傳統電影制片廠的文化方向與重生之道

峻冰 楊繼芳

截至2018年5月，毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》（1942年5月23日）已發表76周年。繼毛澤東之后，習近平是第二個發表《在文藝工作座談會上的講話》（2014年10月15日）的國家最高領導人；兩年后，他又發表了《在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的講話》（2016年11月30日）。由此足見兩代領導人對文藝工作的高度重視。

毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》的發表作為延安整風運動的一個重要組成部分，正值中國抗戰最艱苦的時期；它催生了《小二黑結婚》（趙樹理）、《李有才板話》（趙樹理）、《暴風驟雨》（周立波）、《太陽照在桑干河上》（丁玲）、《白毛女》（賀敬之、丁毅）、《荷花淀》（孫犁）等一大批優秀之作，鼓舞了解放區人民的斗志，廣泛團結了國統區的進步作家（茅盾、巴金、老舍、沙汀、艾蕪、艾青、曹禺、夏衍等），為抗戰勝利及中華人民共和國的成立起了極為重要的作用。而習近平《在文藝工作座談會上的講話》的發表則值當代中國正在實現中華民族偉大復興的中國夢的進程中。一如習近平所說：“當代中國正經歷著我國歷史上最為廣泛而深刻的社會變革，也正在進行著人類歷史上最為宏大而獨特的實踐創新”[1]；“文運同國運相牽，文脈同國脈相連。實現中華民族偉大復興，是一場震古爍今的偉大事業，需要堅忍不拔的偉大精神，也需要振奮人心的偉大作品”[2]“作家藝術家應該成為時代風氣的先覺者、先行者、先倡者，通過更多有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品，書寫和記錄人民的偉大實踐、時代的進步要求，彰顯信仰之美、崇高之美，弘揚中國精神、凝聚中國力量，鼓舞全國各族人民朝氣蓬勃邁向未來”[3]“文學、戲劇、電影、電視、音樂、舞蹈、美術、攝影、書法、曲藝、雜技以及民間文藝、群眾文藝等各領域都要跟上時代發展、把握人民需求，以充沛的激情、生動的筆觸、優美的旋律、感人的形象創作生產出人民喜聞樂見的優秀作品，讓人民精神文化生活不斷邁上新臺階”。[4]可以想見，習近平的講話將對當代中國的文藝事業產生不可磨滅的影響和推動作用。將毛澤東和習近平的講話對照研讀，思及傳統電影制片廠的創作發展與振興策略，頓覺其中不少精彩論斷為此指明了方向。

一

中國的傳統電影制片廠大致有三十余家，如北京電影制片廠（簡稱北影）、上海電影制片廠（簡稱上影）、長春電影制片廠（簡稱長影）、峨眉電影制片廠（簡稱峨影）、西安電影制片廠（簡稱西影）、廣西電影制片廠、天津電影制片廠、瀟湘電影制片廠、內蒙古電影制片廠、福建電影制片廠、珠江電影制片廠、天山電影制片廠、山西電影制片廠、河北電影制片廠、遼寧電影制片廠、南京電影制片廠、安徽電影制片廠、山東電影制片廠、浙江電影制片廠、江西電影制片廠、湖北電影制片廠、河南電影制片廠、蘭州電影制片廠、寧夏電影制片廠等。毋庸置疑，它們為中國“十七年電影”與改革開放后（截至1990年代末）國產電影的繁榮做出了突出貢獻。然毋須諱言，近十余年來，傳統電影制片廠的電影創作并不盡如人意。除北影、上影、長影等勉強維持外，包括峨影、西影等原先全國非常知名的電影制片廠在內的大部分傳統電影制片廠的電影創作都步履維艱，甚而難以為繼。

