淺析三維數字技術在雕塑創作中的應用策略

徐 力 （四川美術學院 400053）

隨著數字技術的持續發展，三維數字技術必然會成為人類文明史上的智慧之花。其數字技術以及硬件能力的不斷提升也將會在雕塑創作當中發揮極為關鍵的作用。將數字技術用于雕塑創作中，利用互聯網打開了一個世界當中的兩個或者是多個并行空間。虛擬化的數字空間以及客觀世界空間分屬于近似同構關系。雕塑創作中使用數字技術，能夠實現客觀物質符號與虛擬化。

一、三維數字技術在雕塑創作中應用的必然性

（一）豐富了雕塑創作方法

三維數字技術在雕塑創作中的應用，可以開辟一種全新的雕塑創作形式，極大的豐富了雕塑藝術從最初的設計到最終成型的整套技術手段，使得雕塑創作自由度以及制作效率大大提高，對于傳統工藝會產生系統性的影響，具有一定的藝術、技術以及文化價值。

三維數字技術能夠為雕塑創作開辟全新的發展空間，也就是虛擬空間。創作傳統雕塑的工藝以及過程都比較的復雜，對于場地條件有著較高的要求，這些物質因素不利于雕塑創作連貫性。在虛擬空間當中，雕塑創作能夠徹底擺脫物質條件的束縛，節省了很多繁瑣的工藝流程，雕塑家可以在創作整個過程中保持激情。虛擬空間當中所進行的創作，使用的工具與材料不存在本質的區別。不論是石頭、泥巴還是金屬都隸屬于三維軟件中，材質通常采用貼圖的形式，雕塑刀則成為了筆刷與命令。雕塑家可以在三維空間中虛擬雕塑所處的物質環境，從而準確把握雕塑作品成型效果。

（二）豐富雕塑藝術語言

自古以來，雕塑藝術都是重要的藝術形式，已經發展成為了豐富的藝術語言以及藝術風格，雕塑技術的進步以及藝術發展有著密不可分的關系，雕塑創作的藝術形態以及方式必然會伴隨著技術的進步而不斷的發展。三維數字軟件技術的合理應用，使得雕塑藝術可以擺脫物質的束縛。雕塑作為承載著人類文化的物質載體，自從遠古時代開始，雕塑藝術語言就是隨著科技進步而持續創新的，其對于傳統雕塑的靜態特性以及表現形式有著一定的挑戰性，同時也在嘗試轉變三維特性。雕塑藝術中三維數字化設計的不斷滲透，使得雕塑藝術能夠從現實轉變為虛擬，突破現實世界當中的物理束縛。

（三）擴展雕塑家創作思維

三維數字化技術融入到雕塑設計當中，在為雕塑藝術帶來藝術語言以及創作手段的基礎上，也極大的拓展了雕塑家創作思維。使得雕塑家深入掌握這類全新創作形式以后，會逐漸認識到其帶來的不單單是技術變革，同時也是創作理念以及思維的拓展。與此同時，技術更新也會充分激發雕塑家創作上的靈感。三維數字化技術能夠豐富雕塑創作的形式，提升雕塑藝術表現力。傳統雕塑創作過程中，雕塑家創作思維主要表現為線性的，很多情況下都是按照傳統工藝流程創作。數字化技術下，雕塑家創作的時候，思維更加具有跳躍性，更加頻繁的開展即興創作。換言之，雕塑家能夠在三維軟件當中構思以及創作，采用3D打印技術將作品打印出來。此外，雕塑家所處的工作場所不會受到特定環境的約束，創作的過程也不需要依靠復雜的材料以及工具，藝術家能夠更加自由的選擇工作場所，采用數字化設計創作。

二、三維數字技術對傳統雕塑創作的沖擊

（一）對傳統創作形式的沖擊

傳統雕塑創作形式受到了客觀因素的影響，從最初的設計到最終成型很多方面都存在一定的弊端以及問題。體現在以下三個方面：首先是創作周期較長，其次是消耗的資源較多，最后是成型以后不容易修改。三維數字技術使用了先進工藝，轉變了傳統造型方式，為雕塑藝術帶來了更加實用以及高效的制作與設計方式。正是這些對于傳統工藝的顛覆，使得傳統雕塑藝術在創作形式上需要進行重新定位。可是，三維數字技術具有較高的現代科技含量，需要對計算機有一定的操作知識，但是并不是所有的雕塑家都具備了這方面的知識儲備。在新技術背景下，傳統雕塑工藝會受到一定的負面影響。但是，我們也應該清醒的認識到，新技術只是傳統雕塑工藝的補充，并不能完全取代傳統工藝。

