周 思 劉 堅 (湖南科技大學 411100)
“以線造型”是中國工筆畫表現當中最為重要的核心所在,可以說,“線”是中國工筆人物畫的靈魂以及表現骨架所在。作為中國繪畫表現當中所特定的繪畫語言而言,線的表現具有極為特殊的象征意義以及獨立的欣賞價值,在中國工筆人物畫當中,對線進行表現需要像“折釵股”那樣具有力度,要像“吳帶當馮”那樣具有飄逸灑脫之感。
從中國繪畫所發展的兩千多年歷史進程當中可以看出,對于線條的運用,起初也只是對簡單的物體形態進行勾畫,接著由繪畫者促使整個畫面當中有了更為主管的表現,后期在發展到對各種各樣不同的繪畫樣式進行表現。線條在整個繪畫作品的表現當中,不同時期有著各不相同的特點:唐朝時期,創作者大多采用相對華麗而又精巧的線條對整個畫面進行表現;宋朝的繪畫者對線的運用往往精而不茍;元人在畫面當中對線的運用揮灑自如;明清時期的繪畫者往往以一種灑脫、奔放的線條進行刻畫。從這不同的畫面表現當中,我們可以看出,對于中國工筆人物畫當中對線條的運用和表現逐漸發展成熟起來。
“線條”作為中華傳統文化經過千年演變出來的智慧結晶,蘊含著深厚的文化底蘊和民族特質,是傳統繪畫比喜愛當中的骨架所在,同時也是構建和諧畫面的重要因素。線條的有效運用能夠對整個物象的外部輪廓、內部結構進行良好的表現,繪畫者通過特殊的線條,進而展現更為形象、多變的物象特征。古人曾經對此總結了“十八描”,也就進一步展現出,不同的線條對于不同物象的輪廓以及內部結構所表現的質感、體積感以及量感等等。
在繪畫表現的過程當中,采用不一樣的線條進行表現,能夠展現出極為特殊的藝術語言,與此同時對不同繪畫者所獨有的情感內容進行表現。在線條運用當中,不僅可以通過曲線的造型表現對物象的質感予以表現,而且還可以通過急促、輕重、頓挫、緩急等不同的筆法,對繪畫者細膩、特殊的情感予以表現。在一個繪畫者通過筆尖劃過紙張的時候,他所表現出來的不僅是對空間界限的劃分,而且也是對其特殊情感的透漏。例如:在唐朝著名的吳道子所表現的畫面當中,線條的豪邁與奔放、用力的輕、重、緩、急等等,都展現出雄渾、奔放之感,總而言之,在中國的工筆回話表現當中,線條不僅僅只是輪廓線或者是結構線,更是繪畫表現著的情感表現,是繪畫者對自身心境予以表現的重要媒介。
在對工筆人物進行表現的時候,線條所凸顯的節奏感以及韻律,是對整個畫面予以裝飾的重要體現。只有通過對這些簡單的線條進行重新組建、畫面穿插,才能夠將這些畫面變得更加的具有統一性。具體來說,就是對線所具有的疏密之感、抑揚頓挫之感、長短粗細之感等等進行運用,進而展現事物所獨有的主觀性,對繪畫者的主管意趣進行表現,并進一步增強整個畫面所具有的獨特的裝飾韻味。
在中國工筆人物繪畫表現當中,要想能夠展現出高質量的線條表現,真正做到筆為己用、隨心所欲,就必須要掌握良好的用筆技巧,只有這樣,才能夠對整個畫面的表現起到畫龍點睛的重要作用。
對于中鋒表現來說,在繪畫當中,筆鋒要垂直于整個紙面進行運行,這種表現是工筆人物繪畫中使用較為常見的手法,能夠更有效的刻畫人物結構以及畫面的輪廓;中鋒則是筆鋒垂直于紙面而且在整個運用當中始終在線條的正中部分,繪畫較為工致的作品的時候可以對這一手法進行運用;側鋒,通常表現的是整個筆管傾斜,而且與紙張畫面程一個銳角,在筆鋒運用的時候要偏于線條的一側,整個用筆多變、清爽、輕盈;散鋒的表現能夠促使整個畫面表現的整齊,同時也可以使之變得零亂,能夠對人物頭發等部分進行精細的刻畫,進而展現出特殊的效果。
在工筆人物表現當中,可以通過這樣一種淡色的墨線條對人物的無關進行勾畫,進而展現出人物所具有的清秀之感。除此之外,還可以運用深淺不一的線條,對人物的輪廓、西部表情、結構等形象進行完整而形象的表現,展現出人物特殊的性格特點,于此同時,運用線條的連貫性穿插到整個畫面表現當中,進一步增強對人物畫面表現的裝飾美感。
線條表現有流暢勁挺的表現,有粗細、輕重、緩急、濃淡、虛揉的表現,這些手法的運用都需要在對物象所表現出來的質感、形態、體積和明暗關系進行考察之后,進一步對工筆人物畫進行勾畫和表現,這樣才能夠有效的提升整個畫面所獨有的特點。于此同時,我們還可以在這當中增加一些裝飾色彩的線條作為整個畫面的輔助性表現,進而對畫面進行更為深入的刻畫,這樣的表現更加增強了對人物畫面表現所具有的韻律以及節奏之感。