現代民族音樂在傳統民族舞蹈教學中的應用與實踐

路 明 （廣西藝術學院 530022）

近幾年，隨著國內各大專業藝術院校發展不斷的深化，各個院校也從原本單一、籠統分類的幾個專業漸漸發展豐富到現在更具體化、多元化、職業化的十幾個專業，當中也包括了專業本身的專業分類設置以及課程分類設置，并且更注重開發具有民族、地域特色的地方藝術課程。

在這樣的國內大趨勢下，我校音教學院的歌舞表演專業作為一個音樂專業與舞蹈專業相結合的新興多元化專業，如何做出與音樂、舞蹈專業相聯系卻又能與之相區別的專業特色？又如何在自身專業中體現廣西地域化本土性的民族特色？探究這些問題以及尋找自身特色的途徑應該回歸到課堂教學當中，使課堂教學成為一個承載專業特色以及民族地域特色的始點，在專業的課堂教學中運用新興的開放式教學手法、信息化教學方式以及交流談話式、實踐采風式等一些教學方法，使教學本身就融匯、貫穿歌中有舞，舞中有歌的理念。與之相似的理念在國外很多藝術類節目、選秀節目中其實已經在快速的實施以及發展了，如美國的真人秀節目舞林爭霸、美國達人秀等節目中，就不乏載歌載舞的表演形式，而一些以歌舞表演為盈利方式的表演秀也在藝術市場上獨樹一幟而且具有廣大的受眾群，例如法國的紅磨坊就是最早以歌舞表演形式出現的藝術團體，美國的百老匯更是將歌舞表演這個形式推向高峰，并因此音樂劇表演專業更是在各大藝術院校應運而生。而國內最早的歌舞表演形式的專業最早設立在北京舞蹈學院的音樂劇系，此后國內的歌舞表演專業如雨后春筍般紛紛建立起來，然而，怎樣在國內眾多藝術院校的歌舞表演專業中脫穎而出體現我院的自身特色？怎樣使我院的歌舞表演專業學生在該領域中更具市場競爭力？在繼承民族傳統歌舞文化的基礎上不斷地運用現代的教學方式、創新的教學手法，結合時代的大趨勢、國內外成功的經驗，使歌與舞在課堂教學中不斷地產生碰撞，提升課堂教學的訓練質量，激發出新興的火花，構建不僅具有自身特色更具時代、地域特點的課堂教學，使我院歌舞表演這個專業創新出區別于其他專業團體、藝術院校、具有本地區民族符號的獨樹一幟的自身特色。

在此之前，我搜集和探索大量可行有力的方案及現代最新的教學手法，發現其中不乏一些歌舞結合的失敗案例，例如：傳統的民族舞蹈始終以樂隊伴奏的形式，舞蹈的過程中不進行歌唱或舞蹈結束后再歌唱；有的雖然邊唱邊跳、載歌載舞，但也僅是單一形態上的傳統音樂結合傳統舞蹈或是現代音樂結合現代舞蹈，無法做到現代與傳統、新與舊的跨越式、復合式的碰撞結合，終其原因是歌舞結合無新的認識、運用的方式、方法陳舊，毫無創新之處，因此為借鑒，這種創新的課堂教學方式首先使歌舞表演專業的學生能夠從課堂教學中解決歌舞融匯的問題，達到既能繼承傳統文化精神又能緊跟時代發展特色創新。同時，項目研究的創新性的教學模式、理念還鮮明地突顯出該課堂教學的教學特色，很大程度上提高教學的質量和訓練的價值，完成了學科建設中課程設置的時代意義及區域化特色辦學的建設。

作為一名舞蹈教師，不僅要求圓滿完成各項教學任務，培養優秀的人才，還要求我們承擔更為重要的任務，那就是更好的探索和完善歌舞表演專業的藝術教育體系。培養具有能歌善舞，邊唱邊跳的全方面的舞蹈人才，培養具有高水平 開拓精神的新一代歌舞表演專業人才。

關于能歌能舞的歌舞表演專業要有明確的定位方向，我們要求學生以音樂教育為主，舞蹈為輔。舞蹈課只作為教育的副課教學，而近幾年隨著社會教育領域中的迅速發展，更多的需求全方面的藝術教育人才，我院歌舞表演專業就是要為社會培養出全方面的藝術教育人才而努力和探索。因此，面對未來廣泛的社會需求，仍然遵循我們的教育培訓模式，將音樂教育學院歌舞表演專業培養成德才戒備，一專多能的綜合型 高素質的舞蹈人才。

