(湖北廣播電視大學430074)
至今為止,雙鋼琴演奏的歷史已有300余年。自16及17世紀的巴洛克時期開始,直至今日,該演奏形式一直為音樂愛好者所青睞。與鋼琴獨奏不同,雙鋼琴演奏對演奏者的技巧要求更高。不僅要求兩者能夠相互配合,且要求兩者能夠產生心靈的共鳴。可見,為豐富音樂的表現形式,將雙鋼琴演奏納入到鋼琴演奏過程中較為重要。
聲部演奏是雙鋼琴演奏的重點內容,其和諧性是決定樂曲感染力的主要因素。與鋼琴獨奏相比,雙鋼琴演奏在聲部方面,存在著一定的特殊性。必須由兩個聲部同時交叉,方可達到表達情感的目的。如交叉的兩個聲部相互排斥,無法融合,則樂曲的靈魂將難以體現[1]。此外,音樂的美感同樣會被削弱。可見,確保聲部統一、和諧,對于提高雙鋼琴演奏水平較為重要。除和諧性外,聲部與聲部之間的銜接效果,同樣會對鋼琴演奏水平造成影響。如兩個聲部未能自然過渡,極容易導致樂曲中斷,進而對演奏者之間的默契感造成影響。而為了體現默契感,演奏者必須從音色等方面入手,與對方相互配合。如此方可更好的傳達樂曲中的理念,提高音樂的藝術水平。可見,就聲部的把握問題而言,鋼琴演奏過程中,雙鋼琴演奏極其重要。
就樂句的把握而言,雙鋼琴演奏在鋼琴演奏中,同樣占據著重要地位。音樂作品往往由多個樂句構成,樂句與樂句之間相互連接,承上啟下,共同承載著樂曲的精神內涵。雙鋼琴演奏過程中,演奏者能否共同對樂句進行把控,是決定著樂句能否協調有序的表達的關鍵。眾所周知,單獨的樂句難以表達樂曲的全部理念[2]。而根據音樂理念的不同,不同樂句的強、弱、快、慢,同樣存在一定的差異。如何在抽象的差異中尋找到平衡點,并與演奏者相互配合,對樂句進行把控,一定程度上決定著樂句的連貫性以及樂曲的藝術性。與對聲部的把握相比,對樂句的把握相對困難。但如樂句銜接流暢,樂曲的表現力及吸引力將更強。可見,就樂句的把握問題而言,鋼琴演奏過程中,雙鋼琴演奏同樣較為重要。
1.音色訓練
音色訓練過程中,演奏者應首先熟練了解其變化規律。雙鋼琴演奏前,演奏者需發揮想象力,對樂曲描繪的故事以及傳達的思想進行分析。按照自身對樂曲的理解,賦予樂曲新的生命。音色訓練過程中,演奏者與演奏者之間應借助和聲相互配合。聲部層次劃分的詳細性,決定著樂曲結構的明朗性。為避免樂曲結構相互混淆,演奏者應將各個結構拆分開來,對其音色進行分析。懷著或明快、或低沉、或慷慨激昂的心情,對樂曲進行演奏,方可使其思想得到體現。但需注意的是,音色訓練過程中,不同性別的演奏者音色必然不同。對此,可借助音色的性別差異,表現樂曲的層次感。通過由男聲過渡到女聲的方式,使音色從沉穩過渡到輕快,使情感從內斂過渡到張揚。使雙鋼琴演奏的整體水平,得以進一步提高。
2.節奏訓練
節奏訓練過程中,演奏者必須良好配合,以免出現誤差。雙鋼琴演奏時,演奏者往往難以看清雙方的手部運動情況。因此,兩者同樣難以把握各自的彈奏速度。考慮到上述問題,節奏訓練過程中,對彈奏速度以及力度進行合理的掌握較為重要。例如:演奏者可以利用節拍器等工具,在樂譜中做好標記。演奏時,按照標記對速度以及力度進行控制即可。訓練過程中,兩位演奏者需要首先交流關于該樂曲的理解。在統一意見的基礎上,分析樂曲的每一部分結構應如何演奏。節奏訓練的最終目的,在于使演奏者能夠在各自演奏的前提下相互配合。按照統一的目的,對節奏、力度進行控制。進而使樂曲能夠流暢、順利的呈現。使雙鋼琴演奏在鋼琴演奏中的重要性,得以進一步體現。
1.聽覺訓練
樂句訓練的前提在于對聽覺進行訓練,以確保演奏者能夠利用兩架不同的鋼琴,完整的演奏出同一首樂曲。例如:雙鋼琴演奏訓練過程中,兩位演奏者可首先對同一音樂作品的主奏以及伴奏進行分析。分析后,應記錄好各個部分音量所占的比例。試演奏時,演奏者需要在彈奏自身的樂曲的同時,傾聽另一位演奏者的鋼琴所發出的音量。根據其音量,調整自身的音量。此外,還可以要求一位演奏者先行演奏,另一位演奏者傾聽每個樂句的音量。在反復的傾聽過程中,掌握對方對每個樂句的表現規律。進而調整自身的演奏習慣,使兩架鋼琴彈奏每一樂句的音量得到統一。采用上述方式展開訓練,對雙鋼琴演奏重要性的體現,具有重要價值。
2.風格訓練
不同的演奏者,演奏風格往往不同。為提高雙鋼琴演奏的和諧性,加強風格訓練較為重要。例如:當選擇演奏者時,可首先要求其彈奏樂曲。在不同演奏者中,尋找風格相近的兩位作為雙鋼琴演奏者,對樂曲進行詮釋。采用上述方法進行風格訓練,能夠有效提高樂句表現的一致性。對高難度作品的完成,以及樂句演奏清晰度的提高,同樣具有重要價值。此外,如兩位演奏者在演奏風格方面有所差異,則應將兩架鋼琴對立擺放,為兩者提供寬闊的演奏環境。使兩者能夠在相互配合的過程中,逐漸掌握對方的風格。并逐漸適應對方的風格,與其共同完成雙鋼琴演奏,提高演奏水平。
綜上所述,無論從聲部方面而言,或從樂句的把握方面而言,雙鋼琴演奏均在鋼琴演奏中占據著重要的地位。為使其地位得到體現,使音樂的表現形式進一步豐富化。未來,演奏者應從音色與節奏兩個角度入手,提高聲部的和諧性與統一性。在此基礎上,加強聽覺與風格訓練。使兩位演奏者所演奏的內容,能夠完美的融合,提高雙鋼琴演奏水平。