漫威秘籍

龔燦

2018年上半年，一部《復仇者聯盟3》成為全球電影市場最矚目的影片，票房和口碑都雙雙炸裂，漫威電影宇宙所引發的話題在全球傳遞。很多人納悶，漫威為何可以稱霸好萊塢超級英雄電影市場？漫威如何做到19部超級英雄電影都能實現良好的口碑和票房？漫威，究竟有何魔力？

漫威的超級英雄不完美

《蜘蛛俠：英雄歸來》的導演喬恩·沃特認為，漫威之所以成功是因為其抓住了人們對于漫畫的喜好：人們喜歡的是角色。《復仇者聯盟2》導演喬斯·威登認為：“漫威最為吸引我和其他讀者的就是宏大的主題，廣闊的故事背景。但最為奇妙的是，能夠拯救人類的卻是一個個具體、有血有肉的人，即便是超級英雄也會不可避免地被命運擺布。”

人和角色是漫威漫畫和漫威電影一直著力所打造的。

自1960年代斯坦·李入主漫威漫畫之后，通過一系列漫畫革命理念，形成了漫威漫畫鮮明的個性。在管理上。斯坦·李對工作進行細化，設立專門負責每部作品人事問題的制作編輯職務，打破以往相對固定的團隊體系，根據實際需求靈活調整人才資源。在市場運作上，斯坦·李樂于與媒體打交道，將自己的聲音傳播到主流銷售渠道上。

在斯坦·李的主導下，漫威與讀者和粉絲之間建立起一種非常積極樂觀的互動關系。漫威每月向讀者發行《臨時報告》咨詢手冊，刊登下月漫畫出版目錄、新漫畫介紹、業內新聞等信息，上面還有斯坦·李開設的閑談專欄。斯坦·李在漫畫封底為漫威迷們提供了一句有力的口號：“真信徒，不回頭！”

漫威從讀者那里收集反饋信息，定向跟進，使得漫威收獲了眾多忠實粉絲。斯坦·李為此組建起官方粉絲俱樂部，建立之初就有5萬名粉絲交付1美元的“歡樂漫威前進會”入會費。在粉絲俱樂部里，粉絲們有自己的專屬名稱，自發地在各個地區展開活動，邀請斯坦·李和漫畫團隊成員去演講。斯坦·李后來也提到，這樣的情景很難再重現。

斯坦·李不是一個嚴肅的管理者，他給予畫師充分的創作自由，與DC漫畫一開始就把劇本和分鏡嚴格限定不同，漫威的編輯們在頭腦風暴后只給出大致的故事梗概，畫師們可以自由發揮。例如在蜘蛛俠這一形象的創作過程中，天才畫師史蒂夫迪科特為蜘蛛俠注入了憂郁的靈魂，把自己錯過約會、忘了在相機里裝膠卷的小事都畫進了彼得·帕克的生活里，這讓彼得·帕克的形象立體了起來。

《復仇者聯盟3：無限戰爭》海報

在斯坦·李的主導下，漫威漫畫的超級英雄們與傳統漫畫在形象塑造上有著很大區別。蜘蛛俠彼得·帕克是一個優柔寡斷，無家可歸，常懷著不安情緒的年輕人;綠巨人浩克是一個受輻射變異成狂暴綠色野獸的實驗科學家;雷神索爾是一個在事故中跛了腿、被雷神附身的醫生;鋼鐵俠史塔克是一個心臟有毛病、制造了金屬戰甲的軍火商;奇異博士斯特蘭奇是一個自私自利卻在超自然力量中找到真我的失業外科醫生;X戰警是一群遭到社會排斥的年輕學生;夜魔俠是一個雙眼失明、其他感官能力超強的律師。

鋼鐵俠

漫威旗下的超級英雄們，不再是傳統漫畫中高大全的完美形象，而是有著各種各樣、或多或少毛病和煩惱的普通人，有著普通人的喜怒哀樂，這讓超級英雄們身上具備了足夠的親和力，容易引起觀眾共鳴。即使是反派人物，也帶著一點迷人的可愛。相比之下，DC漫畫的許多超級英雄顯得高大上，難以讓人親近，而DC最成功的超級英雄蝙蝠俠，正因為是一個沒有超能力的普通人，電影的可塑性大大增強。

漫威的超級英雄們不僅在于人物塑造上的接地氣，就連他們的日常生活也與真實世界有著密切的聯系。不同于DC漫畫中蝙蝠俠生活在虛構的哥譚鎮、超人住在大都會博物館、綠燈俠生活在海濱城，漫威的超級英雄們從最早的霹靂火開始，其生活的背景就設定在現實中的紐約，超級英雄們去過的餐館、咖啡館、服裝店、書店、理發店、健身館等，都能在現實中的紐約找到相對應的地方，進一步增強了角色的認同度。

