舞臺服裝設計的色彩應用

張仲紅 （蘭州飛天劇院 730000）

談到舞臺服裝，人們或許會覺得和自己的關系不大。但實際上舞臺服裝和日常人們所穿的服裝相同，其要素都是色彩、質感和款式。在哲學要素中，色彩是最直觀、最基礎的，可以將服裝設計者的審美直接反應出來。從古至今，人們都十分講究服裝中色彩的選擇，所以，色彩在服裝設計中的地位十分重要。在對舞臺服裝進行設計的過程中，既要對其作為服裝所要注意的基礎原則予以重視，同時還要注重怎樣借助服裝色彩將人物形象映襯出來，使舞臺保持良好的氛圍。

一、色彩在舞臺服裝設計中的重要性

舞臺是形式多樣藝術表演活動的場地，生活是舞臺藝術的源泉，應融入到生活中，而服裝是生活的基礎之一，舞臺服裝是以服裝設計為基礎，基于舞臺藝術表現的具體情況，精心設計服裝，采用獨有的藝術方法、制作工藝加工成精美的服裝。完整的舞臺演出服裝不僅僅是衣服，還應包含頭飾、道具、鞋帽等，對于舞臺表演而言，舞臺服裝發揮著不可忽視的作用。對于舞臺服裝設計而言，色彩是一個重要的影響因素，巧妙運用色彩，強化服裝設計成效，更加貼切地表達拿出舞臺節目的情感，給觀眾視覺上的享受。另外，舞臺服裝則是舞臺節目的主要載體，舞臺服裝的質感、色彩能夠將節目中人物的情感、心理予以充分表現，彰顯人物個性與身份。以舞蹈為例，一般情況下舞蹈以抽象的肢體語言來將所要表達的情感與意境得以充分表現，而在舞蹈欣賞過程中首先引入眼簾的是舞臺服裝色彩，因此對于觀眾而言色彩沖擊力、吸引力較大。基于此，舞臺服裝設計中，色彩是一種特別重要的因素，不僅能夠提升舞臺服裝設計感，而且還能夠將舞臺節目情感予以迎合與表現。

二、色彩在舞臺服裝設計中的應用

（一）正確認識燈光對舞臺服裝色彩的影響

對于舞臺服裝色彩而言，舞臺燈管影響比較大，因此在設計過程中應充分考慮到燈光這一因素。巧妙地運用燈管，能夠充分營造出優質的舞臺氛圍，調動觀眾、表演人員的積極情緒與情感。同時，燈光能夠對舞臺服裝造型予以有效的輔助，充分發揮巧妙點綴的作用。巧妙運用燈光，使得整個舞臺的布景同表演人員融為一體，構建統一、和諧地動態情景。

視覺中的色彩并不是事物的真正色彩，實質上是光線刺激出現的各種感覺。一旦燈光有所變化，舞臺服裝色彩也會發生相應的改變，給人一種視覺上差異的感覺。如果燈光十分強烈、明亮，則會增加舞臺服裝色彩的量度，反之則會影響服裝的飽和度；如果采用白色熒光燈，則本身冷黃的服裝冷色傾向則會進一步提高，使得暖黃色服裝飽和度逐漸降低。對于這一情況，舞臺服裝設計人員在色彩選擇與運用時應考慮到燈管因素，將燈管與服裝色彩得以巧妙搭配，營造出最佳的舞臺氛圍。

（二）舞臺服裝色彩與布景的和諧關系

對于舞臺服裝表現而言，舞臺布景設計不可忽視。舞臺布景風格對于舞臺服裝的表現影響較大。舞臺布景在表演意境營造過程中，應巧妙地同服裝相融合，只有這樣才能觀眾營造出動態的舞臺效果。舞臺服裝色彩和不僅、燈光的協調配合，可以增強舞臺畫面的動態性。舞臺服裝色彩和舞臺布景的搭配融合直接影響著舞臺整體的效果，同時對觀眾視覺效果的改善十分有利。把色彩三要素之間的關系協調好，對服裝色彩和舞臺背景的關系予以恰當處理，可以將舞臺服裝的表現力更好地詮釋出來。舞臺服裝色彩和布景的關系就像畫布底色和色塊的關系，舞臺服裝色彩必須和舞臺布景的整體色調和風格相符。舞臺服裝色彩只有和不僅的色彩合理配合，才可以確保表現效果的良好性。尤其是演出場面較大的表演中，需不斷更換場景，所以必須對服裝的色彩予以控制。一般情況下，服裝色彩一般不會超過五種，如舞臺背景的色調為紅色的時候，為了更加突出演員，舞臺服裝的色彩就不能過多的運用紅色調，在設計冷色調的時候，人物在舞臺上的直觀形象會因為暖色調的對比而更為突出鮮明。

