現代黃梅戲印象與思考

○ 上海戲劇學院教授 劉明厚

《老支書》

2018年的夏末秋初，我第一次來到安慶，在這個已經完全現代都市化的城市里，因為有著碧波蕩漾的菱湖、蓮湖、東湖、西湖等湖泊而變得分外靈秀與美麗。站在長江岸邊，背后是萬里長江第一塔——振風塔，我的腦海里立即閃過了在文壇上曾獨領風騷200年的散文流派“桐城派”，跳出了中國共產黨創始人之一陳獨秀、佛教領袖趙樸初等人的名字，以及京劇鼻祖程長庚、京劇武生宗師楊小樓……。我深感這片土地的人杰地靈，人才輩出，讓我這個外鄉人一下子喜歡上了安慶。安徽黃梅戲也正因為有了嚴鳳英、馬蘭、韓再芬等這些杰出的女演員而名揚四海。黃梅戲如民歌小調，它的唱腔淳樸清新，明快抒情，極富表現力，易于學唱、傳唱。

非常慶幸，我與由安徽省藝術研究院主辦的國家藝術基金項目《地方戲評論青年人才培訓》班學員一起到安慶采風，適逢第八屆中國（安慶）黃梅戲藝術節開幕，這讓我有機會領略了現代黃梅戲的演出，還有在上海大都市里看不到的南陵目連戲、寧國的皖南花鼓戲。這些演出劇目，充分體現出了安徽本土的文化特質，以及黃梅戲特有的聲腔音律和表現形態。

從原始古老的南陵目連戲《出佛》、《毛雪》、《雪下》、《目連打坐》、《三殿》和《接鐘老仙》等12出劇目，到黃梅戲藝術節里我所看到的多部現代黃梅戲，我感悟到在這條源遠流長的戲曲發展歷史的長河里，它們之間的密切聯系，從古至今，在田頭、在廣場、在劇院，戲曲表演始終與民眾的訴求，與民眾的生活和文化信仰之間相互交融在一起。我從南陵目連戲里看到，“勸世劇”古已有之，直至當下我們的傳統戲曲藝術從來就沒有放棄過自己的教育功能，這種意識一如既往地被自覺不自覺地滲透在劇情里、唱詞中，表現在對主要人物的塑造里。由此，我聯想到有些人聽到是“主旋律”戲劇，就感到不順耳，認為干預了藝術創作自由，但凡主旋律戲劇沒有幾部好看的。事實上，從戲劇的誕生開始，從中國到外國，從東方到西方，各個國家各個民族的文藝創作，無論是戲劇，還是小說或電影等，從來就沒有忽視過文藝的教化功能，包括戲劇的教育功能作用。兒子的婚姻自由；老支書還會哄騙當家的老婆，為了把她口袋里的錢拿到手，去解決沒有戶口的妞妞的上學問題。這個人物正因為刻畫得真實而顯得鮮活，可親可信。老支書不過是一個小小的芝麻官，正如他在開場時所唱道的：“芝麻官，芝麻事，芝麻官辦的是芝麻事。這芝麻事是老百姓的家常事，這家常事是芝麻官天大的事。”這段開場唱詞為《老支書》這部戲定了基調，沒有華麗的辭藻，也沒有轟轟烈烈、驚天地、泣鬼神的故事，只有世俗的、日常生活的瑣瑣碎碎，家長里短，編織成了安徽鄉村特有的風情畫，清新自然，質樸靈動，美而輕盈，俗卻不乏詩意。該劇的編導演，以詼諧幽默的表現形態，來弘揚主旋律，傳遞出時代精神，把扎根基層、來自基層的老支書的個性和黨性，演繹得非常生動有趣。

在這些展演的現代黃梅戲里，有個別作品存在著劇本上和二度創作上的硬傷。也許是為了趕時間參加安慶的戲劇節日，來不及悉心打磨吧。如何講好一個故事，抓住戲核和戲劇動作展開情節，塑造人物，這是戲劇戲曲創作的基本功。在我所看到的幾部現代黃梅戲里，暴露出了一個共同的問題，這就是編導往往把力氣用在給主要演員（主要角色）提供大段的唱段設置上，有些唱詞還有些概念化，沒有很好地兼顧故事發展的邏輯性和動作性。《老支書》這部戲的編劇，好就好在把草根書記的故事發生在卸任之時，而不是在任職期間。當村民發生了解決不了的事情，剛退位的老支書該怎么辦，管還是不管？這就有戲可看了。舞臺上的老支書依舊為鄉親們辦實事、好事，在他心里這些瑣事對老百姓來說就是大事、重要事。這就不再是以往舞臺上所宣揚的黨員干部要站好最

