淺析“距離產生美”

（三峽大學443000）

“距離說”是由瑞士美學家愛德華·布洛在《作為藝術要素中和審美原理的“心理距離”》一文中提出的。他主要認為在創造美和欣賞美的過程中要與對象保持適當的心理距離，即要抱有一種非功利的，純粹的，無目的態度去欣賞對象。“心理距離”太近容易陷入實用功利的態度中，而“心理距離”太遠又容易造成幻想、空洞的印象，這些都將使人們欣賞不到客觀事物真正的美。布洛強調了審美心理距離，但審美活動中的審美距離不僅僅只有心理距離，空間距離也應包含進去。同時，距離和美的關系也不只是體現在審美活動中，在藝術創作的中也不難找到距離的影子，例如在中西方繪畫中所表現的空間意識，文本創作時人物的典型性等等。

一、空間距離

“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”意在說明只因身在廬山之中，人作為審美主體與廬山這一客體空間距離太近，視野局限于廬山之中，看到的只是廬山一角，因為距離過近局限其中而帶來的片面性。所以將物作為審美客體時，應該與其保持一定的空間距離，不能過近，過于靠近容易陷入局部，而不能把握事物的全局；也不能太遠，太遠讓人們觀察不到事物原有的面貌，產生模糊神秘之感。例如我們在欣賞印象派畫作的應當保持一定的距離，著名的畫家吳冠中也曾有“遠看西洋畫，近看鬼打架”的感概。當然這與印象畫派善用色彩、光影，注重光色形意美的融合分不開，這也是在說明審美活動中須與客體保持一定的空間距離。再如，只有將圖片保持在一個合適的大小，才能看到清晰的畫面；但當將它無限放大或縮小時，也就是說無限靠近和遠離審美客體的時候，這時看到的也只有無數的馬賽克，亦或是無法看見完整的畫面。這樣不恰當的空間距離都會影響到人觀察欣賞事物的視覺效果，從而無法獲得真正美的享受。

其實在中西方繪畫作品中也都追求空間距離，但在空間表現技法上有很大的不同。西方繪畫注重對客觀事物的描述與再現，意在二維平面的空間中追求三維立體的空間視覺效果，主要采用幾何學的透視畫法透——近大遠小、光影的透視法——明暗對比、空氣透視畫法——色調變化，濃淡陰晴來顯出事物的立體感和遠近距離，從而表現出空間距離。而在中國繪畫空間中主張“以大觀小”、“數層視點”、“三遠法”、“明暗虛實”等等以構成節奏化的空間感，繪畫也更多是畫家對現實世界觀察體悟之后呈現的客觀畫面，表達的是畫家對生命宇宙的理解和萬事萬物的情感，會加入畫家的思考甚至是想象，賦予畫面生命力。中西方繪畫中所表現出的空間距離讓繪畫產生節奏美感，明暗變化，留有空間，引人遐想。

二、心理距離

布洛的心理距離主張在審美過程中應當保持一種非功利的態度，跳脫出實用和科學的態度，用非功利的態度去觀察欣賞事物。他用“海上大霧”的例子說明了只要與對象保持一定的心理距離，“一場大恐怖”也能轉變成美的享受和歡樂的源泉；生動的說明只要能撇開海上迷霧帶來的實際困擾，進入無功利的狀態就能欣賞到大海的美。早在中世紀阿奎那就明確地區分了美與善，他說善是人對渴求事物的一種欲念，與欲望相關，是有目的性的；而美則是人對所見事物一種愉悅的心里感受，只是純粹的欣賞。在之后康德的《判斷力批判》書中也說到：“一個關于美的判斷，只要夾雜著極少的利害藏在里面，就會有偏愛而不是純粹的審美判斷了。人必須完全不對這事物的存在存有偏愛，而是在這方面純然淡漠，以便在欣賞中，能夠做一個評判者。”1康德認為利害關系、欲念會產生偏愛，這種偏愛會使得審美判斷變得不純粹，只有做到純然淡漠才能做一個評判者。這里的純然淡漠可以理解為無功利的態度，也就是說只有對事物有無功利的態度才能真正進入審美的境界。中國現代美學大師宗白華先生說：“美感的養成于空，對物像造成距離，使自己不沾不滯，物像得以孤立絕緣，自成境界。”2這里的“空”是心靈內部“空”，空諸一切，心無掛礙，保持不沾不帶淡泊的心理狀態，這樣便進可進入一種非功利的審美境界。美學家朱光潛先生也說要用“無所為而為”的態度欣賞事物本身的形象，不考慮利弊，沒有動機的去欣賞事物，不是實用的態度，也不是科學的態度。正如他說的：“美感經驗的特點在無所為而為地觀賞形象。”這樣非功利的心理距離的產生，一方面使客體與主體自身分離開來，成為審美對象獲得獨立的地位；另一方面使主體暫時不關注自身的實際需要，進入非功利的境界，從而獲得純粹的審美心態。

