花開并蒂 相伴一生—— 記梅苑伉儷黃宗毅、孫懷仁

○ 欣 梅

提起黃宗毅、孫懷仁，黃梅戲圈內的人大都熟知。這對梅苑伉儷在黃梅戲的舞臺上、銀幕屏幕上，至今已走過了六十一年，一路相互扶持，攜手同行，為黃梅戲事業作出了不可磨滅的貢獻。

1956年安徽省藝術學校始建，他二人恰好初中畢業。宗毅在家鄉當涂聽說藝校不但不收學費，吃飯還不要錢，又能發練功服，比上師范更好。于是這個被狠心父親拋棄、與慈母相依為命，整日為生計為學費發愁的少年，便毫不猶豫地報考了省藝校。懷仁在合肥，是初中音樂老師力薦她去報名的，不料一考即中，這個未滿十四歲的小女孩從此踏入了藝術之門。

1956年秋至1958年夏，在合肥西郊九里溝省藝校的茅草校舍里，他們遠離市區，既艱苦又單純快樂地埋頭學習。懷仁在武旦組，宗毅在武生組。寒假暑假，宗毅無錢買車票回家，干脆留下來練功砸踺子，功夫突飛猛進。當時，腰腿基本功、毯子功、把子功、身段、水袖、指法、臺步等等，都由北京請來的中國戲曲學校的老師授課，嚴格規范，一絲不茍。唱念由查文艷等黃梅戲老藝人教課，平詞、花腔、陰司腔……黃梅戲的各種傳統曲調都一字一句、一板一眼地教唱傳授。大藝術家嚴鳳英也曾到九里溝的茅草屋教室里親自講課，教唱：“杉木水桶辛啷兒梭……”。樂理知識、視唱練耳、高中語文等課程，使他們更全面更豐富地吸收著養分。排練課，懷仁開始學的是《戲牡丹》，宗毅學的是《拾玉鐲》。接著二人同時排演了《盜仙草》、《打孟良》、《打焦贊》等小武戲。1958年9月到安徽省黃梅戲劇團實習八個月，雖說主要是跑龍套，但每天臺上臺下耳濡目染，不知不覺熟悉了舞臺，提高了演技與藝術素養。返校畢業考試排演的小武戲《打瓜招親》，他倆一個演鄭子明，一個演陶三春，洞房開打，走起過包、三仙、揹口袋，二人配合默契，打得干凈漂亮，似乎冥冥之中注定了緣分。

香港藝聲《牛郎織女》唱片封面

孫懷仁、黃宗毅夫婦研究《羅帕記》劇本

值得一提的是1958年3、4月間，藝術大師梅蘭芳先生帶著他的梅劇團到安徽演出。安徽文藝界歡迎梅先生的晚會上，省藝校演出了黃梅戲《打焦贊》，孫懷仁演楊排風。她唱了句導板，出場剛一亮相，臺下就響起了掌聲。原來是梅先生帶頭鼓掌，在鼓勵這位女學生呢！晚會結束，梅先生上臺與演員們一一握手。他親切地對孫懷仁說：“以后你貼片子，最后一個小彎兒要往前貼一點。”又問她教這出戲的老師是誰？她說是王盛義老師。梅先生一想，“哦，是聾子？”懷仁直點頭，心想：王老師太了不起了，連梅先生都知道他！接著梅先生又問：“你多大了？是哪兒人呀？”小姑娘說是江蘇泰州人，梅先生笑著說：“原來我們是同鄉啊！″懷仁更是樂得合不攏口。幾天后，梅先生在跟安徽戲曲界座談時，又特地談到了演《打焦贊》的孫懷仁。如今翻開《梅蘭芳文集》之《與安徽戲曲界談藝》就可看到這段話語：“飾楊排風的小姑娘孫懷仁，她的鮮明、活潑、頑皮、可愛的形象，一出場就抓住了觀眾，有時拉一個云手，亮一個相，一種英武之氣都在眉宇間透露出來，使觀眾相信她的本領一定能夠打退韓昌。這位小姑娘才十六歲，學戲的時間，又只有一年多，我們劇團里的人都喜歡她的聰明秀麗，認為她是有前途的。但是，千萬不可聽了我們的贊揚，就驕傲自滿起來，這樣，會堵住各方面對你的批評，結果會脫離群眾，使你的藝術走向衰退沒落的道路。過去戲曲界許多有天才的青年演員，犯了這個毛病，都斷送了美好的前程，這是應該注意的。”梅先生的諄諄教誨，懷仁終生銘記，鞭策著自己勤奮學藝，踏實做人。想想現在，有些演員不過演了幾出戲就擺譜耍大牌，聽不進半句不同意見，也再沒人給他提意見，止步不前了。更有極少數演員，出名了，忘乎所以，染上黃賭毒，走上犯罪道路，令人扼腕痛惜啊！

