蘇 燁 （常州大學 常州工學院 213000）

白描為中國畫特有的藝術表現形式，以簡單的線條勾勒出不同長度、輕重以及虛實的狀態，在抑揚頓挫、輕重緩急的處理方式下，呈現出不同的情感內涵，具有較為強烈的質感與空間感，結構特點突出。白描藝術經過數千年的發展，已經具有其獨特的思維體系與情感內涵，對中國畫藝術的發展能夠產生重要影響。文章以中國畫傳統白描藝術的經典發展與現代傳承進行分析，希望能夠對相關研究活動帶來一定借鑒價值。

一、中國畫傳統白描藝術的經典發展歷程

1.魏晉南北朝時期

魏晉南北朝時期，伴隨著玄學的發展，大眾審美文化出現了一定的轉變，更加追求解放、自由與發展。中國畫線條更加具有獨立的色彩，比如東晉顧愷之的作品《女史箴圖》、《洛神賦圖》等，均具有顯著的線條變化特征。線條處理中，具有連綿不絕的特點，猶如“春蠶吐絲”，又如“春云浮空，流水行地”。顧愷之的作品中，使線條仿佛具有了生命力，彰顯出生命的力量。

2.隋唐時期

隋唐時期為中國封建勢力的鼎盛階段，國家經濟實力雄厚，人才輩出，線條處理的方式呈現出豐富多樣的特征。比如閻立本則比較善于繪制重大題材，繪畫中通過人物服飾的差異、坐立的差異等等彰顯出人物的身份、特征等等。吳道子為盛唐階段的畫家，被稱之為“畫圣”。吳道子所繪制的白描線條頓挫有致，行筆放縱，個性突出，豐富了中國畫線描語言。

3.宋朝時期

宋朝可謂是中國畫藝術發展的鼎盛時期，蘇軾、歐陽修等人將中國畫推向了新的高度。宋朝更加注重主觀意趣，這種思想觀點也直接致使中國畫趨向于山水、花鳥的方向發展。白描藝術在這種思想趨勢下也受到影響，比如武宗元的《朝元仙仗圖》中，卷畫有88個神仙，以帝君為中心，前后簇擁著仙伯、女仙、神將等。整幅畫構圖飽滿，富有張力。以行云流水般的線描手法，使畫面的動感十足，能夠通過觀看繪畫的方式，感受到其中的節奏。

4.元朝時期

元朝時期中國畫更加注重筆墨書寫美、結構美，創造出各種皴法，使小寫意山水畫走向成熟，繪制的中國畫能夠“直抒胸臆”，且達到“自娛”的目的。比如趙孟頫更加注重以繪畫的方式傳達自身的精神內涵，很多文人墨客也以書畫繪制的方式，表現出其精神狀態，比如以畫梅花、畫竹子或者畫蘭花等方式傳達高雅思維精神。

5.明清時期

明清時期經濟發展速度較快，文化市場繁榮，對白描藝術的發展帶來了較好的空間。以陳洪授的《水滸葉子》《博古葉子》等作品為例，作品具有強烈的個人色彩，包含著豐富的想象能力。陳洪授的作品對當時中國畫藝術的發展帶來了較大影響，也呈現出全新的白描藝術特征。

二、中國畫傳統白描藝術的經典與現代融合的建議

1.融合民間藝術，獲得受眾喜愛

美術與民間生活密不可分，民間美術作為一切藝術的來源地，其質譜、豐富的內涵具有較強的生命力，將民間藝術與中國畫藝術相互融合，能夠為中國畫白描藝術增添新鮮的血液，獲得更加受眾的喜愛。

比如我國著名國畫大師程十發的作品中，便能夠看到諸多民間藝術的影子，在民間裝飾中以變化多端的線條，呈現出民間藝術的特色，也獲得了受眾的熱愛。中國畫傳統白描藝術的發展過程中，需要注重持續創新，比如可以將書法藝術融入其中。以書法篆刻的方式，對白描線條處理的方式進行創新，融入詩性意識等等，使中國畫傳統白描藝術能夠更加富含詩意與內涵。

2.借鑒西方精華，創新視覺效果

魯迅所提倡的“拿來主義”，即為一切好的東西，均需要學習與借鑒。在中國畫傳統白描藝術發展期間，同樣適用。古埃及、古羅馬西方古典藝術中線條處理的方式獨特，具有學習與借鑒的價值。當代西方繪畫藝術中，具有個性張揚的特征，也能夠為當前中國畫白描藝術的處理方式帶來更多啟發。

中國畫白描藝術發展期間，需要積極學習西方繪畫凈化，對民族傳統加強分析，將中西方文化相互融合。比如吳冠中則將中西方繪畫藝術相互融合，以民居水鄉為題材，強調點、線、面的構成，彰顯生活中的景致與細節，線條處理的方式靈活多樣，且能夠表現出當時的意境，給人以耳目一新的感受。中國畫白描藝術的發展需要堅持與時俱進，在“拿來”的同時，也注意“輸出”，使世界感受東方魅力。

三、結語

中國畫傳統白描藝術發展期間，需要在全面了解經典藝術發展歷程的技術上，根據現代時代內涵，中國畫發展趨勢實施創新。通過融合民間藝術，獲得受眾喜愛；借鑒西方精華，創新視覺效果等方式，貼近實際生活，堅持與時俱進，使中國畫能夠更加富含時代的特點，使各個時代的中國畫藝術均能夠“冉冉生輝”，發揮傳統白描藝術的應用價值。

指導教師：溫巍山