曾參與制作過超人電視劇的編劇阿爾弗雷德·高夫提到，漫威漫畫是“基于真實編寫的，他們大多住在紐約或洛杉磯。你總是覺得他們會碰到對方，因為漫威漫畫的劇情是交叉進行的。”超級英雄們生活在同一個宇宙里，這為“復仇者聯盟”的誕生打下了基礎。

2008年5月，《鋼鐵俠》上映，開啟了一個前所未有的電影宇宙紀元。

創意、鋪墊和彩蛋

從2008年的《鋼鐵俠》到2018年的《復仇者聯盟3》，漫威宇宙電影已經完成了19部，總票房已經超過160億美元，是好萊塢當之無愧的頭號IP。而漫威電影宇宙的成功，離不開其幕后有個成功的操盤手，即漫威影業總裁凱文·費吉。

費吉是個資深的漫威漫畫和電影迷，被形容為“一部會活動的漫威百科全書”。其曾擔任過《超人》導演理查德·多納和他的制片人妻子羅倫·舒勒的實習生。后來成為羅倫·舒勒的全職助理，由此走上制片人的道路。羅倫·舒勒曾是漫威影業的制片人，費吉跟隨參與了多部漫威電影制作。后來漫威影業總裁阿維·阿蘭德將費吉招致麾下，命他把控電影角色選擇，并負責公司的創意版權。

2007年，漫威影業高層發生內斗，阿維·阿蘭德被擠走，大衛·梅瑟成為漫威影業主席，費吉晉升為漫威影業制作部總裁。他深度參與制片的《鋼鐵俠》《無敵浩克》《蟻人》都獲得了成功，費吉的眼光和能力得到認同。

費吉一直在默默地為漫威電影宇宙的構建下著很大一盤棋。當神盾局局長尼克·弗瑞出現在《鋼鐵俠》結尾的“彩蛋”里時，粉絲們的反應極為熱烈，而費吉的初衷只是為慶祝復活節而設置的彩蛋。這一無心之舉讓費吉意識到將眾多的超級英雄串聯起來，構建一個電影宇宙體系極具開創性。至少在此之前，漫畫里出現的“宇宙”概念還未被搬到好萊塢。

在2012年第一部《復仇者聯盟》上映前，漫威前后拍攝了十多部獨立的超級英雄角色電影，每部電影都為后續影片留下伏筆，做好鋪墊，將漫威宇宙的關系基本梳理通透，確保劇情的連貫和合理性。相比之下，DC漫畫推出的《正義聯盟》電影看起來就像是為了拍合集而拍合集，在各路超級英雄的關系和背景還未理清的前提下，就倉促上映，以至于影片以尷尬收場。

漫威對自己的拍片計劃有一個長線布局，確保每個階段的關聯電影都能取得成功。在推出新角色電影時。漫威會先以“彩蛋”的方式吸引觀眾對新角色的關注，在觀眾對新角色產生的話題發酵后，再推出新的超級英雄獨立電影，《黑豹》和《奇異博士》就是這種套路。

美國隊長

在挑選演員時，漫威也要求演員在某部電影擔綱主演的同時，還需在另外的漫威電影中客串角色。小羅伯特·唐尼除了在《鋼鐵俠》三部曲中扮演主角，還在其他6部漫威電影中有演出任務。美國隊長扮演者克里斯·埃文斯在簽署演出協議前，就被要求至少拍攝6部漫威電影，這一度讓埃文斯非常糾結。

雖然每一部《復聯》電影都獲得了驚人的票房，但漫威時刻謹記不能讓系列電影排在角色獨立電影之前。“個人電影永遠都比系列電影來得重要”，費吉在談到漫威成功的秘訣時如是說。

同時，漫威也非常注重創意以及個人風格。談及漫威電影的成功，費吉曾指出：“我們的秘訣一直都是創意。和有創意的團隊合作，與有創意的伙伴和合作商并肩作戰。”在漫威影業內部有一個由6位高層組成的創意委員會，包括漫威影業總裁凱文·費吉、漫威娛樂主席艾倫·費恩、漫威娛樂總裁艾克·佩爾穆特、漫威發行總裁丹·巴克利、漫威首席創意官喬·奎薩達、漫威編劇布萊恩·邁克爾·本狄斯。該委員會專門負責電影的劇本和制作，會事先討論電影角色、劇情線和風格，然后選擇合適的導演。創意委員會的參與保障了漫威電影不會脫離基本水準。事實證明，經創意委員會參與的影片也確實取得了更好的票房。

