遇見“新”音樂
——遇見室內樂團滁州學院專場樂評

（安徽大學藝術與傳媒學院 230000）

“遇見”作為安徽第一支專業室內樂團，致力于室內樂的普及、傳播、推廣和教學，已在合肥、滁州、池州、六安等省內多所高校巡演。滁州學院專場音樂會是此次巡演的第二站，這場音樂會從曲目選擇、主題呈現、聲部編排、以及旋律改編等方面都頗有驚喜。在音響世界里，通常也正是借由主題、聲部、旋律等因素，去衡量整場音樂會樂思陳述的層次，從而去評價音樂會本身的優劣。

一、主題新穎

主題新穎是本場音樂會的一個亮點。本場音樂會作為“遇見”室內樂團首輪省內巡演的第二站，樂團在選曲方面較首場音樂會做了些微調，保留了《皇帝圓舞曲》（Johann Strauss）等耳熟能詳且廣受聽眾喜愛的樂曲。一方面能給以聽眾初遇似故知的熟知感，與此同時還有《炎黃風情組曲》（鮑元愷）等能體現樂團專業性的作品，返場曲目又加入了美國創作型歌手Bruno Mars、英國音樂制作人Mark Ronson配合說唱的一首歌曲——《Uptown Funk》，在古典與通俗之間找到了較好的平衡點。

整場音樂會的選曲緊扣“遇見”主題，中國傳統音樂元素遇見西方經典圓舞曲體裁，華爾茲遇見探戈展示不同地域的音樂風格、色彩及風情，古典遇見流行風格上的激烈碰撞。此外，對于電影音樂的選曲，是不同國家作曲家的遇見，由于電影音樂的主導動機或配樂主題通常在影片中貫穿始終，因此現場聽眾在音樂中極易“重遇”電影場景，而獨立于電影故事的音樂，其本體的表現功能得以釋放，純粹的欣賞又重獲感動。其中，有極富天真童趣的《龍貓》（久石讓）、有情感真摯的《天堂電影院》（Ennio Morricone）、音樂色彩斑斕且不失日本民族特色的《千與千尋》（久石讓）、有吸收了猶太民族音樂旋律特點的《辛德勒的名單》（John Williams）、還有具有強烈感染力的《加勒比海盜》（Hans Zimmer）等等。

二、編配獨特

編配獨特是“遇見”室內樂團的又一亮點。大眾熟知的弦樂五重奏通常包括兩種形式：兩把小提琴、一把中提琴和兩把大提琴，或者兩把小提琴，兩把中提琴和一把大提琴。而“遇見”室內樂團其獨特及創新之處在于樂器的組成：兩把小提琴，一中提琴，一大提琴，一低音提琴。其中最大的特點莫過于加入了低音提琴，低音提琴音色的加入能將交響樂團五個弦樂聲部都體現出來，在室內樂原本的精巧性上增添了交響性，使得樂團的音域更加寬廣，聲部之間也更加平衡，樂曲的演繹也更有厚度與層次感?！堆S風情組曲》的音響就極具亮點，《走西口》與《猜調》兩首樂曲，一般情況下，將大提琴的聲部用低音提琴加倍，大提琴solo時，低音提琴作其他聲部的加倍，根據色彩需要或拉奏、或撥奏，從而有效避免了低音提琴與大提琴在旋律方面的爭搶，又加強了根音的鞏固，豐富了和聲織體。由于室內樂通常缺乏低音支持，在演奏這兩首作品時易使得整體和聲織體不夠豐滿，而通過低音提琴的“加倍”來增強音量，增加厚重度，根音更加的堅實，音響層次也更加分明。

整場音樂，將現代流行元素融入到古典音樂形式，用演奏技巧與合奏默契，為聽眾展現當代古典與流行的結合，五位樂手合作默契，尤其在作品力度以及節奏的整齊度上都有不俗的精準度。