經過藝校三年正規系統的學習，他們打下了扎扎實實的基礎。顯示出這兩棵好苗子，將來定能成為黃梅戲的棟梁之才。

1959年畢業分配到安徽省黃梅戲劇團工作，在這個藝術的大熔爐里，在嚴鳳英、王少舫、潘璟琍、張云風等老一輩藝術家的直接影響指導下，在一出戲一出戲的排演中，黃宗毅和孫懷仁砥礪進取，逐步展露出各自的才華。

宗毅從配角演到主角，《謝瑤環》中的袁行健，眉宇間透著英武瀟灑；《劉三姐》中的小牛，步履中顯出矯健活潑，與嚴鳳英配戲也有模有樣毫不遜色。

機遇來了！1963年上海電影制片廠與香港大鵬影業公司合作拍攝第一部黃梅戲彩色影片《牛郎織女》，嚴鳳英飾織女，牛郎一角指定要年輕演員扮演。導演岑范一行到安徽選演員，省團和市縣團的小生演員都應召前來，各演十五分鐘戲。宗毅演的就是《謝瑤環》中一折《花園》，懷仁助演謝瑤環的隨從蘇鸞仙。隔天，團里演出《劉三姐》，岑導正好也看了戲。 “昨晚我看到了你的空中飛人！”宗毅做夢也沒想到，此時導演已看中了他。嚴鳳英悄悄對他說：“小黃，別忙結婚，有任務。”剛滿23周歲的青年演員將要走上銀幕！擱誰都會高興得蹦起來。可宗毅自知功力尚淺，任務太重，來不及高興，主動先去農村學放牛、犁田，作前期準備。當年初夏，這對推遲婚期的情侶一同奔赴上海，因為導演也看上了懷仁的表演，讓她出演“青年女子″。牛郎的戲重，唱腔多，幫他學唱是團領導交給她的任務。宗毅當然是全身心投入，讀劇本學唱腔，還要學吹竹笛。他整天抱個笛子練指法，練著練著，手指靈活了，拍出來還真像是他自己吹的。試妝鏡頭在廠里放映時，連不少知名的電影演員都跑來看，用上海話議論著：“呀，小牛郎gá嗲呢！” “這牛郎蠻年輕哦，像楊麗坤。”人們都為他那英俊純樸的氣質而喝彩。幾個月的拍攝，他一步步適應了鏡頭，走進了角色的心靈。【分家】被關在門外的淚眼;【回家路上】看著織女幸福地抿嘴一笑;【追尋織女】站在牛角船上挑著一雙兒女，被吊在半空幾個小時轉來轉去的危險堅韌;【鵲橋相會】抱著兩個十幾斤重的孩子，登上又窄又陡的“鵲”橋，還眼含激動的淚水……這一組組鏡頭，完美呈現出一個真實的令人喜愛的牛郎形象，也記錄下他塑造人物的艱辛。能夠主演這部影片，是他藝術人生的一次飛躍。他就像突然開了竅，悟出了表演的真諦。從此，大戲小戲每一個角色都從人物出發，用“心”演繹，成為了人才薈萃的省黃梅戲劇團里名副其實的主要青年演員。與此同時，懷仁也成了團里重點培養的導演人才。