（三）面料和舞臺服裝色彩的關系

人們在對舞臺劇進行觀看的過程，服裝是最先關注的對象，同時人們也極為關注服裝的色彩進和款式，但很容易忽視服裝的面料。但值得注意的是，舞臺服裝面料既用于服裝制作，同時還能使舞臺語言得到豐富，促進舞臺質感的上升，因此為了觀眾在最短的時間內和舞臺場景融為一體，舞臺服裝設計師應做出較為特別的提升和組合，給予服裝面料不同的內涵。首先，由于面料具有不同的質感，請對光的透射、反射、吸收等也有所差異，進而對色彩飽和度、明亮度和色相等造成了直接影響。若是面料極為粗糙，相較于表面光滑的面料，在色彩明亮度和飽和度方面就較差。其次，面料表面機理直接影響了服裝的色彩。所以，設計師在對舞臺服裝色彩進行設計的時候，需要將面料和色彩之間的關系正確認識并處理好，立足于舞臺表現的需要，選擇合理、恰當的面料，使色彩設計效果更為理想。

（四）注重突出色彩設計的地域性和民族性

現階段，藝術水平得到了顯著提高，在此形式下，藝術對地域性和民族性有了越來越高的要求，那么舞臺服裝色彩設計必須嚴格依據此規律，保證色彩使審美和使用功能得到滿足的同時，可以將深刻廣泛的文化內涵和文化影響呈現出來。不同的民族和地區，對服裝色彩有著不同的要求。例如，中國人對紅色尤為喜愛，把紅色當作吉祥喜慶的文化象征，同時也尤為偏愛黃色，這在古時候皇族中就能體現出來。但是墨西哥卻把黃色當作絕望和死亡的象征。所以，設計師要深刻了解不同地域和民族色的文化內涵和色彩觀念，對色彩視覺心理進行有效探究，促進舞臺服裝色彩設計針對性、合理性的提高，確保觀眾和演員可以展開有效的情感溝通。

三、突出人物的色彩使用手法

（一）對比法

即利用各種色彩帶給觀眾不一樣的視覺感受，以此將主要表現的任務形象突顯出來。如舞臺上站著諸多身穿深色系服裝的人，此時從后面有一位身穿淺色服裝的人慢慢走出來，借助顏色深淺的對比，觀眾就可以了解到穿淺色服裝的人是主角。色彩對比法的規律是利用色彩的對比將顏色較弱的那一方彰顯出來。

（二）視覺錯位遷移法

這種方法是利用色彩的區別給人視覺上的錯位。如兩個道具的形狀大小完全相同，將其擺在距離觀察者距離相同的位置，這兩個道具顏色不一樣，會給觀察者視覺上的一種誤差，觀察者會覺得兩個道具是按前后順序擺放的，或兩個道具有著不一樣的大小。視覺錯位遷移法的規律是，諸多人覺得色彩比較明亮的物體以及暖色物體離自己更近，而深色物體、冷色調的物體離自己更遠。除此之外，相同大小的物體，淺色系會讓人聚德體積更大，深色系則讓人覺得體積更小。利用此規律，設計師也可以借助帶給觀眾視覺上的誤差將舞臺的主體突顯出來。

（三）造型、色彩變異法

此方法主要在不同群眾角色中使用，以此將主要人物突顯出來，簡而言之，就是一群人的穿著和打扮完全相同，可以顯示出主要人物和他們的區別，因此這就是主要人物借助服裝樣式、造型和色彩的區別將所要表現的人物突顯出來，使觀眾對人物的印象和關注更為深刻，也會給人一種眼前一亮的感覺，這是現代舞臺中使用的最多的一種方法，主角和群眾人員的造型和服裝均不相同。

（四）色彩烘托法

即借助諸多相同的東西將另外一個不同的東西烘托出來。在一些人物較多的大型舞臺上，服裝色彩具有一定的順序，其主要是為了防止主要人物淹沒在眾多的群眾演員中，不然觀眾在臺下觀看的過程就不能將主次之分感受到，也弄不明白誰是男女主角，更難以明白舞臺中想要表現的故事，觀眾自然也就不會有深刻印象。設計師通常會把群眾演員服裝的色彩設計的比主角服裝的色彩更弱一些，以此突顯出任務的服裝色彩，形成更加強烈的對比，區分群眾演員和主要人員的服裝，這樣才可以在舞臺上將主次人物和群眾演員，根據層層劃分、層層烘托，相互襯托，增強舞臺內容的層級感，主次之分更加強烈。

四、結語

總之，舞臺服裝可以將一個人的性格體現出來，也能突顯舞臺節目的特點，在舞臺服裝設計中，色彩占據著極為重要的位置，必須結合舞臺服裝設計和色彩搭配原則，以此增強舞臺服裝設計色彩的和諧性，將不同的舞臺效果展現出來。