的創作原則在泥坯上書寫繪畫后的雕刻工藝與理解水平要高度協調統一,充分反映繪畫意境,彰顯其文化品質與精神內涵,運用矛盾與統一的創作方式,將兩種藝術盡可能完美地融合與提升,是對靜態龍泉青瓷與動態釉下繪畫裝飾的協調統一,是青瓷工藝技術與繪畫藝術達到“以意呈象,以象造型”的獨特藝術品格境界,傳達出一種傳統繪畫與現代青瓷美學的激情碰撞與融合,既是對傳統繪畫藝術的回味與追溯,亦是對現代文化青瓷藝術的大膽開拓創新與實踐研究。繪畫性刻劃蓮花系列的作品又如《龍淵荷塘》,沿口一圈草書入瓷,撰文:少居龍淵舊衙側,衙前有荷塘一方,垂柳掩映。花晨雪夕,無日不與荷塘為伴。或垂釣于塘畔,或納涼于柳下。當仲夏之夜,繁星滿天,荷香沁脾,蟬鳴蛙鼓,有若天籟;或當宿雨初歇,霧氣飄渺,流青滴翠,荷露映日,游魚戲萍,幾疑入瑤境,非復凡間。每自謂曰:幾世修行得生龍淵乎?洗內以左上側取勢構圖,陽刻龍泉山泉中溪魚和陰刻卵石,魚之國畫用筆飄逸豐腴,追求青玉之間動靜相連,既顯溫潤清透之質地美,又含清新泉深之韻的藝術效果。
通過龍泉青瓷玉質感的釉色深淺來表現繪畫層次分明又相融相生的藝術效果,以達到“水之趣在天,瓷之趣在釉,釉之趣在飾”的境界是研究刻劃裝飾的重點。如2017年創作的茶具作品《泉上望春》(圖2),以龍泉當地朱砂泥手工拉坯成型,多次精細修坯,為的是更好刻劃繪畫造型表現,露胎與出筋處呈現均勻之泥胎線,其中杯子的修坯獨具技藝,泥坯未干之時加以薄修,成型后鉗凹口作花瓣尖意是其亮點。茶具由蓋碗、公道杯與數杯組合而成,高溫素燒后,再施以多遍梅子初青之厚釉,燒制1280余度而成,其中公道杯運用傳統支釘燒制技藝可見其難。此茶具器型飽滿文雅,釉色青透如山泉之翠,刻劃的技法與題材是關鍵,白玉蘭是我國國畫兼工帶寫中最有代表性的表現內容,長鋒流暢勾線畫玉蘭花之造型,重結構與姿態,以中國白描畫坯上細刻的繪畫性技藝,通過刻劃的深淺、虛實、長短,在青青釉色中將春之意、花之趣、泉之韻融為一體,呈現自然之春那一花一水的無限生機,清新靜怡中深深心往那無盡之意趣,故名《泉上望春》。觀其釉色花形而現心境,品茶論道而養心性,是龍泉窯繪畫性刻劃技藝裝飾追求的人文精神。
龍泉青瓷露胎裝飾源于南宋后期,是青瓷技師們通過長期燒制實踐總結出的杰出制作工藝,在胎料中有意識有追求地摻入鐵含量較高的紫金土,燒成后期經過二次氧化使裝飾的無釉處呈現獨特的朱色或黑色。臺北陳昌蔚先生研究陶瓷露胎制作技法,可用蠟、獸脂等凃于陶瓷無釉處,使裝飾紋樣與釉色形成鮮明對比燒制而成,此應為元代瓷器制作工藝。中國繪畫裝飾融合龍泉哥窯青瓷裝飾啟發于此,如作品《書鐫碧玉·斗笠碗》(圖3),尺寸為直徑41厘米,高8.5厘米,高鋁質哥窯灰胎,鐵含量較高,露臺書法裝飾在燒成過程中受氧化氣氛影響呈棕紅色;施石灰堿釉,堿金屬含量(K2O+Na2O)為7.0%,易于釉面裂紋的形成以及高溫黏度性,釉層中存在較多的氣泡和未融石英,玉質感強,厚度處約達5毫米,與無釉的書法刻劃形成鮮明的對比色差,相映成趣。斗笠碗內取環形古竹簡裝飾書法設計,粉青厚釉與棕紅色露臺相間,書體行草,以刀代筆,用刀使轉眾橫,莫不斂入規矩,寫來卻翰逸神超,渾樸流潤,大有綿里裹鐵之妙。哥窯施釉處裂紋錯落自然,匯聚裝飾豐富、高古于釉色一體的錯落構建效果,潔如霜露的釉質感更是傳達出一種獨立高步的世外意境。

圖4 青瓷作品《碧潭》 朱砂胎粉青 2018

圖5 青瓷作品 《魚翔樂自知》 朱砂胎粉青 2017

圖6 青瓷作品《翠影》 朱砂胎粉青 2017
繪畫裝飾藝術扎根于龍泉青瓷傳統技藝,盡可能地發揮青瓷傳統燒造技術,最大程度地體現龍泉青瓷的特色,又將具有深厚歷史底蘊的中國傳統繪畫植入其中,通過文化藝術與技術的疊合,增加龍泉青瓷的文化藝術附加值,提升龍泉青瓷的文化內涵。(圖4-6)
青瓷繪畫裝飾在很大程度上擴大了青瓷的審美內容,有了繪畫裝飾的融合,青瓷在傳統的釉色和器形之外更多了中國繪畫藝術所帶來的線條形式和文化內容的審美價值。青瓷融合繪畫刻劃裝飾已經不再是工匠的制作,而應該稱為藝術家的創造,這是青瓷裝飾最大的觀念意義所在。遠工而近藝,從業者的身份和素養逐漸影響和改變了青瓷工藝的品位和文化地位。應該將青瓷繪畫裝飾的創新探索納入現代陶藝的范疇,它已經脫離了工匠制器只問功用不究旨趣的傳統,而將青瓷繪畫裝飾作為表現個人心曲伸延個性的重要方式。繪畫藝術與青瓷的結合不是歷史的偶然,它是華夏審美風尚和美學理想的必然。青瓷繪畫裝飾,是繪畫與青瓷在藝術性與應用性的完美融合。繪畫藝術作為一種裝飾元素應用于青瓷技藝,不僅豐富了青瓷裝飾的內容和形式,而且突破了傳統青瓷僅以器形和釉色作為對象的單一審美模式,開拓了青瓷裝飾和審美的新領域。基于繪畫性技藝下的龍泉窯青瓷刻劃紋飾研究,既是對傳統龍泉青瓷文化的發掘與整理,更是對這一“刻劃技藝”的繪畫性解剖、認識的過程。找準龍泉青瓷刻劃的繪畫性本質特征與內涵,對于思考如何使龍泉青瓷文化藝術在當代獲得新生,推動青瓷刻劃技藝盡善盡美,以及龍泉青瓷裝飾文化研究的廣泛提高具有重要的現實價值。■
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