汴繡在傳承與創新發展中的堅守與改變

李杉杉 （浙江理工大學 310018）

章海虹 （浙江省絲綢與時尚文化研究中心 310018）

一、汴繡的發展歷程簡述

1982年在中國工藝美術百花獎的評比活動中，汴繡被評為繼蘇、粵、湘、蜀之后的第五大刺繡，2008年6月被確定為國家級非物質文化遺產。汴繡起源于北宋，最初服務于宮廷，后流于民間，它是開封地方文化藝術的形象載體和表現形式，具有鮮明的地域文化特征。近些年來汴繡名聲日響，坐穩了“北方第一繡”的位置，其地位得到了真正意義上的確立。但針對近幾年汴繡的市場發展現狀來看，當前汴繡到了其發展的瓶頸期。在現代經濟社會中，隨著人們需求的變化、生產方式的變化，均要求汴繡的文化再生，這是汴繡走出發展困境的必然之路，要著眼于全局從整體入手，改革創新，同時要對汴繡的藝術特色進行發揚光大，這也是汴繡保持個性特色的基本要求。

二、汴繡在傳承之路上的堅守

（一）汴繡人對汴繡事業的無私奉獻

汴繡大師王素花在她的一生中作品不計其數，針來線往和汴繡打了一輩子交道，免費培訓了上千名汴繡繡工。與其他刺繡相比，汴繡有著得天獨厚的發展優勢，如今，很多年長的繡工熟練地掌握了技藝，完全可以憑借自己的本事到市場上賺大錢，但她們為了汴繡的傳承和發展，他們選擇了對汴繡廠不變的堅守，作為師父，培養著一代又一代的汴繡傳人，正是這份不變的堅守，使汴繡藝術得以不斷地傳承和發展。汴繡通過紋樣設計、人工繡制、文化鑒賞等環節，不僅滿足了人們的物質需求，而且提升了人們的文化審美需要，體現了人類社會文化與心理的交融。隨著我國經濟社會進入新常態環境，汴繡行業的人才短缺已經是一個不爭的事實，單靠個人的力量傳承汴繡是遠遠不夠的，運用整個社會群體的力量加強汴繡的傳承已是當務之急。

（二）國家政府對汴繡發展教育的支持

傳統的汴繡是以家庭和拜師學藝的方式來進行教育的，隨著汴繡行業生產的擴大，所需人員的增多，逐漸演化成為學徒工式的培養模式。就目前經過十幾年非遺保護工作總結的結果顯示，開封當地的汴繡行業工作者通過讓汴繡進校園進社區的方法，動態和靜態展示相結合的方式，讓越來越多的人開始認識并了解喜歡上汴繡，還有更深一層次的就是走進課堂，作為一門課程讓大家去接觸，和高校合作，使汴繡在人才培養上面不斷的進步發展，人才培養之后也可以解決人員的就業問題，達到雙贏的局面。但另一方面一個合格的繡工從入門到出師，少則需要兩三年，多則需要四五年，學生僅經過不到半年的學習往往連基礎的針法還沒有完全掌握。雖然效果不是很顯著，但通過這一系列措施不難看出，國家正在逐步地重視、解決這些問題，汴繡的興起指日可待。

三、汴繡在創新發展中的改變

（一）汴繡產品種類更趨多樣化

在現代社會中隨著人們審美價值的提高、需求的變化以及生產方式的多樣化發展，人們對汴繡產品的要求同樣也在變化。汴繡的第三代傳承人王素花大師早已有所預測，她把800多年前300多個繡女的繡編收集起來，采取了挖掘、繼承、發展、創新這條路，背負著把汴繡做大做強的使命，提出“要讓汴繡走向人民生活當中去，不能僅僅繡制欣賞品，要開拓產品的種類，如服裝、飾品、帽子、鞋子、圍巾、手袋、床上用品等，來豐富人們的生活，讓老百姓都能買得起、用得上汴繡。”將汴繡這個充滿濃厚民族文化的藝術運用于現代的服裝、家紡、裝飾品等設計中，不僅給古老的文化賦予了生命力，也為當代設計拓展了新的設計構想，更是傳統與現代的完美結合。