（二）對傳統創作觀念沖擊

傳統雕塑創作觀念主要是在傳統的技術條件下產生的，其成熟度較高。新技術發展使得雕塑藝術能夠從創作觀念與手法上發展到一個全新的層次，使其不至于落后于現代人對于雕塑藝術所持有的審美理念。從長遠角度來看，如果大眾對于雕塑藝術產生了全新的審美觀念，就代表著舊的審美觀念將會逐漸消亡。可是歷史發展的規律就是這樣，需要以正確的心態來看待這種觀念上的革新。

三、三維數字技術在雕塑創作中的應用

數字化技術利用其虛擬化的基本特征使得雕塑能夠在虛擬的環境中創作。傳統雕塑創作的時候，即便是創作者對于作品有了足夠的構象，可是因為受到了位置以及空間的限制，創作者很難從不同的視角觀察作品。通過數字化技術能夠模擬作品外觀，從而滿足創作者不同角度觀察并且修改作品的需求。并且，對于那些尺寸相對較大的作品來說，創作者對于造型的準確把握以及縮放也會產生誤差。數字技術則能夠實現作品的準確縮放，從而降低了創作者縮放作品比例的時間，提升了雕塑創作的效率。與此同時，虛擬空間當中，創作者能夠任意修改作品并且還原作品的本來面貌。在這種不斷變化的進程中，創作者不僅能夠激發靈感，同時也可以對作品進行更加深入的探究。此外，在雕塑創作當中應用數字技術還體現在材質的虛擬化。雕塑作品優劣，首要衡量標準就是材質優劣。可是傳統雕塑創作中只有使用一種材質并且完成創作，才能夠評判材質的優劣性。在數字技術的應用背景下，創作者能夠在軟件當中虛擬材質，完成指定創作，分析材質優劣，尋找符合的材質。雕塑創作中使用數字技術還體現在其效率較高。因為利用了數字化技術，使得雕塑作品可以置于特定的環境當中。正是得益于這些特定數據，導致了雕塑作品可以實現虛擬環境中的復制，并且結合3D打印技術，完成最終的創作。因為數據相似，復制的作品在精度上可以保持與原作品的一致性。在傳統雕塑過程中，因為人工存在誤差，基本很難復制雕塑作品。比如，四川三星堆博物館當中采用了3D掃描和3D打印技術，復制一件誤差在2微米的古代文物，即便是專家，如果不采用特殊儀器，很難辨別出二者之間的差異性。過去復制文物需要翻模，對于文物本身會產生損耗，采用數字化技術，只需要打印出來就能實現，相關問題也會迎刃而解。

伴隨著雕塑創作中數字技術的應用，人們對于對雕塑的認知以及理解獲得了發散，數字技術在雕塑創作中的應用趨于多元化。其中裝置藝術是其中比較有代表性的一種雕塑應用多元化表現形式。裝置雕塑主要是利用繪畫以及雕塑等方式集中展現在人們面前，從而使得人們對于雕塑的體驗不受視覺約束，可以延伸到嗅覺以及聽覺等方面。正是因為裝置雕塑當中繪畫以及雕塑等重要的藝術元素，導致了裝置雕塑隸屬于可變藝術的形態。與此同時，裝置雕塑對于作品展覽環境也有著相對較高的要求，這成為了數字技術在雕塑藝術中應用的必然要求。比如，Yusuke Aonuma的《蒲公英》這一著名的雕塑藝術作品就是一種典型的裝置雕塑。從表面上看，該作品所呈現的就是一株蒲公英雕塑，但是在人們使用吹風機對其吹風的時候，作品的后面就會呈現出蒲公英飄揚的畫面。該作品就是充分融合了雕塑以及繪畫，體現出了數字技術在雕塑創作中的靈活應用。

四、結語

數字技術在雕塑當中的應用有兩方面的發展前景。首先，利用光學技術，數字雕塑在獲得作品數據以后，利用全息成像的技術能夠把作品呈現到人們面前。其次，提升了雕塑作品中數字技術的應用。對于那些精度要求相對較高或者是對邊角精細度要求高的作品來說，利用人工的形式必然會產生誤差，但是采用數字技術則能夠復制更加復雜的造型，從而快速完成創作。