一、從《老支書》看農村題材戲曲

從本屆黃梅戲藝術節新創作的現代黃梅戲里，我看了幾部題材相同的戲劇作品，如安慶市黃梅戲藝術劇院的《老支書》、宿松縣黃梅戲劇院的《情暖山鄉》、滁州市黃梅戲劇團的《一個都不能少》，桐城市黃梅戲劇團的《映天紅霞》等。這些劇目有一個共同的特點，就是都是寫農村題材，充滿了鄉土氣息，都刻畫了一個心系百姓，以增進民生福祉為根本目的的基層黨員干部。

與《一個都不能少》中的何愛菊、《情暖山鄉》里的孫建成、《映天紅霞》里的肖映霞一樣，《老支書》里的主人公老支書也沒有被刻意拔高，老支書是村民中的一份子，是地地道道的草根干部，普普通通，一點兒也不高大、偉岸。相反，他還有一點陳舊、保守的思想，比如，家長制作風嚴重，干涉后一班崗，而是描寫崗位退了，黨員干部的責任心不退休，為百姓排憂解難的黨性不退休。

這是黨性的光芒! 老支書的藝術形象，吻合了習近平總書記在慶祝中國共產黨成立95周年大會上語重心長的告誡：不忘初心，繼續前進，牢記使命，心系百姓。在黃梅戲舞臺上，老支書、臨危受命的村醫肖映霞書記，以及扶貧干部何愛菊、孫建軍等舞臺形象的塑造，大多取材于生活中的真人真事，正因為他們來自于基層農村，使觀眾感到非常親切，從而大大拉近了觀眾和舞臺的距離。他們的美德和事跡，雖然一點都不驚天動地，但卻能打動人心，感動觀眾。這使我想起我剛在寧國看到的皖南花鼓戲《媽媽的布鞋》，劇中的老母親帶著親手做的一大包布鞋去監獄里看望曾在官場上風光一時的兒子，老母親演得非常質樸，她的臺詞唱詞也不帶任何政論性說教，卻起到了感化、教育兒子的作用，也使臺下的觀眾淚花點點。

這說明真正的好戲，無論大戲小戲，是經得起觀眾檢驗的。傳統老戲，觀眾耳熟能詳，能跟著哼唱幾句。現代黃梅戲的選材因為更貼近老百姓的身邊事，更能反映現代社會下的人生百態，如果演出精彩，一樣能點燃觀眾的熱情，使人從中獲得美的滋養，感悟人生與人性。像《老支書》這部戲雖然取材于真人真事，但在藝術加工后，完成了對于日常生活的超越，它充滿了活力和生活氣息，是一部充滿人文精神的好戲，這使得它在眾多的、以正劇形式展現在舞臺上的同類題材的現代黃梅戲中脫穎而出。

二、從《鄧稼先》看現代黃梅戲的審美追求

講好中國故事，頌揚新時期先進模范人物，需要戲劇工作者精心打磨。在這些現代黃梅戲演出劇目里，還有一部戲給我印象深刻，這就是第八屆中國（安慶）黃梅戲藝術節開幕大戲《鄧稼先》。這部戲由余青峰、屈曌潔編劇，楊小青導演，再芬黃梅藝術劇院演出，作曲陳華慶，周正平、胡佐舞美設計。《鄧稼先》已經修改了16稿，可見劇組全體主創人員對藝術的嘔心瀝血、精益求精的態度。