以1990年代以前與北影、上影、長影齊名的峨影為例，該廠不僅為“十七年電影”做出過較大貢獻，即使是改革開放后的八九十年代，峨影也取得過不俗的成績，拍出如《被愛情遺忘的角落》（張其、李亞林，1981）、《內當家》（滕進賢，1982）、《紅衣少女》（陸小雅，1984，獲第5屆中國電影金雞獎最佳故事片獎，第8屆《大眾電影》百花獎最佳故事片獎）、《頑主》（米家山，1989）、《焦裕祿》（王冀邢，1990，獲第11屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳男主角獎[李雪健]，第14屆《大眾電影》百花獎最佳故事片獎、最佳男演員獎[李雪健]）、《被告山杠爺》（范元，1994）、《巧奔妙逃》（孫敏，1995）等優秀影片。然1990年以后，峨影除去以峨眉電影集團的名義聯合出品的幾部影片①和以峨眉電影制片廠的名義聯合制作或投資的幾部影片②外，峨影獨立出品、攝制并發行的影片并不多，而且只有抗擊“非典”題材的影片《三十八度》（劉新，2004，獲第10屆中國電影華表獎優秀電影導演新人、優秀電影歌曲、市場開拓三項獎）、紀實再現優秀藏族基層干部菊美多吉的《天上的菊美》（苗月，2013，獲第20屆中國電影金雞獎最佳女配角獎[陳瑾]）有些影響。實事求是地說，這種電影創作狀況與峨影這個有著五十余年建廠歷史、中國西南地區唯一國家級電影生產企業的地位是極不相稱的。顯然，謀求電影創作在習近平中國特色社會主義新時代的發展振興實乃峨影當務之急。令人欣喜的是，自2017年峨影作為聯合出品單位的講述精準扶貧故事的影片《十八洞村》（苗月，獲第25屆北京大學生電影節組委會獎）大獲成功以來，峨影又讓人看到重振昔日輝煌的曙光——顯然，這是深入學習習近平關于文藝工作重要講話精神的結果。

與峨影相似，北影、上影、長影、西影等傳統電影制片廠也面臨浴火重生的契機。而習近平新時代中國特色社會主義文藝思想的發表和黨的十九大的勝利召開，則為這種契機提供了現實實現的充分可能性。隨著科技的進步和經濟的發展，中國大陸電影產業已從2000年的不到10億票房突進到2015年、2016 年的400多億與2017年的500多億，成為僅次于北美電影市場的全球第二大國內電影市場。方向決定命運，思維決定成敗。探尋傳統電影制片廠的文化方向與重生之道，深入領會、認真把握產業振興背后不可或缺的理論支撐便尤為必要。

二

（一）古為今用，洋為中用，辯證取舍，推陳出新

[毛澤東]“對于中國和外國過去時代所遺留下來的豐富的文學藝術遺產和優良的文學藝術傳統，我們是要繼承的，但是目的仍然是為了人民大眾。對于過去時代的文藝形式，我們也并不拒絕利用，但這些舊形式到了我們手里，給了改造，加進了新內容，也就變成革命的為人民服務的東西了。”[5]

[習近平]“傳承中華文化，絕不是簡單復古，也不是盲目排外，而是古為今用、洋為中用，辯證取舍、推陳出新，摒棄消極因素，繼承積極思想，……實現中華文化的創造性轉化和創新性發展。……我們社會主義文藝要繁榮發展起來，必須認真學習借鑒世界各國人民創造的優秀文藝。只有堅持洋為中用、開拓創新，做到中西合璧、融會貫通，我國文藝才能更好發展繁榮起來。”[6]

