《巴黎圣母院的敲鐘人》作品分析與演唱建議

任 璐 （北京師范大學藝術與傳媒學院音樂系 100000）

一、創作背景

這部作品以1831年法國浪漫主義作家和詩人維克多·雨果出版的小說為基礎。以駝背和丑陋的卡西莫多的悲劇性人物為敲鐘人的形象，通過音樂揭示主人公在孤獨無助的修道院中捍衛人性尊嚴所表現出的忠誠，勇氣和自我犧牲精神。整首歌曲充滿了深刻的戲劇性和哲學性。

二、作品分析

（一）歌詞分析

在歌詞的創作上，作者十分簡潔而準確地體現了巴黎圣母院中丑陋的卡西莫多與吉普賽女郎埃斯梅巧達這兩種不同的美。在歌曲的開頭部分用直觀的語言敘述：“在法國巴黎圣母院，有一個孤獨的敲鐘人。雖然他的外表丑陋，可是他卻有一顆美麗善良的心。“這樣簡單直白的描述增加了歌詞的故事性，就像是告訴觀眾一個極具意味的故事，這會讓觀眾產生共鳴。與此同時，作品也具有強烈的浪漫主義色彩。運用主人公形象丑陋卻有一顆美麗而善良的心的對比描寫，使聽眾的情緒起伏，使作品更具關注性。虛擬詞“啊” 的使用已經成為整個作品中最動人的部分，在旋律中呈現出人性化的“色彩”。這種歌詞處理方法也是對之前歌詞的補充，并充分表達了人物形象的情感技能。最后的歌詞以自然的連貫性結束，即使聽眾沒有讀過《巴黎圣母院》這部作品，也能很好地了解到整部作品的劇情發展。還可以從歌詞中了解這部作品的故事情節。最后，重復“冰冷的心”使作品色彩逐漸黯淡，突出歌詞的中心思想以悲劇告終。

總而言之，歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》并沒有用華麗的語言表達。歌詞通俗易懂，易于理解，生動地塑造了人美和丑的藝術形象。

（二）音樂特征

1.鋼琴伴奏

藝術歌曲的一個突出特點是鋼琴部分占據重要位置。它不是一般意義上的伴奏，而是與歌唱部分融為一體，成為整個作品中不可替代的有機組成部分。這首作品的鋼琴伴奏也有著這個特征，特別是在歌曲的引子部分，為了表現沉重的大鐘及其鐘聲，作曲家用鋼琴音響來模仿響亮的鐘聲。前奏的和弦都在較低的音區，而且是超強sff，聲音沉重和震撼。由于主音la的升高，使這個和弦產生豐富的色彩 - -明暗不定的感覺（明亮或是暗淡）。就好像你就在現場，聽到了教堂里響起的巨大鐘聲響徹云層，撼動著大地。之后作曲家用大跨度的琶音來表明鐘聲逐漸飄向遙遠的天空，從第一小節低音到第五小節最高音，音符跨越近五個八度音程，然后進入第七小節，運用六度和五度音程交替進行的琶音。緊接著，出現三個切分型的音程。這些音樂元素的運用使得音樂在平靜中充滿悲傷和愁緒，就像長者滿是滄桑，在敘述著遙遠而古老的凄美故事。

2.曲式特征

《巴黎圣母院的敲鐘人》這首藝術歌曲從曲式結構來看，是并列三部曲式，而不是傳統的再現三部曲式結構。它是“前奏-A-間奏-B-C-尾聲”。在筆者看來，這種結構與歌詞內容和意境密切相關，即與小說的故事情節有關。卡西莫多的生活工作以及內心由呈示部（A段）展現——展開部（B段）——再現部 （C段）消失與贊美。因此，這樣的曲式安排是恰到好處的。作品的每一個字都充滿了悲傷與凄涼美，真切的表現了“美麗善良的心”，“赤誠的愛”，“人性的真誠善良與美麗”。真摯的情感是藝術的象征以及藝術的魅力所在。

