第六屆古琴藝術節“古琴保護論壇”研討會綜述

內容摘要：2017年9月26日，第六屆古琴藝術節在江蘇常熟召開。“古琴保護論壇”研討會就古琴發展的各方面問題進行了相關研討，議題涉及南北各地古琴文化的不同發展以及民間教學不規范的問題；強調作為新一代古琴的發展和傳承者要不斷提高自己的格局來更好地發展古琴文化；要鉆研古琴傳承教學的藝術和技巧，做好古琴藝術的傳承和保護工作。

關鍵詞：第六屆古琴藝術節 古琴保護論壇 古琴譜本編訂 琴家個人發展 古琴教學藝術

古琴又稱七弦琴，是中國歷史悠久、最具民族精神和審美情趣的傳統樂器。2003年古琴被列入國家級非物質文化遺產。古琴是中國古老的絲弦樂器，人們推測古琴的歷史，有近三千年之久。明清萬歷年間，朝代更替、社會動蕩不安、商品經濟的初步發展以及“心學”思潮的興起，使得一部分文人騷客選擇遠離塵世、影遁山水，飄逸在琴聲之中。作為明清之際最有影響力的古琴流派，虞山琴派發源于江蘇常熟，主要倡導博大和平，“清、微、淡、遠”的琴風，被譽為“黜俗歸雅，為中流砥柱”。

2017年9月26日，由中國民族管弦樂學會古琴專業委員會、常熟市人民政府主辦，中共常熟市黨委宣傳部、常熟市文化廣電新聞出版局承辦的“第六屆中國古琴藝術節”在江蘇常熟召開。上午舉行了開幕式，下午則舉行了“‘琴重虞山——2017常熟國家歷史文化名城古琴保護論壇”，中央音樂學院教授、中國琴會會長趙家珍女士以及來自全國各地的古琴屆的精英和古琴愛好者50十多人齊聚常熟，回顧了古琴近些年的發展歷程，剖析了古琴傳承發展中出現的相關問題，對各地的古琴工作進行了了解和指導，同時對今后繼承發展的努力方向等問題進行了研討。筆者有幸親聆研討，覺得研討議題重大，發言代表提出的問題和改進建議都很有價值。特整理出研討會的主要議題，以為今后古琴傳承發展的參考。

（一）古琴曲譜本的編訂

從所周知，歷史上古琴的節奏是自由的，每個人都有基于自己理解的節奏形態。上海音樂學院戴曉蓮教授針對古琴教學指出：“古琴音樂是絕妙的，譜子只是給演奏者一個框架，具體的節奏是要自己把握的，因此每個人彈的曲子節奏和感覺都是不一樣的。”但是今天，編輯古琴教材的出版社要求將減字譜和五線譜相對照，就將古琴的節奏固定化了。也許只有用有節奏的簡譜，入門才能教大家。劉志春先生也針對古琴曲譜的編訂提出了自己的兩點看法。一是琴曲隨著社會歷史的變化而產生改變是很正常的，比如張子謙先生的《龍翔操》，不同時代的錄音材料都是有很明顯的不同，所以我們的譜本出現多個版本是很正常的；另一點，關于討論考級的定區和標準問題，“如果我們現在將考級曲目全部定為巴地琴曲，那么最后就會將古琴趨于一致化”，所以他建議可以在定性的曲目上增加一些特定流派的代表曲目，同時也可以增加各個流派之間的交流和聯系，以方便更好的學習借鑒。

筆者認為古琴曲譜的編訂確實是古琴傳承發展首先需要解決的問題，正因為如此，古代琴家無不重視琴譜的編撰。今天，我們在編纂琴譜時，可以在常規的曲譜中增加不同地域特色的琴譜，方便各地特色文化的交流與溝通，也可以防止古琴發展趨于“同質化”；與此同時，中國琴會應該考慮增加樂譜呈現的類型，除了減字譜與五線譜對照本，更應該考慮業余的古琴愛好者，適當的增加簡譜與簡字譜版本的修訂與運用。另一方面，專業院校的老師和學生應該積極參與到普及古琴教育的事業中來，例如，在一定時間內，可以教授業余愛好者基本的樂理知識和一定的古琴技巧以供學習和交流，以更好的促進古琴事業的發展。

（二）古琴演奏者個人格局的提升

關于個人未來的發展，趙家珍教授在論壇研討一開始就做了比較詳細的四點闡述。第一，現如今古琴的保護和傳承，其實是所有人努力做好自己的結果。只有從自身出發，努力做好自己，在中國琴會這個平臺上有所奉獻、有所價值，才是古琴傳承和保護的最直接方式。第二，對于音樂學院的學生來說，要比民間的個人演奏者有更多專業指導和學習，在接受更全面、更專業的音樂知識的同時更要能抓住時代的潮流。第三，，作為古琴精英或者古琴界的骨干，要有個人的責任感，要自己真正的有能力。第四，要廣泛開展教學與自我學習。南通琴人倪詩韻插話談起，他接觸到音樂學院研究生畢業的一位古琴學生，最近很迷茫，不知道該怎么繼續精進自己的音樂。趙家珍教授指出，一個研究生畢業的孩子，進入社會，應該要將自己從做學生的思維中轉化過來，打開自己的格局，將自己多年積累所學到的東西慢慢的傳輸出去。

