從立體主義到波譜藝術
——淺析拼貼藝術的起源與發展

葉 倩 李海冰 （湖北工業大學 430068）

一、 拼貼藝術的概念

自古以來，拼貼作為一種新的組合手法，一直以不同的形式出現在我們的生活中。拼貼以綜合材料的解釋最早出現在法文中，即“coller”；而《辭海》對于拼貼的解釋為：“即一種作畫技法，將剪下來的紙張、碎布片或者其他材料粘貼在畫布或其他底面上，構成畫面”。

詞典的解釋只是對于拼貼藝術在最初作為一種繪畫技法的簡單闡述，是比較“狹義”的解釋。如今的拼貼藝術，經歷了不同時期的藝術浪潮后，不僅只是作為繪畫的一種技法，而更多的是形式上的表達。將不同的風格、材料、時空，甚至是毫不相關的形象并置在一起，產生戲劇化、沖突的視覺效果，由此引起人們的思考與共鳴。

二、 拼貼藝術的起源

早在6500年前，我國就出現過類似于拼貼的拼嵌工藝，比如在仰韶時期的藝術作品上，就有運用蚌殼作為裝飾材料在浮雕上鑲嵌龍、虎等裝飾圖案。包括我國古代傳統工藝中，如“景泰藍”“金銀錯”及漆器工藝等都是采用貝殼、寶石、鵝暖石、等材料作為裝飾。雖然這種傳統的拼嵌大多運用在工藝中，但與現代的拼貼藝術還是有著異曲同工之妙。

拼貼藝術正式進入藝術歷史舞臺是在立體主義作品中。通過把拼貼藝術發展成立體派中的重要技法，讓拼貼藝術得以發展。隨著立體主義的影響，拼貼藝術的浪潮波及到之后的達達主義、波普藝術等大量的藝術流派。所以，拼貼藝術成為專有的詞匯是在1912年立體主義成熟之后，但拼貼藝術的形式在歷史舞臺已具有很長時間。

三、 拼貼藝術的傳承與發展

（一）立體主義——拼貼藝術的誕生

立體主義可以說是畢加索和勃拉克兩人組成的“實驗室”。1908年的秋天，他們開始進行“分析的立體主義”實驗。畢加索熱衷于天馬行空的想象力，將物體形象切成小的立體片，然后再把這些小立體片重新組合或重新包裝成其他元素。正是因為有了立體主義的分割形式，給拼貼藝術創造了一個絕好契機。

1911年，勃拉克在作品《葡萄牙人》中首次加入了鉛字，讓字母成為了造型材料。接著他從畢加索那兒借鑒了獨特的拼貼手法，用報紙的碎片來試驗。紙張之間的層疊感和厚薄的不同呈現出“立體”式的效果。于是勃拉克變便萌生了“可以觸摸而不只是親眼看到”的想法。1912年，進入到“綜合的立體主義”階段，畢加索開始運用所掌握的一切造型技巧，公然與傳統繪畫形式叫板，打破平面藝術的界限，建立出平面空間與立體空間的橋梁。1913年，畢加索創作了拼貼畫《吉他》（圖3.1），直接在一張藍底硬紙殼上進行拼貼，吉他的主體由白色的紙片和有花紋的舊墻紙拼合組成。至于其他部分，畢加索則用了報紙進行剪裁和拼貼，他嘗試了勃拉克的技巧，用黑色炭筆和白色鉛筆在邊緣進行勾勒。這種方式從根本上打破了藝術表現的傳統觀念，開創了新的藝術形式。畢加索曾說過：“即使從美學角度來說，人們可以偏愛立體主義。但紙粘貼才是我們發現的真正核心?！?/p>

圖3.1 畢加索《吉他》

（二）達達主義——拼貼藝術的拓展

如果說“拼貼藝術”在立體主義中主要把重構審美對象作為重點，那么到了達達主義，拼貼藝術的形式內容就更為豐富了。1916—1923年間出現了達達主義，其思想和表現手法上否定約定俗成的傳統藝術標準，渴望拋棄傳統文化和藝術的形式來更好的體現真正的現實世界。

