淺談莫蘭迪的繪畫精神

（南京師范大學210000）

意大利波倫亞在1980年誕生了二十世紀著名的靜物優化大師喬治·莫蘭迪，在他的一生中，主要對油畫和版畫進行教授，并且就職于意大利波倫亞的美術學院。喬治·莫蘭迪的人生當中，主要對各異的尺寸的畫布進行創作，并且過著幾乎屬于隱居性的勝過。平和淡泊是喬治·莫蘭迪的性格特征，并且對于外部世界的距離，其孤獨的進行維護和保持著，但是莫蘭迪創作出的藝術作品卻深深著散發著較強的藝術魅力。對于莫蘭迪的藝術作品來說，其主要是對景物進行寫生，并且創作的對象基本上都是來自于在生活當中的日常用品。他在進行油畫創作的期間對日常的用品傾注了較多的感情，且較好的將其在畫布上進行了展示。在他的作品當中，沒有對日常用品進行夸大的創作手法，也沒有較為宏達的氣勢展現。相反，是將物品的靜謐感和隱秘的氛圍通過畫布展現給民眾，呈現出祥和平靜的感覺。

莫蘭迪曾經說，因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們實際上看到的更抽象，更不實在的東西了。他通過簡化物體的外形與色彩，給人一種特殊的心靈感受，他想給世人傳達一種更為和諧安靜的世界，從他畫的各種瓶瓶罐罐來看，都是整齊排開，以自己獨特的視角，將虛和實惟妙惟肖地表達了出來，追求形與色的彼此和諧以及物體空間的自然歸屬感。他用從骨子里透出來的感性來向人們詮釋自己的世界，拋開喧鬧的世界，把自己封閉在自己繪制的精神世界中，莫蘭迪的繪畫思想與那個時代所流行的“形而上”哲學思想是不謀而合的。基里科認為： “莫蘭迪擁有歐洲藝術真正深刻的純凈抒情感，表現平凡事物的形而上精神。莫蘭迪教給年輕人幾何圖畫的永恒定律，那是所有偉大、所有美、所有沉郁情感的基礎。”

在對莫蘭迪的繪畫精神進行探尋的期間，畫布中展現出的色彩是首先對民眾進吸引的地方。在文藝復興的時期，莫蘭迪較好的汲取了不同大師畫作的精神，同時將濕壁畫的技巧進行較好的掌握，以致于在他的作品中，對于較好的色彩飽和度和鮮明的色調等其使用的頻率特別少，其色塊主要呈現出的中間色為灰暗，在對灰色和白色以及粉橘色和土黃色進行使用的期間，讓其呈現出較強的藝術魅力展現。對不同的帶有獨立特性強的色彩進行使用后，讓莫蘭迪的畫作高雅精致和渾然天成的感覺，并且未有火氣和悶臟感出現，其主要的原因就是他在進行畫作創作的期間，對不同的色彩進行了靈巧的對比后，進行了較好的融會，并且綜合性的對物體原有的色調以及空間等不同因素進行了協調，因此呈現出了具有簡練明晰，并且在色彩方面有蘊含豐富的畫作。在其作畫中色彩呈現出微妙的改變，同時又呈現出了有序的結構和節奏，將色調的透明和雅致進行了較好的襯托。對于畫家的內心世界色相來說，其主要的就是通過色彩將作品創作出具有寧謐溫潤和高雅精致，同時此方面也是將畫家的修養進行展現的主要方面，能夠讓畫作品給人一種超凡脫俗的感覺。

從莫蘭迪的作畫中的造型可以看出，畫家所追求的是物體滲出的靈魂，而不是物質本身所特有的結構屬性。因此莫蘭迪進行畫作創作的期間，使用較為大膽的方式，對物體原有的機構進行了有效的簡化處理，讓其僅僅留存了相應的形態，對細節方面進行了拚棄，呈現出簡約的狀態，以致于讓其畫作具有了藝術邊緣性的境地。他進行此種創作方式的主要目的就是通過意境對形態進表達，也就是使用物體對感情進行創術，并且將靜態的特征進行了較好的把握，其主要展現的方面在于畫作品的線條和形態以及色彩的構成上，并且將機制性強的節奏感在布局上進行了較好的展現，讓他的畫作在具有隨意和嚴謹結合的形態。對于莫蘭迪來說，其對于事物進行觀察的方式具有極強的特點，往往將自身的意見作為主要的創作構思，對物體的表象使用自身的直覺性進行細致的觀測，讓對象中真實的存在特征通過眼睛來看出。從此方面可以看，其對于物品的創作不是僅限于對物體的模仿創作，而是將畫家與客觀事物進行了交會的創作方式，因此也讓了莫蘭迪具有了較強的獨特性。