三、旋律生動

旋律新（生動）是整場音樂會在聽覺上最為驚喜。作品改編為弦樂五重奏后以鮮明的主題性格、獨特的音型喚起聽眾心理上的共鳴。例如《炎黃組曲》在四重奏配器基礎上重新做出調整，加入低音提琴后增加樂曲的厚重感，尤其《走西口》一曲中，在不改變和聲功能的情況下，加入極具陜西風情的偏音，將原曲的還原D，改為升#D，使得樂曲的旋律極具地域音樂色彩；《天堂電影院》將原曲鋼琴的聲部的旋律分布到第二小提琴演奏，但為了使音色能夠飽滿就將旋律翻高八度，內感音調使得旋律溫柔細膩。在演奏作品《Uptown Funk》時加入的與聽眾的節拍互動，通過節拍加強音樂效果，通過律動出現的長短交替變化讓聽眾一起共同完成作品。

音樂會中改動最大是《一步之遙》（Carlos Gardel），樂曲改編體現了樂團改編這首樂曲的初衷——“探戈不應用鋼筋鐵窗將其焊在框架里”。音響表情中長與短時值不同比例結合，個別音小節之內的慵懶延長，更能展現出與原曲不同的風格。樂曲開始時的均分節奏改為切分節奏及附點，將休止的位置移動，引起了音樂的“張——馳”變化，大大增強了音樂的張力。這樣的改編在沒有脫離探戈的節奏特點的情況下更自由，使用低音提琴聲部給予堅定的探戈節奏型，控制樂曲的整體速度，自如的掌控了音樂的“自由與框架”的平衡，使聽眾感受到探戈的音樂的風情萬種，甚至是驚鴻一瞥，那一刻似乎就遇見了“風流瀟灑”、“神采奕奕”、“顧盼生輝”。

整場音樂會的樂曲基本都做了不同程度的改編，但演奏時始終把握“說話原則”，各聲部主題彼此呼應，且具有的獨立性和個性，以及聲部織體間的精細布局和默契配合都有不俗表現。音樂會的主題、聲部以及旋律改編的創新都給聽眾帶來諸多驚喜，不僅讓聽眾遇見了這支年輕的樂團，更重要的是這支年輕的樂團目前在安徽省內的巡演能讓更多的聽眾了解室內樂的體裁與形式。室內樂不同于管弦樂合奏，更注重各聲部的個性化，樂手能夠更加細膩的處理每一個聲部、每一個段落、每一個樂句、甚至是每一個音，再統一音色與情緒。雖然室內樂沒有管弦合奏那般輝煌，但它的細膩、精致也別有一番風味。

遇見室內樂團目前的樂器組合是弦樂四重奏編制加低音提琴，將弦樂五部的樂器都包羅在內，音域有了更大的擴展。但因為這種少見編制的弦樂五重奏組合，創新就意味著在改編聲部及演奏技巧上，都是很大的挑戰。

樂團也有一些局限性需要在以后的積累中去突破。首先，演奏的曲目多為現代改編曲目，要突破傳統室內樂的聲部與技巧就必須要更深入揣摩樂器演奏的效果。其次室內樂的每個聲部獨立性較強，寫作技巧也復雜精細，就需要樂手不斷提高自身的演奏技巧能使得各樂器配合更加默契。最后也期待遇見室內樂團能帶給聽眾更多的驚喜，獨特編制的五重奏音樂作品也許不能像巴洛克時期深沉靜穆的室內樂作品，給人超越塵世的欣悅，也不像維也納古典樂派作曲家的室內樂作品富于優雅的氣質。但古典遇見現代的結合也同樣能在感情的表達和均衡的形式之間獲得平衡。遇見室內樂團作為安徽第一個專業室內樂團，仍有很大的發展和完善空間，就讓我們給創新者更多的鼓勵，給探路者更多的寬容，或許能賦予音樂更多的可能性。