拼貼法的原創貢獻者馬賽爾·杜尚，用“現成品”理論促進了藝術家們對現成品的更多利用。他最早的裝置作品《自行車輪》，就將現成的自行車輪與凳子嫁接，這種怪誕的組合打破了人們的傳統觀念，展現了新的造型美感和創意。

達達主義風格的拼貼畫中，漢娜·霍克的《達達用餐刀切除德國最后的魏瑪啤酒肚文化紀元》有濃烈的暗示性意味。這位女權主義者擅長用雜志照片和合成的技巧進行創作，并促進了達達的荒謬不和邏輯。畫面里有機械部件、金屬件和大量的其他標志性元素，非邏輯的組合展現了強烈的視覺沖擊，此時的拼貼藝術在達達主義的影響下有了進一步的發展。在技術上，多方面運用了材質的強烈對比；在思想上，結合周遭環境的現實與傳統文化對比。

（三）波普藝術——拼貼藝術的發展

在二戰后歐洲出現了波譜藝術，由于戰爭的影響，出現了新達達主義藝術。如果說達達主義是對一戰的反抗，新達達主義則是在二戰后藝術界做出的集體反思和哲學性的藝術思考。

1956年，出現了第一幅波普藝術作品《究竟是什么使今天的家庭變得如此不同、如此吸引人呢？》（圖3.2），這幅拼貼畫是由“波普藝術之父”理查德·漢密爾頓創作的。畫面里有錄音機、沙發，雜志海報和電影廣告等時代潮流元素；還有靠在沙發上的半裸女模和肌肉發達的半裸男人，他手像網球拍一樣的巨型棒棒糖成為了畫面重點，上印著三個字母“POP”是英文“popular”的縮寫，在英漢字典中被翻譯為“大眾的、流行的、大眾所喜愛的”，這就是波普藝術的命名由來。此時的拼貼藝術真正的走進了大眾生活，被推向了高峰。

羅伯特·勞森伯格是波普藝術的先驅，同時也是新達達主義的代表人物。在20世紀60年代，他把大眾圖像拼貼成大型絲網版畫，成為了當時備受矚目的“拼貼大師”。勞森伯格擅長利用表現主義的繪畫方式將生活里不同材料進行組合，并稱為“組合繪畫”。在第一件著名作品《組字畫》中，他把輪胎令人費解的套在山羊身上，這一創舉改變了現代藝術的內容。顛覆了傳統的繪畫和拼貼方式。到了80 年代，勞森伯格利用大量的綜合材料創作出《四分之一英里畫作》（圖3.2），從1981—1998歷經17年，這幅巨作全長305米。對于勞森伯格來說這也是一次歷史回顧。作品打破了二維繪畫與雕塑的界限，并加入非傳藝術性質的材料，將生活中俯拾即是的物品融入到藝術中，引起了劇烈的反響。他曾經說過，自己的作品不能用畫面的大小來衡量，從他的作品中能看到整個世界。

圖3.2 羅伯特·勞森伯格《四分之一英里》

四、總結

如今，我們所看的拼貼藝術已經應用在現代設計領域的各個角落，無論拼貼藝術的表現形式在電影、服裝、，還是平面、建筑里，廣泛的包容性對于藝術創作來說無疑是一次新的生命力。從立體主義到波普藝術了解了拼貼藝術的起源與發展，我們可以發現，拼貼藝術在總體上，其觀念性的表達與社會產生越來越緊密的聯系，并呈現多元化的特征，是不可或缺的藝術表達方式。

[1]沃爾夫朗.伊迪.《拼貼藝術之歷史》遠流出版事業股份有限公司，1994年.

[2]理查德·漢密爾頓《波普之父》[M].世界美術出版社，1992年.

[3]張晶《設計簡史》[M].重慶，重慶大學出版社，2004年.

[4]沃納·霍夫曼，薛華譯.《現代藝術的激辯》.廣西藝術大學出版社，2002年.

[5]喬治娜·拜多利諾，王占華譯.《藝術流派鑒賞方法》北京攝影出版社，2006年.