當我開始閱讀米羅作品鑒賞文獻的時候,我發現米羅真的不是我想象的那么簡單,他的畫看似非常“兒童畫”,感覺畫得非常自由隨意,但是仔細了解,卻發現他的畫是嚴謹而充滿意向的,非常神秘。所以,這期我打算談談我對米羅藝術創作過程的理解和心得體會,讓大家從另外一個角度去理解藝術。
米羅曾說:“當我開始在畫布上作畫時,我并沒有想到我要完成怎樣的形象,在第一次靈感的火焰熄滅之后,我把畫板放在一邊,可以數月不去看它一下。然后,我把它拿出來,按著結構的原理,加以嚴格修飾……當我工作的時候,形式對我而言是很重要的,換句話說,在我開始作畫的時候,并沒有想到我所想要畫的東西。但在我的筆下,繪畫本身顯現并暗示它自己是一個婦人,或者是一只鳥。”
一開始,米羅是隨著自己的靈感和潛意識走的,畫面上只是一個初稿,但是在潛意識和靈感浮現并且耗盡之后,畫家進入沉淀的狀態。根據我自己的創作經驗,一開始創作時得到的靈感是激情而濃烈的,但同時卻不夠深沉,一味跟著感覺走的作品會輕薄而散亂。所以這時,藝術家把作品和純粹的感覺放一放,甚至數月不去看它,等到再次拿出來的時候,會用一種更加理性的眼光去看前面的構思,最后是用藝術的原理理性地再加以修飾和完工,只有這樣,最后的作品才能沉下來,具有張力,而不是一味隨著自己的無意識游走。
或許我們常常以為那些現代派藝術的創作和形成是非常輕松和隨意的,似乎誰都可以,其實并不然,就如米羅繪畫中的嚴謹是隱藏在他畫面的輕松和自由下的。可以說,他的畫結合了極端的自由和極端的嚴謹,也只有這樣,才能在輕松的畫中展現出如此的張力,留住觀眾的目光和注意力。如果畫中僅僅有潛意識和感覺的流露,那是不夠的。就如對孩子的教育,如果僅僅給他們自由卻沒有規則,那么孩子會沒有足夠的安全感,他的能量也將四處流淌卻不能集中在一起。
我很喜歡這幅畫,似乎它看上去不是那么“米羅”,因為沒有米羅畫中常見的“米”字和“眼睛”,但是這張畫給人極度的輕松感,這種輕松感來自畫面的簡單,在藍的底色上,僅僅有一條紅色和大大小小一些黑色圓點而已。
這一切只是我們視覺上的輕松,如果我們再仔細看一下這條紅色和那幾個黑點在畫面中的位置布局,你會發現它們是那么協調而穩重,似乎一點都不能動,任何移動都會打破其內在的平衡,包括這幅畫中的藍色、紅色和黑色的飽和度和純度,都是非常相配的,任何一個顏色深一分則太深,淺一分則太淺。所以說,我們看似的輕松其實是藝術家精心思考和搭配的結果。
我們來做回小小米羅吧。
1.在網上找5~8張米羅的代表作,觀察一下他的這些作品中都有些什么顏色和形狀。
2.找到米羅畫中的“米”字和“眼睛”,看看它們都出現在畫中的什么地方。
3.想一想自己是否有一些特別喜歡的形狀和字母呢?把它們畫在一張畫中,記住要給每一個字母或者形狀找一個合適的位置,最好形成的畫面整體看著是平衡而協調的。
作者介紹:
楊顏,兒童美術教育專家,國家二級心理咨詢師,心畫藝術工作室創辦人,從2000年開始研究兒童心理和兒童美術心理教學。善于從兒童繪畫心理特征來對兒童進行美術教學,讓孩子在進行繪畫體驗的同時,發展孩子的思維,建構孩子的人格,發展孩子的創造力。著有《藏在兒童畫中的秘密》一書,在喜馬拉雅FM主播《21天,用畫讀懂孩子的心》。
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