3.和聲

除了使用三度疊置的正三和弦、副三和弦以及一些七和弦之外，作曲家還更注重在三度和弦的基礎上使用一些附加音和弦。例如，在歌曲的第一和第二小節中，作曲家基于f小調中屬七和弦添加了另外的增四度音程。這個和弦的聲音充滿了高度的不協和。在第23節中，作曲家在基于f小主和弦的增七和弦的添加，在原本協和的和弦中添加一個變化音使其不協調，恰當地表明卡西莫多看似平靜的心中充滿了不穩定的憤怒。

此外，作曲家使用大量附屬和弦，這一方面因為副屬和弦使用使得作品能夠臨時離調，歌曲在調性的發展中也可以獲得更多空間，這種頻繁離調符合于敲鐘人的內心世界。另一方面，副屬和弦的使用豐富了聲學效果和和諧的色彩。

調性方面，轉移和離調的安排加劇了調性間的矛盾，增強了音樂的戲劇效果。

4.旋律

歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》由和聲小調構成，志同先生和尚德義先生在創作這首作品時。充分考慮到了地域文化與民族風格民族調式的差異，也是如此才使得這首聲樂藝術作品成功塑造了不同民族地區的藝術形象。和聲小調的選擇，也正是基于以上因素而考慮使用的。從歌曲的第一個樂句，作曲家就從屬音開始逐漸進入到上行4度，然后發展到主音，并且旋律方面還專注于重點使用級進，加以跳進為輔，反映出抒情的特點，旋律線條流暢，故事的背景特征慢慢伴隨著輕松流暢的旋律展開，一直到在敘述結束，鐘聲響起，發出非常不協調的聲音效果（伴奏的和聲上使用了重屬七和弦和重屬導七和弦），強化了戲劇性表現力。在鐘聲響起之后，旋律開始趨向平穩，表達了主人公對世界的無助，并以生命的終止了卻了冰冷的心，收攏全曲。

三、演唱要點

在唱這首歌時，演唱者必須首先使自己進入想象世界，將情感轉化為具體形象，即將情感與畫面聯系起來。一個激動人心的場景，或一個生活般的具體事件，將這些聯想與想要表達的情感聯系起來。當鋼琴前奏出現時，隨著音樂意象的形成和音樂畫面的不斷靠近，歌唱進入了主題部分。應該強調的是，歌曲的開頭應該基于歌曲的敘述性，以敘說為主。如作品的前四句描述性的歌詞，當演唱者演唱時，要做到聲斷氣不斷，且情緒要一直保持，內心的悲傷情緒需有一定的收斂，盡量平穩的敘說。此時有一種無聲勝有聲的感覺，為未來的高潮做伏筆。很明顯，每個字都要說清楚，特別是字頭要準確的咬住，之后快速隨氣息松開說出。使每個字和聲音流動而不會失去其色彩。只有這樣，這種意象才能深刻地表達巴黎圣母院孤獨的敲鐘人的久經滄桑與歷史感。

我國著名聲樂教育家朗毓秀先生也提出建議，歌曲的開頭不應該唱得太多，而應該說更多。在發音咬字時，嘴唇要有勁。比如唱到：“他年復一年，他歲歲月月，聲聲敲著那教堂的大鐘。”當演唱這句歌詞時，你必須抓住三點：1.要弱起音；2.強調切分節奏，加深“年”的情感語氣;3.“一年”的音樂線條要唱的更輕，更連貫。在第三句中，聲音展開，特別是大鐘的“鐘”這個詞應該是深沉的。可以適當的加入胸聲。這一部分看起來似乎是穩定的，但事實上，在淡淡的黑色中，主人公的悲傷，無可奈何和歲月變化的無情都被表現出來了。就像第二段反復所唱到的“他含辛茹苦，他高尚純潔，可是終未逃脫他悲慘的命運。”另外，當再現幾個重疊的高潮時，不希望它們全部由強音來表現，要有聲音的強與弱的對比。

四、結語

尚德義先生的戲劇性，抒情性和敘述性的旋律，完美融合了歌詞內容的曲式結構，附加音和弦和附屬和弦的使用，和美妙的鋼琴伴奏，共同創造出藝術歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》的音樂特色。而作曲家還通過音樂表達了人類的真實、善良、美好和真摯純潔的愛。這首聲樂作品對文學作品傳播以及我國現代音樂發展具有很大的積極意義。