鄧稼先是兩彈元勛，中國原子彈之父，也是安慶人，由安慶再芬黃梅藝術劇院來演自己家鄉的國家級功臣，再貼切不過了。現代黃梅戲《鄧稼先》從妻子許鹿希的視角切入，回憶鄧稼先人生中最重要的幾個轉折點，包括鄧稼先為了國家的強盛，受命告別妻兒，隱名埋姓到荒涼的大西北從事核武器研究；鄧稼先在關鍵時刻，不顧個人安危沖到最危險的地方，尋找核試驗失敗的碎片，結果受到核輻射身患癌癥；鄧稼先在生命的最后時刻還在病床上書寫關于核武器研制方面的建議。鄧稼先，一個偉大的愛國知識分子形象被鮮活地豎立在黃梅戲戲劇舞臺上，在他身上所體現出來的崇高無私的奉獻精神和做出的卓越貢獻，挺起了堅強的民族脊梁，令人感動不已。

該劇編導發揮了黃梅戲所具有的抒情表現元素，生動而細膩地演繹出鄧稼先和妻子許鹿希之間的夫妻之情。許鹿希那樸實無華的一句“我支持你”，短短四個字，卻是一生的承諾，是一個女人28年歲月的代價，當鄧稼先終于回到她身邊時，她又不得不面對死神與她的爭奪，爭奪她心愛的男人，鄧稼先已經到了生命的最后一刻，這樣情與愛應該有多深啊！然而，鄧稼先還心系他的工作。

鄧稼先 這一份建議書，比我的命還重要啊！

當前國際形勢極為復雜，假如我們落后太多，就會喪失外交主動權，多年努力，功虧一簣呀。我們不能讓別人丟下太遠。做好了這份建議書，我就死而無憾了！

許鹿希 二十八年前，你選擇了這條路，就是向死而生……

鄧稼先 希希，你說過，你支持我。你能不能再支持我這最后一回……

許鹿希 （凄惻地）我支持你，卻要失去自己的丈夫！

鄧稼先 希希，二十八年，苦了你了……

許鹿希為了國家大業，她再一次放手，支持了鄧稼先的選擇。她心里明白鄧稼先為了中華民族的強國之夢，早就把自己的生死置之度外，鄧稼先是大丈夫，他不僅僅屬于她個人，他屬于祖國，屬于關乎國家命運的核武器事業。她知道他的內心是溫柔的，他愛妻子愛孩子，他對自己的小家心懷愧疚，對沒能給老母親送終、忠孝不能兩全心懷愧疚，這使得鄧稼先這一了不起的人物富有了千千萬萬普通人所具有的豐富的情感，因而變得更加可敬可愛。

兩位年輕的編劇獨具匠心，從小處著手，真切而細膩地展示出了主人公鄧稼先的家國情懷和赤子之心。他和她（許鹿希）都信守諾言，那是對祖國的承諾，對愛人的承諾，一諾千金，無怨無悔，感人至深。此外，編導還突破了傳統黃梅戲的表現手法，在戲里引進了歌隊。這群歌隊能歌善舞，外化或強化了劇中人物的心理活動，豐富并拓展了主人公的內心情感與所思所想。在作曲上，歌隊的音樂處理與配器以西洋音樂為主，旋律優美、抒情，有別于黃梅戲的曲調，從而使場與場之間的過度清晰而不失流暢，在向黃梅戲主調過度時卻又不失自然。該劇的舞美則以多媒體投影，來凸顯諸如第一顆原子彈爆炸時那標志性的蘑菇云，以及荒蕪的戈壁灘畫面等，時常起到了畫龍點睛的作用。

《鄧稼先》是一部有著現代戲劇意識的黃梅戲，它借鑒了音樂劇這一姐妹藝術的表現手法，讓歌隊不僅僅是伴唱，還讓他們在臺上舞動起來，從而使整部戲生動起來。該劇的編導還運用了胡楊和馬蘭花意向。胡楊樹和馬蘭花是大漠戈壁的植物，胡楊，又稱英雄樹，它有著頑強的生命力，它抗寒抗旱抗鹽堿，不管是在荒無人煙的大漠深處，還是在寸草不生的戈壁盡頭，胡楊都展示著生命的瑰麗，美輪美奐，活著千年不死，死后千年不倒，倒下千年不朽。胡楊，是鄧稼先精神的象征，為了對祖國的承諾，為了中華民族的強國之夢，鄧稼先就像胡楊一樣默默無聞，不改初衷堅守在地渺無人煙的戈壁灘上，爭分奪秒地忘我奮斗，把自己的青春和生命全都奉獻給了我們偉大的祖國。這種大愛，感天動地，令人肅然起敬。