漫威影業一向以大膽采用新人導演而著稱，費吉表示：“我們對漫威影業自身的制作團隊非常有信心，他們熟知這些角色，并且擁有第一流的技術，所以我們并不需要一些全知全能的家伙坐在攝影機取景器后面，而是需要一些有趣、擁有獨特視角的人。”

與迪士尼的合作是雙贏

2018年4月19日。在上海迪士尼小鎮舉行的《復聯3》慶典活動，因現場粉絲太多失控而差點演變成一場鬧劇。先不論活動失控的原因如何，僅漫威選擇在迪士尼小鎮舉辦活動就值得討論一番。

2009年，迪士尼斥資40億美元收購漫威娛樂集團，這一收購案例在當時深陷金融危機的美國掀起很大爭議。雖然漫威影業在前一年推出的《鋼鐵俠》電影表現不俗。但似乎也沒有亮眼到讓不差錢也不缺人的迪士尼為之傾心。接下來的十年，漫威和迪士尼聯手上演了一出“強強聯合+雙贏”的商業奇跡。

漫威英雄

進入21世紀，漫畫出版已經不再是漫威利潤的主要來源，玩具、電子游戲和熱門角色衍生商品，以及一系列商業成功電影的制作，成為漫威新的利潤增長點。迪士尼作為全球最善于打造并傳播知識產權的“巨無霸”公司，對漫威的5000多個漫畫角色有一套完整的“迪士尼模式”來運作：在電影之外，向電視、動畫、玩具、游戲、樂園多棲延伸。對迪士尼而言，電影票房從來都不是最賺錢的收入。

背靠大樹好乘涼，借助迪士尼強大的發行能力和品牌運作能力，漫威電影票房節節攀升，DVD、玩具、游戲等相關衍生產品也實現了收益增長。依托迪士尼的電視資源，漫威成立了電視部門，專門制作漫威超級英雄的電視劇和動畫。而且自2013年起，在迪士尼的主導下，漫威逐漸開始收回散落各處的超級英雄電影版權。漫威宇宙電影陣營進一步擴大。而漫威電影的拍片計劃已經排到了2028年。

相比于DC，漫威是幸運的。在被迪士尼收購后，漫威影業仍然保持獨立運作，在制作經費、創作方向上都享有很大的自由度。被華納收購的DC，只是時代華納旗下華納兄弟影片公司的一個從屬部門，其電影戰略必須服從華納電影的整體電影規劃，在不缺少大片的情況下，DC從來不是華納優先考慮的選項，也沒有得到足夠的重視。

2015年，漫威內部發生內斗，漫威影業總裁凱文·費吉與漫威娛樂總裁艾克·佩爾穆特之間的矛盾激發。漫威娛樂旗下業務主要分為電影、漫畫和電視三大塊，費吉主導的漫威影業不滿于漫威娛樂對電影制作的諸多限制，以辭職作為要挾，將漫威影業從漫威娛樂體系中獨立出來，由迪士尼直接領導，費吉也只需直接向迪士尼集團主席匯報工作。

漫威的隱憂

雖然《復聯3》憑借十周年紀念情懷和反轉的劇情，成為漫威票房最高的電影，但這并不意味著漫威從此可以志得意滿、高枕無憂了。

“宇宙電影”讓漫威從好萊塢脫穎而出，但“宇宙電影”并不是越大越好，也非完美無缺。由于漫威將“宇宙”意識放在整部電影之前，對成本管控非常嚴格，因此大量起用高風險、低成本的演員與導演。而且演員的合約一般都是以6部電影起跳，以保持宇宙電影的連續性。因為漫威對每一部影片都有嚴格的控制，這種以劇情優先的政策，難免限制了部分創作者的發揮，不僅要建構獨立作品的個性，還要無縫融入漫威宇宙的世界觀。因此，漫威與導演、制作人之間產生過不少齟齬。2014年，《蟻人》導演埃德加·賴特因“創作理念不合”退出劇組，負責《夜魔俠》電視劇的制作人德魯·高達也辭去電視劇相關職位。

2015年，由于漫威高層內斗，凱文·費吉率領漫威影業脫離漫威娛樂，由漫威娛樂掌控的創意委員會因被認為對電影創作參與過度，遭到粉絲的指責。而被解散。盡管創意委員會的保守態度在一定程度上阻礙了漫威電影的制作，然而，縱觀之前漫威電影的口碑和票房，創意委員會至少從電影的效果上證明了自己的價值，畢竟創意委員會是最懂漫畫的一群人。如今，在缺乏創意委員會監管的情況下，漫威影業如何一如既往地實現票房和口碑雙贏，存在不少未知數。