在莫蘭迪的畫作中，其對于色彩和形式以及空間的認知，并較好的進行了融合的使用，對于現實世界的認識進行了完美的闡釋，其認為人們在對事物進行認知的期間，肉眼所看到的事物往往更具抽象性和現實性，對世界萬物中的事物，其存在的形式也并不是肉眼所見的存在。因此莫蘭迪在長期的創作過程中，始終對其自身的信念進行堅守，也就是世界是在形式上存在的，要使用相應的詞匯來對世界的感知和圖像進行深刻的表達其呈現出較大的困難性，可以說也是不可能達到的。

在對莫蘭迪的作品進行深入的分析后發現，其精神理念的層面與東方世界的精神具有高度的契合性。他對于物體所原有的特征進行了拚棄，并且忽視了人類的喜怒哀樂，讓其以純凈的心靈去對世界中存在的和諧關系以及物體之間的聯系去尋求。此種精神理念與我國的文化理念呈現出較高的相似性。寧河悠遠的意境是莫蘭迪一生中不斷追求的方面，并且在其長時間的與創作品進行生活的期間，讓其心境如禪，萬念俱寂，這也就是我國禪學所獨有的文化氣質。

莫蘭迪無論性格上對藝術的追求上都是非常固執的，他一直沒有盲從當時影響巨大的藝術流派，而是根據愛好和對事物獨道的見解來選擇自己的藝術之路。

莫蘭迪是一位遵循自己內心的藝術家，他的畫面色彩非常高雅，作品很少有鮮亮的顏色，而是運用了大量的白色、灰色，讓人心曠神怡。莫蘭迪的畫面感很容易讓人聯想到天空，甚至宇宙，猶如詩人般的情懷，進入一望無際海闊天空的視野。無論時光流逝，我們依然能從畫里感受到他的靜逸和細膩，他的淡泊名利，也體現在了他對藝術的追求里。

莫蘭迪的繪畫作品幾乎顏色都是灰色調子，每一塊都經過他的調和，每個塊面的大小，顏色對比，中間色過渡色，都比較和諧，不臟不悶，組合起來反倒趣味，雅致，渾然天成，視覺上給人帶來平靜的內心感受。同時，他在灰色調子中尋找一種特殊又和諧的微妙關系，甚至有些色彩是他在不經意間調試出來的，卻非常符合他自己的畫面調子，即使是畫面中的幾筆重色，畫面也極其協調統一。莫蘭迪注重個性的繪畫色彩與精神訴求，其畫面是充滿韻律的，更像一曲優雅的東方之樂，靜謐，柔和，沁人心脾。莫蘭迪的繪畫色彩細膩，別致，整體簡約大氣卻并非真正的簡單，色彩力度強大，畫境超凡脫俗。而現代，莫蘭迪的色彩仍然受到大眾追捧，他的色彩色調無論運用到服裝上還是家居上都能體現出高雅的品位。

莫蘭迪在對畫布的創作期間，將日常生活中的用品作為審視美的對象，他的世界中，呈現出寧謐和虛和以及對世俗遠離的精神狀況，并且從他的作品中可以給人一種心曠神怡和高雅精致的柑橘，因此對他的作品欣賞的民眾往往會在不自覺中被引入清新美妙和單純高雅的情境中去，這也就是莫蘭迪對畫作進行創作的精神所在。欣賞莫蘭迪的繪畫藝術，首先就會被他的色調所吸引，他的特別讓我們認識和感受到他的內心平靜，直至現代有些人還受到他的繪畫藝術風格影響并創作出了更富有時代氣息的衍生流派。莫蘭迪筆下的作品像極了他的人生，淡泊名利，寧靜虛和，總是靜靜地向觀者展現最平凡樸實的靜物和它不平凡的人生，他不滿足于表現到的世界，而是借題發揮，抒發自己的感情。他追求的是閑情逸趣的生活，吸引的并不是人們的眼球，而是深入內心的清凈淡雅。