出現在許鹿希家的陽臺上的那盆馬蘭花，被女主人視為珍寶，它隱喻了她和鄧稼先之間愛情，是鄧稼先對妻子的贊譽和深愛。那是鄧稼先從戈壁灘上采回來的，馬蘭花生長在惡劣的環境里，沒有人呵護，但依然顯得那么嬌美而不失頑強。這盆馬蘭花寄托了鄧稼先對妻子許鹿希的深情和思念。以馬蘭花寄托相思，正如許鹿希所唱道的：“一盆馬蘭花，數年魂夢牽。它美而不鮮艷，它紫而不扎眼。冷寂中，清香綻，隱忍中，品性堅。我愛馬蘭花，就像愛稼先！……我多想，化作馬蘭花一朵，盛開在，飛沙走石戈壁灘。我多想，化作馬蘭花一朵，常有他，眼波溫柔將我看。”唱詞寫得很美很詩意，很吻合人物心理。如果導演與舞美設計在胡楊和馬蘭花上再多用一點心思，可能會更加感人。

由劉國平飾演的主人公鄧稼先形象鮮明、飽滿，他的戲劇表演基本功和塑造人物形象的能力，都可圈可點。“許鹿希”的扮演者吳美蓮，從青年演到老年，劇中人物的年齡跨度很大，吳美蓮卻很好地勝任下來，演得很知性，演出了“許鹿希”作為一個知識女性的端莊溫婉、深明大義，善解人意和細膩、豐富的情感世界，很符合現實人物的身份。由于吳美蓮對角色的成功塑造，讓觀眾感受到鄧稼先能完成他的宏圖大業，離不開背后有一個知他懂他愛他、全力支持她、甘愿默默承擔起養兒育女、侍奉雙親的家庭重擔，守得住寂寞的賢惠妻子。吳美蓮那雙會說話的眼睛在表現女主人公許鹿希欲言又止的神態時，真實而又自然地傳遞出了人物內心深處微妙而復雜的情感，細膩地演繹出了許鹿希作為一個平凡而又高尚的知識女性身上所散發出來的美和光彩。

這些天來的黃梅戲觀摩，讓我這個非本土觀眾深深感受到了黃梅戲這一戲曲劇種，在當下審美理念里所散發出來的內在之美，形式之美和唱腔之美。《鄧稼先》、《老支書》等現代黃梅戲獨特的表現視角和表現形式，使得具有200多年歷史的、來自民間小調小戲的黃梅戲，在現代戲劇思維的關照與語境下，散發出別具一格的、迷人的韻味，展示出安徽這一地域特質和文化藝術特質，給人以較高的審美享受。

戲劇演出與戲劇評論是一對雙翼，戲劇評論呈現的應該是思想，是價值判斷，是藝術審美，很多時候它會促進戲劇演出的調節與修正。事實上，戲劇評論與戲劇創作是相輔相成、相互促進的。這次安慶舉辦第八屆中國（安慶）黃梅戲藝術節暨中國（石牌）戲曲論壇，這反映出安慶的戲劇工作者對戲曲評論與戲曲理論研究的高度重視。在參與了這兩項活動的過程中，我看到戲曲之鄉的安慶人熱情高漲，在《情滿鄉村》、《鄧稼先》等戲的劇場里，觀眾的上座率很高，達到9成，這是很好的現象。這么豐富多彩的演出，也為戲劇評論提供了存在的基礎。安徽省藝術研究院院長李春榮親自率領地方戲評論班學員在合肥、安慶觀摩了多臺黃梅戲的演出，還到南陵、寧國采風，布置評論作業，這使這個評論班沒有成為“空談理論”的培訓班，來自全國各地的學員感言收獲很大，李春榮院長的這一做法，值得肯定與點贊。

我期待下一屆中國（安慶）黃梅戲藝術節能夠進一步推出精品力作，讓觀眾看到更加成熟的、高質量的、藝術性、時代感俱佳的現代黃梅戲精品，在全國打響安徽自己劇種的品牌與演出效應。同時，期待看到安徽的戲劇評論能更好地發揮作用，使得成熟的劇目演出與高質量的戲劇評論攜手發展，讓中國五大劇種之一的黃梅戲再創輝煌。