（二）汴繡針法及材質的創新追求

王素花作為“民間文化杰出汴繡傳承人”的民間工藝師，如今83歲的她仍在為汴繡的傳承堅守著，她辦的民營博物館展出了231件精美作品，對繡品有著嚴苛的標準，女紅的作品她都要一一過目，如達不到標準 “平，齊，細，活，光，亮，凈”就要返工。此外，獨特的針法也是制作精良的保障。建國初期，開封汴繡廠剛剛成立，傳承下來的針法只有十幾種，為了擴大發展，汴繡藝人開始廣泛搜集民間的刺繡工藝技法，其中學習借鑒蘇繡、湘繡針法五種，創新針法十種，包括水紋蒙針繡、悠針、云針繡，雙合針繡、羊毛繡、席蔑繡、包針繡、麥子繡、接針繡等，用各種針法穿插結合，使畫面具有主次感、空間感。

汴繡的材料也非常普通，包括繡線、布、繡架和繃子等。然而隨著社會科技的發展進步和流行趨勢的變化，面料材質、繡線等又增添了許多新的品種，汴繡市場也根據這個現象作出了調整和改變。傳統的汴繡底布為密度很高的塔夫綢或者杭州緞，繡線采用蠶絲線，而現在隨著科技的進步從布的種類上分，大致包括植物纖維、動物纖維、化纖布等。植物纖維布包括各種純棉、麻和棉麻交織布，一般較細軟、輕薄的棉布適合做繡地；動物纖維布包括絲綢、軟緞、喬其紗、羊絨、純毛呢等，適合用純絲線刺繡；化纖布由于熔點低，不耐高溫，所以化纖布一般不用棉線、絲線來刺繡，更適合做機繡或絲帶繡、珠繡、亮片繡等。根據針法材質的不同特點而選擇適合于畫面表達形式的針法材質種類，豐富它的表現形式。

（三）汴繡與現代流行元素相結合

現代流行因素的增加也會給設計帶來無窮無盡的改變，現代人們在追求繡品精美的同時，應該更深的挖掘傳統文化和藝術創作、流行元素之間更深層次的東西，這樣才能更好的將傳統藝術融入到現代設計中。

研究汴繡的類型及特征，傳承及發展等內容，能夠明確汴繡未來行業的發展方向，乃至對整個傳統工藝美術的發展也起到巨大的推動作用。另一方面，我們看“四大名繡”之首的蘇繡在當代服飾領域的應用發展要成熟的多，包括對我國高端服飾品牌的打造，尤其是高級定制類品牌，如婚紗、禮服高定品牌——蘭玉，自幼從母親那里繼承了蘇繡的手工藝并在她的同名品牌禮服中加以設計應用，使中國的蘇繡走出了國門，走向了國際化的時裝舞臺，對增加品牌內涵、品牌文化，增加附加值有著很大意義，這是一個值得汴繡行業從業者學習的良好示范。利用民族文化設計發展的過程，提出多種視覺創新設計手段以實現傳統文化的設計增值，既保留了傳統的基因特征，又創新性地挖掘了其遺傳因素。正是有了蘭玉把傳統蘇繡與現代流行元素、現在流行趨勢與審美等的結合才有了蘇繡發展愈來愈成熟的今天，第五代汴繡傳承人李鳴說“以前奶奶（王素花）的作品都是以大幅歷史名畫為主，對于現代的人來說許多人欣賞不了。所以在我這一代需要也有必要在汴繡的風格和繡品種類上做調整，繡品多用色簡單，灰黑色系，打破了以前整幅作品姹紫嫣紅的感覺，更加簡約、時尚、高級有質感，同時把傳統文化和流行色、流行主題、現代審美觀結合起來，追求這樣的意境。”可見，汴繡也在根據流行趨勢的變化而做出改變，我相信，不久的將來，汴繡的發展將會越來越好。

四、總結

總的來說，時至今日許多傳統技藝雖然被各級政府列為非物質文化遺產項目來加以保護，但還是有很多面臨著失傳的危機，在汴繡的傳承和創新發展之路上，要勇于向市場挑戰，并在這個過程中實現產業整合，實現與時尚產業、流行趨勢的結合，適應現代生活的需要，堅守汴繡品牌，在其自身的發展中創新人才培養模式。我們相信，作為五大名繡之一的汴繡將真正實現其藝術價值的提升和文化產業的振興。