楊陽冰 (安徽大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院 230000)
自小提琴這種樂器被制作出來至今,已經(jīng)有了五百年的歷史。一直以來,小提琴藉由其優(yōu)美的音色和優(yōu)雅的旋律而備受公眾的追捧,之所以如此,便是因?yàn)檫@種樂器能夠?qū)崿F(xiàn)對主體內(nèi)心深處情感的精準(zhǔn)表達(dá),進(jìn)而深深地撩動(dòng)聆聽者的心弦。可以說,在目前的各種樂器之中,為何小提琴能夠獨(dú)樹一幟,主要在于其在音色方面的表現(xiàn)十分出眾,而且能夠?qū)崿F(xiàn)對人的情感的完美表現(xiàn),這便是小提琴這種樂器讓人倍加喜愛的原因。
任何一首音樂作品都是通過兩部分要件共同作用而構(gòu)成的,這兩部分要件分別是音樂作品的內(nèi)容以及音樂作品的形式。當(dāng)小提琴演奏者開始對一首音樂作品進(jìn)行演奏時(shí),這便是音樂作品的表現(xiàn)形式,而通過這種外在的表現(xiàn)形式,將直接為聆聽者呈現(xiàn)出該首音樂作品的內(nèi)在思想,也就是該首作品的內(nèi)容。小提琴這種樂器有著規(guī)范的演奏技法,通過這種技法的設(shè)定,將為聆聽者帶來了卓越的音樂藝術(shù)審美體驗(yàn),并將音樂作品本身所承載的情感充分地展現(xiàn)出來。
在小提琴演奏者通過標(biāo)準(zhǔn)的演奏技法以及自己對音樂作品思想內(nèi)涵的領(lǐng)悟而進(jìn)行對音樂作品的演繹過程之中,聆聽者亦能夠通過每一個(gè)音符感受到該首音樂作品的魅力所在,進(jìn)而全身心地進(jìn)入到音樂作品所營造的優(yōu)美意境之中。
無論是哪一種藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng),均非是無源之水,而是來自藝術(shù)表演者或者是藝術(shù)創(chuàng)造者對真實(shí)生活的感悟,文學(xué)作品是這樣,音樂作品亦是如此。作為小提琴演奏者而言,為了能夠展現(xiàn)出精湛的技藝,為了能夠?qū)⒁皇滓魳纷髌吠昝赖某尸F(xiàn)給每一位聆聽者,這便要求其有著豐富的生活閱歷以及扎實(shí)的音樂基礎(chǔ),還需要其具備一定的文史知識,唯有這樣,其方才可以實(shí)現(xiàn)對一首音樂作品創(chuàng)作背景、思想內(nèi)涵的精準(zhǔn)理解,這樣在其對這首音樂作品進(jìn)行演奏時(shí),能夠藉由其對該首作品的理解,并通過琴弦將情感傾瀉而出。由此可以說,每一個(gè)小提琴演奏者不應(yīng)當(dāng)固守于琴室之中,而是應(yīng)當(dāng)深入于日常生活之中,以便能夠在日常生活之中獲取藝術(shù)給養(yǎng),并從中實(shí)現(xiàn)對自己音樂領(lǐng)悟能力以及解讀能力的淬煉。在一名小提琴演奏者具備了厚重的生活感悟之后,音樂作品的音符在其眼中便有了靈魂,小提琴演奏者便可以在進(jìn)行演奏的過程之中將個(gè)人源自現(xiàn)實(shí)生活的感悟同演奏活動(dòng)本身做到完美的結(jié)合,進(jìn)而達(dá)到了提升演奏效果的目的。還有就是,正所謂“學(xué)無止境”,小提琴演奏者在日常要努力和主動(dòng)擴(kuò)展自己的視野,擴(kuò)大自身的知識體系。