顯然，毛澤東和習近平都強調對中外優秀文化的繼承、發揚。誠然，古代和外國的優秀的文學藝術遺產，不管是精神還是形式，都是需要今人繼承并發揚光大的。而這對傳統電影制片廠的導演來說非常值得學習。只有繼承，才能豐富，也才能創新；而也只有創新，文藝才會有久遠的生命。亦如習近平所說：“創新是文藝的生命。要把創新精神貫穿文藝創作全過程，大膽探索，銳意進取，在提高原創力上下功夫，在拓展題材、內容、形式、手法上下功夫，推動觀念和手段相結合、內容和形式相融合、各種藝術要素和技術要素相輝映，讓作品更加精彩紛呈、引人入勝。要把提高作品的精神高度、文化內涵、藝術價值作為追求，讓目光再廣大一些、再深遠一些，向著人類最先進的方面注目，向著人類精神世界的最深處探尋，同時直面當下中國人民的生存現實，創造出豐富多樣的中國故事、中國形象、中國旋律，為世界貢獻特殊的聲響和色彩、展現特殊的詩情和意境。”[7]當然，任何創新都不是憑空的，都是奠定在前人的一定的基礎上。電影需要創新，但并不是要求電影導演憑空創新，而是完全可以借鑒已有的優秀作品。張楊的《昨天》（2001）就成功借鑒了經典影片《公民凱恩》（奧遜·威爾斯，1941），姜文的《讓子彈飛》（2010）則成功借鑒了《巴頓將軍》（富蘭克林·沙夫納，1970）、《與狼共舞》（凱文·科斯特納，1990）等電影杰作。

（二）文藝作品源于生活又高于生活

[毛澤東]“作為觀念形態的文藝作品，都是一定的社會生活在人類頭腦中的反映的產物。革命的文藝，則是人民生活在革命作家頭腦中的反映的產物。人民生活中本來存在著文學藝術原料的礦藏，這是自然形態的東西，是粗糙的東西，但也是最生動、最豐富、最基本的東西；……它們是一切文學藝術的取之不盡、用之不竭的唯一的源泉。……但是文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高，更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性。”[8]

[習近平]“人民是文藝創作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼。……人民生活中本來就存在著文學藝術原料的礦藏，人民生活是一切文學藝術取之不盡、用之不竭的創作源泉。……不能以自己的個人感受代替人民的感受，而是要虛心向人民學習、向生活學習，從人民的偉大實踐和豐富多彩的生活中汲取營養，不斷進行生活和藝術的積累，不斷進行美的發現和美的創造。要始終把人民的冷暖、人民的幸福放在心中，把人民的喜怒哀樂傾注在自己的筆端，謳歌奮斗人生，刻畫最美人物，堅定人們對美好生活的憧憬和信心。”[9]

顯而易見，毛澤東和習近平都闡明了文藝作品來源于生活而又高于生活的道理。習近平后來還說：“走入生活、貼近人民，是藝術創作的基本態度；以高于生活的標準來提煉生活，是藝術創作的基本能力。……文藝反映社會，不是通過概念對社會進行抽象，而是通過文字、顏色、聲音、情感、情節、畫面、圖像等進行藝術再現。”[10]對此，電影導演必須有清醒的認識。電影既非生活原態的照搬，也非無本之源的空穴來風，更不能胡編亂造。一些傳統電影制片廠的導演存在這樣一種誤區，即機械模仿好萊塢或中國香港地區的一些電影，以為只要有奇觀化或夸張的打斗、槍戰、矯情、過度煽情等之類的內容，情節不管怎么編，故事不管怎么講，影片都會激起觀眾的欣賞興趣，都能使創作與接受之間達成雙向交流，遂不顧故事發展的邏輯順序，情節演進的合情合理，以及視像風格的本質特性，沒有底線地想象、聯想、玄想、發揮，以致片中弄出不少荒誕不經、庸俗低劣的情節和場景。電影藝術的實踐史已經證明，違背規定情境的隨意的故事假定和情節編排只會顛覆觀眾正常的審美進程。因為，“一個時代及其特定文化背景下觀眾的欣賞情趣、娛樂需求具有一定的共性。這種共性引導了具有傾向性的審美歷程。電影對所選故事的敘述不能背離為這種共性所認同的基本準則——合情理的有現實或信仰基礎的能激起情感和理性之弦的動作及其情境。”[11]