十年浩劫文化大革命。不練功，不唱戲，結婚，生子，轉眼人到中年，宗毅發福了。待到風云過后再登臺，他還能演風流倜儻的小生嗎？宗毅清醒地及時作了自我調整，毅然轉向老生和丑行。《女駙馬》的劉文舉，《天仙配》的土地神，小戲《游春》反串王干媽，在首屆中國莎士比亞戲劇節演出的《無事生非》里扮演護城官，還有《紅樓夢》的長史官，《秋千架》的皇帝……這么多的喜劇形象，個個不同，個個精彩。尤其是后幾個新創的角色，宗毅都下足了功夫。《游春》中的王干媽，一個舞姿轉身亮相，觀眾就哄堂大笑了。后面對干女兒的打趣逗樂，宗毅又加上了現代語言，什么“打個電話不就聯系上了？”什么“醫藥費吃不消噢!”還有什么“哦，信仰自由嘛。”令人捧腹叫絕;《無事生非》護城官出場的步態，二人在家按音樂試走了多次，一個下滑音將腿一蹺一撩，立即把這個愚蠢滑稽而又自得其樂的人物勾勒了出來，事半功倍。演出這個角色時，引得臺下笑聲陣陣、掌聲如潮。時任文化部長王蒙，第二天一見到宗毅便哈哈大笑，說：“你一出場，就引起觀眾的極大興趣！”戲劇家曹禺說：“你演得非常出色，也非常增色。”人民日報記者易凱評論道：“莎劇中最難演出的是小丑，這種旁人皆醉我獨醒的角色，增一分則過，減一分則弱……此次莎劇節演出中,最成功的、最得莎翁神韻的，當屬黃梅戲《無事生非》中的護城官杜百瑞(道格培里)，黃梅戲在刻畫這個人物時，成功地將戲曲丑角藝術揉合了進來。”葉濤 、張育年則寫道：“杜百瑞的造型更是橫生妙趣，一個單帽翅，左右搖擺，形象地揭示出這個角色滑而不刁、蠢而不惡、愚而自得的不好不壞的性格特征。加上黃宗毅身手不凡的表演，使全劇增色不少，使這出輕快、抒情的喜劇十分耐人尋味。″;《紅樓夢》的長史官只有短短七分鐘的戲，他與懷仁討論后，設計左手托著茶盞，右手捏塊手絹，加上高調門的聲音造型和由冷笑變咳嗽的獨到處理，把一個腐朽陰險以勢壓人的老太監刻畫得入木三分。觀眾們稱贊他為“活公公″;再說說《秋千架》的皇帝，這是宗毅退休前塑造的最后一個角色。寬袍大袖平頂冠，外表威嚴很有氣勢，實際是個幽默有趣的父親,平民化的皇帝。且看他一出場的四句詩：“小河比大海更泛濫，家事比國事更麻煩，父親比皇帝更難做，駙馬比狀元更難選。”這四個“更”一出，觀眾便樂開了。后面幾乎一句話一陣笑聲，宗毅在喜劇表演上已輕松自如，游刃有余。一分耕耘一分收獲，幾個喜劇角色為他贏得了觀眾，贏得了榮譽，獲得第一屆安徽省藝術節演員一等獎、文化部“尖子演員”稱號、國務院特殊津貼。退休后繼續奉獻，還榮獲了安徽省委宣傳部頒發的 “晚霞獎”。

花開并蒂。懷仁1980～1981年有幸到中國戲曲學院導演系進修一年，系統學習了中國戲曲史論知識，斯坦尼斯拉夫斯基體系，聆聽了阿甲、徐曉鐘、李紫貴、劉木鐸等導演名家的課程，回團后便正式由演員轉為導演了。

剛回合肥，懷仁就接到個突擊任務：省團首次赴港演出即將成行，《天仙配》的織絹舞蹈新寫了音樂，必須在一周內根據新曲子重新編排出新的織絹舞蹈。懷仁腦子一轉，將仙女們身上的風帶解放下來，組成織錦的語匯，又在最后用三大匹錦緞讓仙女們拋起來，此起彼伏形成高潮。香港演出每到這時都有熱烈的掌聲。這段織絹舞沿用至今，未有大的改變，并被不少劇團依樣搬演。