隨著國家綜合實力的不斷提升，中國在全世界的地位與影響變得越來越重要。藝術成為一種很好的方式以滿足人們各種不同的文化需求，而舞蹈則是這其中不可替代的一種文化力量。中國舞蹈事業在新時期的發展中呈現出一種積極的態勢，國家對民族民間舞蹈藝術的扶持與發掘，讓我們舞蹈教育工作者有了更多的干勁。然而，面對這種新的文化需求和發展趨勢，各種運行模式和建制都還不夠成熟，源源不斷的困惑同樣期待著得到解決與提升。

舞蹈藝術是一個很大的概念，它泛指一切能與舞蹈產生關系的群體。對我們歌舞表演專業的學生來說，對專業舞蹈生（以舞蹈專業錄取的）和音樂生（以音樂專業錄取的）來說，要求完全不一樣。那怎樣更好的可以把歌舞表演專業方向的學習達到我們教學要求，是我們一直在思考和探索的問題。

對于歌舞表演專業方向教育而言，我們的老師一直都在努力，研究出更好的解決辦法。過分地強調民族舞蹈技術性，對音樂生來說比較的吃力，過多地強調音樂唱的技術性。對舞蹈生可能民族舞蹈的技術性會有些欠缺。藝術不但是生活的表現更是高于生活的表現，民族民間舞蹈是以生活為原型的精神內質的發現與創作。作為藝術教育工作者來講，最重要的是傳道授業 解惑。三者并駕齊驅，缺一不可。讓學生能夠全面的了解藝術熱愛藝術其實是最重要的。單一的技術訓練而忽視學生綜合素質，藝術修養，是極不負責任的行為。

本次項目主要將利用課堂教學這個始點，不僅要在課堂教學中堅持融匯、貫穿歌中有舞，舞中有歌的理念，更要立足于本民族、本區域，在繼承民族傳統歌舞文化的基礎上不斷地運用現代的教學方式、創新的教學手法，結合時代的大趨勢、國內外成功的經驗，使歌與舞在課堂教學中不斷地產生碰撞，提升課堂教學的訓練質量，激發出新興的火花，構建不僅具有自身特色更具時代、地域特點的課堂教學，使我院歌舞表演這個專業創新出區別于其他專業團體、藝術院校、具有本地區民族符號的獨樹一幟的自身特色。 學生是學習舞蹈的主體，在教學活動中我們有了很大的收獲，教師在排練過程中運用了現代民族音樂的理念，不斷激發學生學習的主觀能動性。有興趣的學習能夠讓學生全神貫注，積極主動的去思考現代民族音樂與傳統民族舞蹈相互關系的問題與想法，并主動與排練老師有著語言交流與動作的交流和切磋，更加提高了學生主動的思考問題，克服學習排練中遇到的困難。同時，學習舞蹈也是需要有持之以恒的毅力，只有持之以恒，才能鑄就非凡。培養學生的毅力同樣是舞蹈教師的重要職責之一。在這次的項目研究中，我們想運用現代民族音樂在舞蹈課堂教學中激發了學生對中國民族民間舞蹈邊唱邊跳.能歌善舞，載歌載舞等新方法來提高學生的自身能力，不料更多的激發了學生對中國民族民間舞蹈的興趣，也肯定了老師自己培養學生的信心。

從舞蹈文化建設和文化戰略的高度，將民族民間舞蹈引入高校音樂專業教學，是一項應對當前復雜局面的有效舉措。首先，從民族舞蹈的傳承來看。在漫長的舊社會里，由于統治階級的偏見，我國的民族舞蹈一直處于弱勢地位，其傳承方式多是口傳身授，師徒父子相傳，難凳大雅之堂。新中國以來，由于受外國音樂教學體系的影響，待發掘的余地很大。其次，從大學生培養目標方面來看。新時代呼喚著新的文化，呼喚著更高尚，更文明的精神境界。建設全面小康的美麗中國，就是要更加注重人的生活學習質量，力求使每個人都成為具有審美理想，審美需求和審美能力的人。我們音樂教育學院測歌測舞有著專業素質修養的本科生，正處于人生觀與審美觀日趨成熟 求知欲十分強烈的時期。我們的學生應該是歌 樂 舞全面發展的高素質人才，應該是傳承優秀民族傳統文化的接班人.