回顧小提琴藝術(shù)的發(fā)展史能夠發(fā)現(xiàn),諸多杰出的小提琴演奏大師均有著較高的文化修養(yǎng)以及知識底蘊(yùn),這便是其之所以能夠在眾多小提琴演奏者之中脫穎而出的主要原因。如前蘇聯(lián)著名小提琴演奏大師克萊斯勒,其精通多門學(xué)科的知識,不僅系統(tǒng)地接受過醫(yī)學(xué)訓(xùn)練,對于美術(shù)以及雕塑藝術(shù)也有所涉獵。來自美國小提琴演奏大師的梅紐因則精通于心理學(xué)以及哲學(xué),這些文史知識均為其理解音樂作品提供了豐富的視角,亦成為其演奏成功的保障。
所謂靈感,是指藝術(shù)創(chuàng)作者在長期的知識積累和探索的基礎(chǔ)上,瞬間迸發(fā)出的創(chuàng)造性思維。一個(gè)靈感的獲得,很有可能會對創(chuàng)作或表演產(chǎn)生翻天覆地的變化,所以是極為珍貴的。很多成功的演奏,其中都蘊(yùn)含著演奏者瞬間的靈感和激情,從而為演奏注入了新鮮的活力。但是靈感看似是偶然得到的,其實(shí)卻是創(chuàng)作者長期積累的結(jié)果,是一個(gè)從量變到質(zhì)變的過程。所以要求演奏者要善于進(jìn)行靈感的鋪墊,要堅(jiān)信靈感會不期而遇,只要自己堅(jiān)持追求,就一定能夠收獲到源源不斷的靈感,為更多靈感的獲得打下基礎(chǔ)。
小提琴演奏者在運(yùn)弓時(shí)應(yīng)當(dāng)規(guī)范,也要具備足夠的弓段調(diào)控水平。演奏者的左手主要負(fù)責(zé)揉弦,右手則要做到同左手做到完美配合與協(xié)作。此種協(xié)作過程必須做到對深度與廣度的同步把握,以便使音樂中所蘊(yùn)含的情感、音調(diào)的起伏都能夠得到充分地展現(xiàn)。這也就是所說的人琴合一的境界。首先,必須充分運(yùn)用和提高揉弦技巧。小提琴揉弦十分豐富,分別有手指、手腕、手臂不同部位的揉弦,還有綜合體的揉弦。其揉弦的輕重、濃淡、快慢、幅度等直接決定著樂曲感彩色彩的變化。
小提琴演奏者應(yīng)當(dāng)意識到的是,其練琴的目的在于最終能夠登上舞臺為聆聽者奉上一場完美的演奏表演。不過相當(dāng)一部分小提琴演奏者在日常練習(xí)過程中能夠發(fā)揮得較為自如,不過一旦登臺,便會受緊張情緒的影響而發(fā)揮不出應(yīng)有的水平,因此,小提琴演奏者應(yīng)當(dāng)在平時(shí)有意識地加入各類舞臺實(shí)踐,以此來實(shí)現(xiàn)對自身心理素質(zhì)的鍛煉,這樣才能幫助自己控制緊張情緒。
小提琴擅長表現(xiàn)情感,但是也需要演奏者進(jìn)行技巧的融合和反復(fù)的練習(xí),只有演奏者與小提琴完全融為一體,做到人琴合一,才能發(fā)出美妙動(dòng)人的音色。小提琴演奏藝術(shù)是一門博大精深的藝術(shù),很多問題都是經(jīng)得起反復(fù)琢磨和推敲的。幾百年來,演奏者和教育家們不斷地反思、創(chuàng)新,才有了我們在提琴技術(shù)和情感方面的不斷進(jìn)步。而今后的演奏過程中,我們依然需要不斷地完善自身的演奏技巧,學(xué)習(xí)對小提琴音色的掌控,提高自己對于作品的情感表達(dá)能力,從而真正利用小提琴演奏出流暢、真實(shí)的情感。