（三）深入群眾，體驗生活，合情合理地表達

[毛澤東]“中國的革命的文學家藝術家，有出息的文學家藝術家，必須到群眾中去，必須長期地無條件地全心全意地到工農兵群眾中去，到火熱的斗爭中去，到唯一的最廣大最豐富的源泉中去，觀察、體驗、研究、分析一切人，一切階級，一切群眾，一切生動的生活形式和斗爭形式，一切文學和藝術的原始材料，然后才有可能進入創作過程。”[12]

[習近平]“文藝工作者要想有成就，就必須自覺與人民同呼吸、共命運、心連心，歡樂著人民的歡樂，憂患著人民的憂患，做人民的孺子牛……我們要走進生活深處，在人民中體悟生活本質、吃透生活底蘊。只有把生活咀嚼透了，完全消化了，才能變成深刻的情節和動人的形象，創作出來的作品才能激蕩人心。”[13]

無疑，毛澤東與習近平都強調文藝創作者在創作之前，務必深入群眾，體驗生活，通過這一過程中的所見所聞、所思所想，借由理性和感性的碰撞，形成合情合理的能有效表達的文藝形態。習近平后來又說：“社會是一本大書，只有真正讀懂、讀透了這本大書，才能創作出優秀作品。讀懂社會、讀透社會，決定著藝術創作的視野廣度、精神力度、思想深度。廣大文藝工作者要努力上好社會這所大學校，讀好社會這本大書，創作出既有生活底蘊又有藝術高度的優秀作品。”[14]傳統電影制片廠的導演在構思某種題材的影片時，必須較長時間地深入生活，確認已知素材，并發現新的素材，然后深挖所選素材背后的微言大義，或情感關懷，或童真情趣，或生存哲學等契合關愛、真善美等社會主義核心價值觀的主題意旨；于此基礎上，分析把握典型事件、典型人物和典型細節，進而將其生動、逼真的生命內涵和獨特形態貫徹于電影的敘事鏈條。它們是完成影片能否取得成功的關鍵。一如愛森斯坦所指出的：“從結構上處理任何場面的出發點，任何時候都應當是以其內容和獨特性而使人感動的地方。……通常感染力最大的是這種地方，它不僅有一眼就看得出來的直接效果，而且能含蓄地、深刻有力地體現出主題來。”[15]

（四）文藝作品要經得起人民的評價、實踐的檢驗

[毛澤東]“檢驗一個作家的主觀愿望即其動機是否正確，是否善良，不是看他的宣言，而是看他的行為（主要是作品）在社會大眾中產生的效果。社會實踐及其效果是檢驗主觀愿望或動機的標準。”[16]

[習近平]“一部好的作品，應該是經得起人民評價、專家評價、市場檢驗的作品，應該是把社會效益放在首位，同時也應該是社會效益和經濟效益相統一的作品……同社會效益相比，經濟效益是第二位的，當兩個效益、兩種價值發生矛盾時，經濟效益要服從社會效益，市場價值要服從社會價值。文藝不能當市場的奴隸，不要沾滿了銅臭氣。優秀的文藝作品，最好是既能在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎。要堅守文藝的審美理想、保持文藝的獨立價值，合理設置反映市場接受程度的發行量、收視率、點擊率、票房收入等量化指標，既不能忽視和否定這些指標，又不能把這些指標絕對化，被市場牽著鼻子走。”[17]

很顯然，毛澤東和習近平都肯定了人民的評價、實踐的檢驗之于文藝作品優劣判斷的重要作用，之于電影，尤其如此。因為電影是大眾藝術，是須實現貨幣價值回報的特殊文化商品。其社會效益和經濟效益的獲得必須通過受眾的欣賞實踐；沒有經過觀眾欣賞或觀眾難以欣賞的電影不是真正意義上的電影——它只是包含呼喚結構的第一本文；只有觀眾欣賞并參與創造，作為觀念形態存在的電影（意義空白被填充了的第二本文）才可能完成。故此，傳統電影制片廠的導演要切實關注受眾的思想脈搏、文化修養、審美趣味和心理指向，想觀眾所想，急觀眾所急，將個人審美情趣、價值取向與大眾文化心態相融合，且必須思考自己的影片“如何去感動所有的人和被所有的人所了解……一個畫面的含義，或更確切地說，對它的解釋是取決于看到它的人的感情，取決于這種感情是否豐富，取決于他的教育和文化素養的”。[18]而后，借助聲光效果和敘事手段趨近大眾心理需求，表達其愉悅、煩惱或夢想，拍出藝術性與商業性互融、現實主義與浪漫主義共存的服務于大眾的影片。

