李 寧 (衡水市河北梆子劇團(tuán) 053000)
隨著時(shí)代的不斷發(fā)展,觀眾欣賞水平的不斷提高和多元變化。為了滿足觀眾的文化需求,與時(shí)俱進(jìn),使戲曲藝術(shù)得到長遠(yuǎn)的發(fā)展,戲曲打擊樂工作者也應(yīng)該認(rèn)識(shí)到打擊樂在戲曲中的重要作用,在傳承中求發(fā)展,要勇于改革、創(chuàng)新,因?yàn)樗囆g(shù)的生命就在于創(chuàng)新,打擊樂也不例外。
從我國民族戲曲表演的角度來看,但凡戲曲開幕,則必然伴隨著鑼鼓伴奏的開場(chǎng)方式。通過演奏者對(duì)打擊樂的精彩演奏,能夠讓戲臺(tái)之下的觀眾快速地進(jìn)入到欣賞戲曲表演的情境之中,并且在打擊樂的影響下,感受到所觀看的戲曲的主題以及氣氛。不管是文戲表演亦或是武戲表演,均依賴于借助打擊樂來實(shí)現(xiàn)對(duì)氣氛的烘托。
在民族戲曲之中,不同的角色在整部戲曲表演中所站的戲份是不一樣的,其在戲曲中的地位也存在著明顯的差別,為了凸顯和表現(xiàn)出這種角色在戲份層面以及地位層面的差異性,便需要在角色出場(chǎng)之時(shí)配合不同的鑼鼓點(diǎn)來加以表現(xiàn)。這時(shí),角色的任何一個(gè)舞臺(tái)動(dòng)作,均應(yīng)當(dāng)同作為伴奏的鑼鼓點(diǎn)保持節(jié)奏上的一致。由此可以說,這時(shí),鑼鼓點(diǎn)成為指揮棒,而且其不僅僅是對(duì)出場(chǎng)角色的動(dòng)作指揮和調(diào)動(dòng),同時(shí)更是參與到了出場(chǎng)角色的表演之中,成為了角色戲曲表演中不可或缺的一部分。還有就是,當(dāng)戲曲表演中出現(xiàn)戰(zhàn)場(chǎng)氛圍陡然升級(jí)亦或是情節(jié)變化等節(jié)點(diǎn),也是由伴奏鑼鼓加以掌控的。因此可以說,通過伴奏鑼鼓這類打擊樂的巧妙配合,實(shí)現(xiàn)對(duì)民族戲曲表演中情境的渲染與烘托,同時(shí)亦能夠雖則角色特征的變化而隨之發(fā)生變化,讓臺(tái)下的每一個(gè)觀眾的注意力被牢牢地吸引,進(jìn)而讓觀眾感受到戲曲之中出場(chǎng)角色的心理變化。不過需要指出的是,民族戲曲中的打擊樂盡管有著如此重要的地位,不過這并不意味著其要超脫于角色表演之上,而是作為一種不可或缺的陪襯而存在。此時(shí),打擊樂好比是水,而角色便如同是行駛在水中的船只。
從民族戲曲誕生開始,打擊樂便隨之誕生。三千多年前,鼓這種樂器已經(jīng)被戲曲表演者應(yīng)用在了表演之中。時(shí)至唐代,玄宗李隆基便下旨開設(shè)了皇家教坊,由此實(shí)現(xiàn)了對(duì)梨園歌舞的極大推動(dòng),而隨之而來的,便是司鼓的受重視程度得到了提高。自此之后,在民族戲曲表演領(lǐng)域,打擊樂的重要性不斷上升。以河南地方戲豫劇為例,其所使用的打擊樂樂曲種類繁多,而且與其它民族地方戲曲所不同的是,其在表演之中加入了新的打擊樂樂器---梆子。這樣一來,豫劇中所出現(xiàn)的打擊樂樂器的種類得到了豐富,不斷包括了傳統(tǒng)戲曲表演中所必然用到的鼓、大鑼、饒錢、小鑼,還加入了獨(dú)具特色的梆子。司鼓,即所謂的鼓師,其在民族戲曲的表演過程之中起著指揮的效用,具體表現(xiàn)為:司鼓負(fù)責(zé)把握表演中的音樂節(jié)奏,由此使得其成為了所有打擊樂器中的支點(diǎn)。從民族戲曲表演的角度來看,其成為當(dāng)中的標(biāo)識(shí),而且歷經(jīng)數(shù)千年的持續(xù)發(fā)展,司鼓已經(jīng)形成了自身所獨(dú)有的內(nèi)涵。還有就是,司鼓的發(fā)展并非是隨意的與偶然的,而是同民族戲曲表演的發(fā)展歷程一脈相承的。就司鼓的層面來看,借助鼓點(diǎn)的敲擊,實(shí)現(xiàn)對(duì)戲臺(tái)上不同樂器的全面指揮、掌控與調(diào)度,由此使得不同的樂器能夠協(xié)調(diào)一致、整齊劃一。而且,無論是角色的唱詞,還是角色的動(dòng)作,均依賴于打擊樂來規(guī)范和調(diào)動(dòng)。
作為打擊樂演奏者來說,必須在日常注重基本功練習(xí)的同時(shí),還應(yīng)當(dāng)有意識(shí)地提升自身的文學(xué)修養(yǎng)與美學(xué)素質(zhì),由此使得自己能夠更好地領(lǐng)會(huì)劇本的創(chuàng)作主旨和精髓。由此方才能夠提升自身的演奏效果。一方面,演奏者應(yīng)當(dāng)根據(jù)劇情的推進(jìn)來控制好樂點(diǎn)的變化。另一方面,演奏者應(yīng)當(dāng)在堅(jiān)持使用打擊樂的同時(shí),適當(dāng)進(jìn)行創(chuàng)新,將其它樂器引入戲曲表演之中。
人才是任何一門藝術(shù)發(fā)展所必須要傳承與培養(yǎng)的關(guān)鍵。近年來,演出市場(chǎng)萎縮,市、縣級(jí)劇團(tuán)形勢(shì)嚴(yán)峻,原有水平較高的打擊樂手基本已退休改行,加之對(duì)打擊樂人才的不重視,藝校多年招生無人報(bào)考打擊樂,致使不少劇團(tuán)打起"三大件"湊合演出,直接影響演出質(zhì)量,打擊樂后繼乏人。試想,如果缺少了打擊樂人才,那么戲曲又該如何發(fā)展?為此,我們應(yīng)該把打擊樂人才培養(yǎng)擺上議事日程,文化藝術(shù)學(xué)校重點(diǎn)納入招生計(jì)劃,并選派得力教師,強(qiáng)化打擊樂教學(xué),并與專業(yè)劇團(tuán)掛鉤,使培養(yǎng)的優(yōu)秀學(xué)生畢業(yè)不改行。專業(yè)劇團(tuán)應(yīng)重視打擊樂才人的培養(yǎng),也可以自己選苗子,以團(tuán)代教,邊學(xué)習(xí)邊實(shí)踐,自己培養(yǎng)自己用。只要戲曲團(tuán)體引起重視,還是能夠解決打擊樂才人問題的。
以上,我們分析了戲曲打擊樂的作用及其演奏。打擊樂是我國戲曲音樂中不可或缺的重要組成部分,社會(huì)在前進(jìn),戲曲在發(fā)展,觀念要更新。在新媒體不斷發(fā)展的今天,創(chuàng)新才是藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵。戲曲打擊樂演奏者應(yīng)當(dāng)注重對(duì)演奏進(jìn)行適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新,以此來吸引更多的觀眾,從而讓民族戲曲永葆活力。