《龍女》、《風塵女畫家》、《無事生非》是三出風格截然不同的戲，人說是馬蘭的三部曲，原文化廳廳長藍天說“其實也是孫懷仁的三部曲”。《龍女》是懷仁進修回團后導的第一出大戲。突破戲曲傳統的形體設計吸收敦煌彩塑，神化色彩濃厚的“龍女出海”新奇逼真，主仆兩對有情人不同的愛情表達方式有趣有味，令人耳目一新，受到業界關注。上演不久消息傳到上海，傳到上影廠，導演舒適趕來合肥看了演出，又約了懷仁詳談，當即決定將這出新劇拍成電影。于是，在與拍攝《牛郎織女》相隔整整二十年后，省黃再次走進了上影的攝影棚。懷仁從前期的電影文學劇本創作，到后期的剪輯成片，參加了拍攝的全過程。黃梅戲神話藝術片《龍女》作為建國三十五周年展映影片在全國放映，影響深遠。馬蘭等新一代演員，受到廣大觀眾歡迎、贊賞和喜愛;《風塵女畫家》描寫了張玉良從雛妓到畫家、雕塑家的坎坷一生。懷仁非常喜歡這出戲，讀原著小說，向畫家請教，到博物館查看到張玉良去世后從法國運回的遺物，寫了上萬字的劇本人物分析、導演筆記。這是一出感情戲，她緊緊抓住表演的情感真實，把握戲劇節奏，利用幾次“停頓”強調人物表面平靜，內心卻波濤洶涌的情感深度，以情感人，扣人心弦。1985年初在安徽省第一屆戲劇節演出后，受到省內外專家的一致好評，獲演出一等獎。二十六年后，懷仁重導此劇，孫娟憑張玉良一角又喜獲“梅花獎”;《無事生非》由懷仁與蔣維國聯合導演，莎劇的人文主義喜劇風格與黃梅戲的戲曲風格相融合，產生了出人意料的喜劇效果。她大膽把花鼓燈的站肩和儺戲的面具搬上黃梅戲舞臺，一開場就氣勢逼人。此劇不僅在上海、北京引起轟動，還被選進入人民大會堂，為來訪的英國女王伊麗莎白二世演出，受到文化部和安徽省政府的嘉獎，是黃梅戲史上一部里程碑式的作品。

黃宗毅、孫懷仁近照

1987年與蔣建國合作的《黃梅戲演唱會》由懷仁選曲編排，參加了第一屆中國藝術節;后來她獨立導演的《梁山伯與祝英臺》曾到臺灣、新加坡演出;《柯老二入黨》獲省“五個一工程″獎，進京為建黨七十周年獻禮演出。《紅絲錯》是她移植導演的“吃飯戲”;還有1989年湖北省黃梅戲劇團的建團劇目《天仙配》，為有別于安徽，懷仁重新構思，加入了“云女、花女、小土地、槐蔭男、烏云男”等數段擬人化舞蹈，使這出《天仙配》成為別具一格的湖北版;獲得文華大獎的《紅樓夢》，她是副導演；探索音樂劇風格的《秋千架》，她任戲曲導演。另外她還導演了幾出參加中國（安慶）黃梅戲藝術節的創作劇目，如：宿松的《半邊月》、望江的《阿珍》等。每接到一個新創劇本，她都要讓宗毅看一看，聽聽他的第一感覺，請他拿主意。她還曾涉足其他劇種，給廬劇排過小戲，也應邀到深圳導演過幾出大型現代粵劇。不管到哪，她都給人留下美好的印象：懂表演，能示范，識譜能力強，排戲點子多，從不耍導演威風，從不發火罵人，是個很好合作的好導演。幾十年導演生涯，幾十個導演劇目，她多次獲得省藝術節導演獎、文化部第二屆文華導演獎、省政府貢獻獎銀質獎章，兩次獲行政晉升一級工資獎勵。

退休前四處奔忙，退休后也停不下來。2003年至今，已退下來十四年，懷仁給安徽、湖北，省團、縣團導的大戲小戲、新戲老戲有十幾出。去年盛夏，還給民營的蕪湖縣黃梅劇團導演了一出歌頌本縣抗洪英雄的新創大戲《王能珍》，配合“兩學一做”在蕪湖市各區縣巡演，參加省藝術節演出，反響熱烈。

去年年初度過了五十年金婚的老兩口，如今還在為培養黃梅戲青年演員忙活著。宗毅入選文化部“名師傳藝”工程，正式收徒傳藝；懷仁受安徽省黃梅戲劇院邀約，再次導演神話劇《龍女》，繼續培養新一代演員。黃梅戲界當為他倆喝彩！