淺談文學作品與舞臺藝術的融合

陳 婷 （中山大學南方學院 510000）

舞臺表演的藝術性是衡量劇目價值的基礎，也是衡量觀眾接受心理的依據。如何呈現出一臺好的舞臺藝術，給足觀眾審美的藝術大賞，要求舞臺藝術所要展現的文學作品要有一定時代精神的引領性，要滿足受眾當下所要關注的東西，如70年代的《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》等舞臺劇，展現出戰爭年代，人們應具備反抗霸權主義，展現出大無畏精神，如果一部好的文學作品能喚醒人們珍視現在的生活，所展現的舞臺藝術必然會得到人心。

一、舞臺藝術的詮釋

（一）舞臺藝術的定義

所謂的舞臺藝術，就是指舞臺上表演的藝術，包括戲曲、音樂、舞蹈、歌劇、舞劇、話劇、曲藝、雜技等舞臺表演藝術形式，是最直面廣大觀眾的藝術形式。

（二）舞臺藝術的特點

舞臺藝術特點主要體現三個方面：

1.舞臺藝術具有直觀性

由于舞臺藝術表演需要在觀眾面前直接表演，因此對舞臺表演者的表演功底和臺詞功底要求極高，必須能夠熟練的運用多種藝術技能和行為，來演繹和創作舞臺角色。舞臺藝術表演不同于其他表演形式，在演出過程中，全程不可以NG，演員必須要調動起表演的熱情和沖動，全身心的投入到表演情景中。這也是說舞臺藝術的真諦在于直觀性而帶有挑戰性。

2.舞臺藝術具有動態藝術創造性

舞臺藝術是需要觀眾仔細品味演出的全過程，從演出開始直到演出結束，還要隨著演員表演的不斷推進而融入到舞臺藝術的意境中，全身心的體會演員在舞臺上的創作和表演。可以說舞臺藝術就是演員在動態中進行的藝術創作的過程，其表演的即興或者瞬間都是無法復制，留給觀眾則是一種永恒的審美感。

3.舞臺藝術具有教育引導性

舞臺藝術來源于好的文學作品的塑造，舞臺演員通過自身的文化、閱歷、經驗和境界將文學作品中的人物形象展現在舞臺上，通過動作來呈現對角色的體驗，塑造舞臺情景，為角色塑造靈魂，將文學作品中的情感處展現出來，引起觀眾共鳴，從而從深層次中將文學作品中的精神層面在觀眾中起到引領和教育作用。

二、文學作品與舞臺藝術的融合

文學作品包括詩歌、散文、小說、劇本等不同題材，如果將擁有龐大信息含量的一部文學作品，在以舞臺劇這種藝術形式進行改編時，需要將其壓縮在大概在100分鐘之內，將整個內容進行全面的展現，具有一定的難度。本文以《新暗戀桃花源》文學作品為例，分析其在話劇中的如何將原著人物進行提煉，巧妙的表達出人物情感變化。

（一）巧妙將悲喜劇融合到一部話劇中

話劇《新暗戀桃花源》其實源于兩部文學作品，一個是《暗戀》為主題，講述東北流亡學生江濱柳，在上海與云之凡發生了一段刻骨銘心的戀愛，最后因為時局關系而流落臺灣，娶妻生子，在病危之際渴望能夠在見到戀戀不忘的情人的悲劇；另一個是《桃花源》為主題的故事，講述的是主人公老陶因不滿妻子和袁老板通奸而至桃花源打魚，并在那里得道成仙的喜劇。一場喜劇，一場悲劇，兩種文學作品在同一個話劇舞臺上演，整個舞臺就成為了我們的人生，悲劇和喜劇交錯著糾纏著在上演，破碎的片段貫穿了時間，讓整個話劇舞臺的藝術形式更加具有感染力。

（二）兩個故事交叉進行的復合式結構設計

賴聲川的話劇《新暗戀桃花源》是一部典型的具有現代劇場舞臺藝術的作品，舞臺藝術主要是給觀眾呈現出來的是一個將不同時空中的故事糅合在一起的復合式結構設計。《暗戀》和《桃花源》看似兩個毫不相干的文學作品故事，編劇將其進行巧妙的結構安排，使用套層結構，即戲中戲的形式，《新暗戀桃花源》講的是現在，對整個話劇來說，“暗戀”講的是過去，是戲中戲之一，“桃花源”講的是遙遠，是戲中戲之二，使呈現的舞臺話劇的藝術形式更加具有戲劇性。

（三）采用話劇與越劇混搭的創新形式

《新暗戀桃花源》將話劇與越劇熔為一爐，在“后現代”的視角中，《新暗戀桃花源》最大的特點就是拼接和重組，本劇里有兩個劇組的碰撞、話劇與越劇的碰撞、虛擬與寫實的碰撞、歷史與現實的碰撞、喜劇與悲劇的碰撞。在話劇基礎上，嘗試擴大了越劇的受眾面，讓一些也許從未走進越劇劇場的話劇觀眾第一次了解了越劇。同時，《新暗戀桃花源》這本身就是對越劇傳統的一種尊重和守護，越劇加入經典話劇，必然吸引兩個觀眾群將目光投向對方的領域，這其中也就隱含了越劇吸納新的觀眾、甚至迎接更多追隨者和粉絲的可能性。

三、結語

文學作品是舞臺藝術表現的重要部分，文學作品的好壞是舞臺藝術能否觸及觀眾的主要因素。對此，文學作品與舞臺藝術的融合具有重要意義，合理選取文學作品，根據舞臺藝術的表現形式合理設計文學作品中的故事架構，然后在對舞臺藝術表現形式進行創新，從而將文字作品中的情感表達的更為淋漓盡致。使舞臺藝術表現力更加突出，從而使舞臺藝術表演呈現出不同的美學特性。