筆者認為，當代琴人要想提升自己，簡單來說，就是要充分利用自己的時間，及時了解古琴的當代發展和走向，仔細研讀前人的研究成果，結合自己的專業知識，進行發散性思維的研考，對此產生開拓性的全新全方面的研究發現。若是古琴愛好者，要多多加強與專業院校的老師和同學進行交流溝通，積極參加各類古琴研討會，在豐富自己理論知識的同時更多的增加實踐知識。古琴專業組織和團體也要用理智的方式正確的宣傳古琴文化，增加大家的認知度，學習正確的演奏技術，提高古琴的整體演奏水平。

（三）傳承、教學中的藝術和技巧

本次研討針對古琴傳承和教學問題，提出了四個方面的注意點。首先，教學也是一門很好的傳承方式。趙家珍教授對戴曉蓮教授之前提到的學院派技術問題，她認為：“沒有技術，談何理論”。所以作為專業的學生，要有更多的舞臺去表現自己，比如“敦煌杯”，我們會把來年的“敦煌杯”做的更大更好。我們將聯手中國民族管弦樂作曲專業委員會，與他們一起來為古琴寫作品，甚至可以和上海樂團一起來完成我們的作品。其次，由于古琴很特殊，一般只有充分了解這個樂器的性能才能編寫新作品，所以一位在職的古琴老師表示，一方面他可以指導音樂學院的學生進行古琴新曲目的創作和改編，但是其他古琴愛好者就就很難下手，因此另一方面希望可以通過中國琴會這個平臺讓外界的古琴愛好者參與進來，進行交流，匯集大家巧妙的點子，后期進行專業的加工，篩選出好的作品進行發表流傳；與此同時，在改編創造新的曲譜的同時，要注重契合琴史的發展，比如說：書評比賽，我們琴會可以推廣好書鼓勵大家去寫好的論文或者書評，鼓勵圈內寫，促進圈外看，這樣過去的還有未來的新的東西都能兼顧到。最后，中央音樂學院章華英教授希望利用現在的一切科技設備，一定要將自己的古琴經驗或多或少的保存好，以流傳給后一輩的年輕人。

筆者認為，傳承和保護應該是相互一體的，我們要在保護的基礎上進行文化的傳承。對于專業音樂學院的學生和老師，可以通過教學進行傳承，通過進行古曲的改編和新曲的修訂增加其影響力和傳播力，在實踐方面更好的演繹和教授古琴曲目。對于業余的古琴愛好者，更多的關注歷史和文化古籍的研究，多學習和研討專業的音樂知識，參加同行的雅集，及時了解琴屆的發展和動向。我們只有將保護與傳承結合起來，在保護的基礎上傳承，在傳承的方向上發展，才能形成未來發展的動力。

進入科學和技術高速發展的21世紀，隨著國家對非物質文化遺產的逐漸重視，古琴文化再一次得到社會的注意。在2003年被列入“人類口頭與非物質文化遺產代表作”后，古琴達到了前所未有的社會關注度，但其后卻又逐漸的暗淡。因此，保護古琴不能只是簡單的口號性的呼吁，更應該的是采取一系列實際的措施行動。

中國琴會舉辦的古琴保護會，讓我們看到了它閃光的未來，并且中國琴會會長趙家珍老師也表示中國琴會將在各位琴友的共同努力下傳承好古琴的歷代文化和研究成果，將學術研究交流和琴藝表演切磋相互融合。以上這些都有望在古琴的傳承、保護方面邁出實質性的步伐。

晉時嵇康曾作《琴賦》曰：“眾器之中，琴德最優。”也就是說，琴音的清微淡遠，能讓人凝心靜氣，感受云淡風輕的時間氣象，體驗世間祥和喜樂；琴樂的細膩婉轉，能讓人感悟平凡，散發郁結，化導不平之氣、升華心靈意境。

令筆者感慨的是，研討會中多位琴家都動情地表達了一定要將古琴文化發揚光大的決心。正是有了這些琴人和古琴組織的多方努力，古琴才能在新時代余香裊裊，生生不息。結合類似今天研討會這樣的一系列相關學術交流活動，筆者相信未來我國古琴藝術事業一定會不斷發展，迎來新的輝煌。

2017年度常熟理工學院大學生創新訓練計劃項目《從嚴天池詩文集〈云松巢集〉看嚴天池的古琴活動》，編號146。

（作者介紹：曹楚悅，常熟理工學院人文學院中文系學生。本文指導教師：王小龍，文學博士，常熟理工學院人文學院音樂系副教授）