艾德華·斯泰肯
——攝影藝術(shù)的色彩美學(xué)研究

居煜衡 （中山大學(xué)南方學(xué)院 510970）

追溯攝影發(fā)展的歷史，人們第一次可以使用彩色攝影應(yīng)該感謝盧米埃爾兄弟發(fā)明的彩屏干版技術(shù)，它將我們帶入了一個原始豐富多彩的世界。即使這個攝影技術(shù)只存在了二十年左右，但它在攝影史上留下了濃重的一筆，產(chǎn)生了美好的色彩記憶。這種彩色攝影技術(shù)發(fā)明之后，最為先驅(qū)的實驗代表人物之一是美國的攝影大師艾德華·斯泰肯，生于一八七九年，他在攝影領(lǐng)域的藝術(shù)成就很難僅僅用攝影大師形容他。2007年，紐約時報報道了一篇文章：“攝影歷史的閃現(xiàn)”。其中一張攝影名為夏洛特· 斯伯丁·奧爾布賴特，讓我們回顧到最初的色彩時代。乍看之下這張肖像（圖1），與他的單色肖像似乎沒有任何區(qū)別，只是應(yīng)用了顏色。就像他柔焦的照片一樣，美麗的微妙色彩看起來更加生動細膩。當人們凝視這些肖像時，顏色中的審美觀念以物理和心理的方式反映人們的情緒。顏色的呈現(xiàn)給了我們一種我們以前從未有過的不同的體驗。在這些圖像中更多的是通過色彩的表現(xiàn)直接與觀者溝通。

圖1，夏洛特· 斯伯丁·奧爾布賴特， 1908年， 17 x 12 cm，藏于喬治·伊士曼故居，美國.

奧托克羅姆微粒彩屏干版從1907年第一次出現(xiàn)在美國以來，斯泰肯就一直嘗試著使用這種新型攝影媒介。他寫道：“人們必須通過彩色玻璃去觀看攝影才能產(chǎn)生色彩共鳴，相比之下，調(diào)色板和畫布是一個沉悶而無生氣的媒介。”與繪畫相比，攝影最明顯的優(yōu)勢在于攝影機可以保留動態(tài)的全部范圍。但是，這對于初期的彩屏干版技術(shù)來說是一個巨大的挑戰(zhàn)，它是使用染有橙紅、綠以及紫蘭的馬鈴薯淀粉微粒，按大致相同比例混合排布在玻璃薄屏上，這個三原色點濾光層上再覆以明膠加以保護，然后上面再涂上全色溴化銀乳劑。干版從背后曝光，使光線通過三原色點組成的濾光層后才到達乳劑層曝光成像。再經(jīng)過顯影、再曝光、再顯影，將乳劑上獲得的影像反轉(zhuǎn)成三原色小點組成的正像，此正像可通過光線透射或投影看到。不同于現(xiàn)在的攝影數(shù)字時代，彩屏干版這種彩色攝影技術(shù)有很多限制。它是玻璃支架上的透明彩色圖像，必須使用透射光源或通過投影到特定設(shè)備中進行查看，包括昂貴的印版，耗時的曝光，不操作和不可復(fù)制性。彩屏干版最大的吸引力在于它的獨特性，易用性，而透明度，光度和脆弱性也成為大多數(shù)藝術(shù)家和攝影師創(chuàng)作的主要問題。技術(shù)的限制也造成了主題的局限性。大多數(shù)攝影師主要拍攝風(fēng)景，花園和花卉，這也是最適合用于彩屏干版的創(chuàng)作主題。

圖2 1907年，15.9 x 9.8 cm，藏于大都會博物館， 美國.

由于這種媒介需要超過20分鐘的曝光時間，所以很難拍攝到動態(tài)的人物。在許多彩屏干版人像中，在長時間的曝光下基本沒有眼睛直視的視角，大多呈現(xiàn)出來的是模糊或是眨眼的瞬間。然而，這些限制并沒有阻止斯泰肯熱衷于探索新的創(chuàng)作方法。他最著名的彩屏干版作品是1907年拍攝的奧古斯特·羅丹與夏娃（圖2），這是美國大都會藝術(shù)博物館收藏的唯一一幅作品。這幅作品記錄了這位年老的雕塑家穿著長袍，身上的布料褶皺分明，坐在他創(chuàng)作夏娃的石膏雕像腳下，這個柔焦虛化的畫面，幾乎完美的傳達出了雕塑家的夢想。 正如辛西婭·弗里蘭所描述的那樣：“肖像作品的一個關(guān)鍵目標是描繪畫像，以表達他或她的人格。”它喚起了人們對夢幻般色彩背后的肖像故事的想象。

圖3 瑪麗·斯泰肯與俄羅斯套娃， 1910. 12.5 x 9.9 cm. 費城美術(shù)館，美國.

正如眼睛與相機接觸的缺陷問題，斯蒂肯的色彩肖像變得更加迷人，呈現(xiàn)出眼神與相機對視的視角。夏洛特· 斯伯丁（圖1）穿著蕾絲連衣裙和美麗的花朵，瑪麗（圖3）和她的彩色木偶憂傷的看著相機，阿爾弗雷德·施蒂格利茨的妻子艾美（圖4）戴著一頂銅碗造型的帽子。在這些圖像中，構(gòu)圖、對象和角度都進行了精心的布置，包括人物和物件的細節(jié)，以及通過顏色反射的細節(jié)組成了整個攝影創(chuàng)作畫面。 通過色彩的語言煽動觀眾心理，形成一種從照片中建立心理上的深度認知。他早期的彩色攝影展示了對色彩的洞察力，從多維的角度詮釋人物的靈魂。

圖4 艾美·施蒂格利茨 和銅碗， 1910， 18 x 13 cm， 藏于喬治·伊士曼故居， 美國.

學(xué)者約翰伍德在“色素藝術(shù)：彩色攝影的誕生”一書中寫道：“彩屏干版攝影是最稀有，最脆弱的一種藝術(shù)形式，對于許多人來說，攝影過程是最美麗的。 它代表的不僅僅是彩色攝影的誕生，而是像照相機一樣發(fā)光的顏色。“當人們開始欣賞色彩肖像的完美藝術(shù)結(jié)構(gòu)時，他們可能會意識到肖像不僅展現(xiàn)真實性，而且還展現(xiàn)了精美的構(gòu)圖。 斯泰肯的色彩讓我們看到的不僅是美麗的色彩，還有關(guān)于人們的內(nèi)在狀態(tài)的東西，通過色彩闡釋人物背后的故事，體現(xiàn)了肖像人物的某些特征。隨著科技的進步，雖然使用彩屏干版攝影只持續(xù)了很短暫的創(chuàng)作時間，但正如斯泰肯所說，“拍攝以前從未拍過的照片本身并不代表原創(chuàng)性，但是創(chuàng)作本身遠比在牡蠣中找到珍珠更有意義。”尋求冒險和不斷嘗試是他一生的不變主題。盡管彩屏干版攝影的色彩具有局限性，這種媒介的顏色卻給我們呈現(xiàn)了一種特定藝術(shù)形式下的浪漫詩意的世界。

[1]（英）羅伯茨. 百年彩色攝影[M].浙江：浙江攝影出版社，2011.

[2] 佩內(nèi)洛普·尼文. 愛德華·斯泰肯攝影大師傳記[M].浙江：浙江攝影出版社，2016.

[3]（法）安德烈·岡特爾，米歇爾·普瓦韋爾. 世界攝影藝術(shù)史[M]. 北京：中國攝影出版社，2016.