青瓷《木蘭從軍》之創(chuàng)作隨想

周國芳

江蘇宜興 宜興 214221

青瓷文化的構建是在青瓷的逐漸形成、發(fā)展中，在人們接受、欣賞的彼此激撞下所迸發(fā)而成的。其最典型的文化特征形成在于青瓷所謂“青色”釉質的審美文化了。自古以來，青瓷之美，常常以“玉”為其審美的標準。玉器在中國封建社會是一種理想化的器物。帝王用之以顯高貴，君子佩帶以示品德高尚。玉器在良渚文化時期達到了高峰，玉器中透出的冷峻高雅、柔美恬淡的色調對古人的色澤趨向產生了深遠的影響。青瓷類玉似冰的釉質與玉器相吻合，既有著溫柔敦厚、委婉含蓄的自然秉性，又折射著儒家中庸、中和、中立的精神文化內涵，理所當然受到世人的青睞。青色也符合民族色彩觀的審美追求。青色歷來象征生命的欣欣向榮，帶給人們無限生機和活力。大自然靈魂之青綠色，附著于瓷器上，二者融合了情感上的共鳴，契合文化上的價值和理想，也迎合了人們尚靜的心態(tài)。中國藝術的意境既存在儒家兼濟天下的人文氣息，也有道家超曠空靈的美好理想，更有直探生命本源的濃濃禪意。這種意境的美在于體現了永恒的生命力，一種深入萬物本源的宇宙境界。中國青瓷就是在這種理想的美學哲思中走向藝術的幽深境地，從而煥發(fā)出獨特的藝術魅力。青瓷，以色追玉，它是人類的智慧和精神的滲入文化結晶。

青瓷是陶瓷中一個獨特的品種，在陶瓷歷史中最具有代表性，最具有審美價值的傳統工藝。青瓷以它的淳樸、典雅的藝術風格，深受人們的認可和推崇，是人們傳承文化的一種體現。中國最早發(fā)明的瓷器是“青瓷”，是瓷器的鼻祖，即東漢越窯青瓷，此后經歷了三國、兩晉、南北朝、隋唐直至宋代。青瓷的燒制工藝一直是中國陶瓷的生產主流。青瓷發(fā)展到宋代進入了它的發(fā)展高峰；在宋代11個民窯中青瓷窯有六個，占一半以上；五代、兩宋時期的青瓷燒制以越窯開始，中間經歷了柴、耀州、汝、官、哥，而以龍泉窯收尾。青瓷的傳統工藝自始至終沒有中斷過，遍布中原、關中和南方的廣大地區(qū)。

青瓷《木蘭從軍》

青瓷器追求外精光內蘊玉的品質，采取了一系列能為青瓷器釉色賦予溫潤敦厚的效果，從而使其呈現出溫潤如玉的藝術風格。青瓷釉的調和之美、含蓄之美、典雅之美、陰柔之美，都是它自身能給人帶來的獨特感受。在造型上追求古樸典雅、敦厚玉立之美，柔和流暢的輪廓線與剛勁明快的轉折相結合，結構規(guī)整，比例和諧，經過制作者的修整往往會十分細膩，整體呈現出端莊凝重、輕巧雅致的藝術格調與情韻。

青瓷作品——《木蘭從軍》沒有浮華的絢麗色彩，沒有多余的點綴裝飾，它的美來自于自身的樸實和沉穩(wěn)，是低調的高貴，是尚雅的文人風度。人們總能看到它由內而外的內斂、古樸、雅致、恬淡，它的美是外表與內在合二為一的一種境界，形體上俊秀清麗，色彩含蓄典雅，釉質晶瑩透徹光滑如玉，美自然內斂不夸張。《木蘭從軍》描繪的是一幅人物形象圖，體現了中華民族優(yōu)秀兒女為國分憂，勇于擔當的中國英雄主義民族精神。駿馬的馬鬃隨風飄揚，活靈活現。木蘭的披風也跟著風飄揚，衣服上的褶皺同樣刻畫的細致逼真。作品生動細致地展現出木蘭英氣逼人的巾幗不讓須眉之態(tài)勢，駿馬奔跑的身形神態(tài)、木蘭手中緊握的韁繩及身上衣物的線條，各種細節(jié)的部分通過作者精巧的手工藝也為整件作品增添一腔靈氣。作品刻與劃有機地結合在一起，使線條富有變化，具有層次感，駿馬身著的馬鞍花紋也清晰可見。

青瓷釉色晶瑩透徹，釉面柔和光潤，乃至今日一直受到向往大自然之美、擁有回歸大自然意愿的現代人的熱愛和追捧，使青瓷藝術在當代生活中迅速升溫、發(fā)酵。在中國當代藝術多元化、自由的意境中，青瓷文化傳統的復興包括青瓷審美形態(tài)的復興，是人們追尋時代生活和審美的需要。

[1]《中國陶瓷》上海古籍出版社