三、藝術與實際人生的距離

美學大師朱光潛說：“藝術須與實際人生有距離，所以藝術與極端的寫實主義不相容。寫實主義是直觀的感相模寫，容易將觀者帶入到現實人生中去，使觀者的注意力分散到各種問題中，無法集中的欣賞事物本身的美。”3所以朱先生強調，藝術要與實際人生保持一種適當的距離，兩者之間的距離過近，容易將人帶到實用世界，距離太遠又容易讓人無法欣賞得到它的美。同樣宗白華先生也說：“藝術既要既豐富地全面地表現是生活和自然，又要提煉地去粗存精，提高，集中，更典型，更具普遍性地表現生活和自然。”4這說明了藝術與實際人生之間不能直接畫上等號，兩者之間有一定的距離。藝術創作中的典型性就是既全也粹，將“全”所代表的自然主義和寫實主義與“粹”代表的抽象辯證地結合與統一。例如在文本小說創作時，總是會塑造出具有典型性的主人公，他兼具共性與個性，這樣更容易讓觀者產生共鳴。魯迅在《阿Q正傳》中就塑造了阿Q這樣一個典型人物，他廣泛集結了那個社會背景歷史背景下的人物特征——狹隘、保守、麻木不仁，這對于每一個中國人來說都是一面鏡子，都能看到自己的影子。人們常說的“藝術源于生活，但高于生活”，也反映出藝術與實際人生是有距離的，雖然藝術是對生活實踐的客觀反映，但是它加入了創作者的主觀情緒與思考，這便讓藝術打上了人的烙印擁有了情感。即使是在以真實為原則的紀錄片拍攝中，也會采用藝術化的鏡頭語言，加上導演個人的藝術理解去拍攝記錄真實的世界。這樣記錄的世界也會與現實世界產生差別，拉開距離。宗白華先生也說“藝術是要人靜觀領略，不生欲心的。所以藝術品須能超脫使用關系之上，成一形式的境界，自織成一個超然自在的有機體。”“藝術與這真、美境界是隔離得很遠的”5正是由于這樣的隔離，讓藝術作品呈現的客觀事實早已不是純粹的寫實了，而是創作者發揮主觀能動性去創造的，也即是“物的形象是人的情趣的返照”，它是對人生和自然缺陷的彌補，這樣的藝術必將是和實際人生有一定距離的。

“距離產生美”，首先肯定了美的客觀存在，在主客物我之前存在一定的距離，只有適度的距離才能產生美，對于“適度距離”的把握主要可以從合適的空間距離，非功利的心理距離以及藝術與現實生活的距離來體現。將事物放在一個能看清其細節但又能把握其全局的位置上，然后主體以一種非功利的和無所為而為的態度去欣賞它，同時體悟到藝術與實際人生的距離與差別，也許就能窺見事物的美。

注釋：

1．康德．《判斷力批判》（上），宗白華譯 北京．商務印書館，1964版，第41頁．

2．宗白華．《美學散步》，上海．上海人民出版社，2006年版，第44頁．

3．朱光潛．《朱光潛談美》，上海．華東師范大學出版社，2012版，第14頁．

4．宗白華．《美學散步》，上海．上海人民出版社，2006年版，第152頁．

5．宗白華．《美學散步》，上海．上海人民出版社，2006年版，第409頁．