（五）正確處理政治性與藝術性、內容與形式之間的關系問題

[毛澤東]“我們的要求則是政治和藝術的統一，內容和形式的統一，革命的政治內容和盡可能完美的藝術形式的統一。缺乏藝術性的藝術品，無論政治上怎樣進步，也是沒有力量的。因此，我們既反對政治觀點錯誤的藝術品，也反對只有正確的政治觀點而沒有藝術力量的所謂‘標語口號式的傾向。”[19]

[習近平]“文藝創作是觀念和手段相結合、內容和形式相融合的深度創新，是各種藝術要素和技術要素的集成，是胸懷和創意的對接。……要堅持百花齊放、百家爭鳴的方針，發揚學術民主、藝術民主，營造積極健康、寬松和諧的氛圍，提倡不同觀點和學派充分討論，提倡體裁、題材、形式、手段充分發展，推動觀念、內容、風格、流派切磋互鑒。”[20]

顯而易見，毛澤東和習近平都認為文藝作品要正確處理主流意識形態與藝術性、內容與形式的關系問題。文藝作品不是意識形態的傳聲筒，它需要藝術、精致地處理素材，不可盲目、草率。這正如習近平所說：“一切藝術創作都是人的主觀世界和客觀世界的互動，都是以藝術的形式反映生活的本質、提煉生活蘊含的真善美，從而給人以審美的享受、思想的啟迪、心靈的震撼。只有用博大的胸懷去擁抱時代、深邃的目光去觀察現實、真誠的感情去體驗生活、藝術的靈感去捕捉人間之美，才能夠創作出偉大的作品。”[21]電影盡管“是一種注定要獲得明確的意識形態效果的機器”[22]，但即使是國產主旋律影片也要力避主流意識形態的“概念化”，而應將其蘊藏于富有新意的材料和主題之中，并通過場面和情節自然而然地流露，一如《戰狼2》（吳京，2017）、《紅海行動》（林超賢，2018）等主旋律大片所做的那樣。事實上，傳統電影制片廠以往拍攝的主旋律電影不少存在著題材陳舊、直奔主題、說教色彩較濃的弊端。其實，“主旋律片要借鑒娛樂片圍繞大眾主流文化心態演繹眾多不同故事的做法，以主流意識形態為潛在核心，嚴格選材，深入挖掘，使材料和主題在主流意識形態暗中統帥之下，富有特色和新意”。[23]契合觀眾潛在心理需求的新穎題材、具有創意的主題詮釋、生動逼真的情節氛圍營造、典型的生活細節展現，便能大大激起受眾的觀賞熱情，使之不自覺地于觀賞之后達到“釋然”的愉悅，并同時得到教益。

思及開去，對電影來說，上面并列所引毛澤東、習近平的講話的前三段話，都涉及到導演提高自身文化藝術修養的問題。習近平曾說：“文藝要塑造人心，創作者首先要塑造自己。養德和修藝是分不開的。德不優者不能懷遠，才不大者不能博見。廣大文藝工作者要把崇德尚藝作為一生的功課，把為人、做事、從藝統一起來，加強思想積累、知識儲備、藝術訓練，提高學養、涵養、修養，努力追求真才學、好德行、高品位，做到德藝雙馨。要自覺抵制不分是非、顛倒黑白的錯誤傾向，自覺摒棄低俗、庸俗、媚俗的低級趣味，自覺反對拜金主義、享樂主義、極端個人主義的腐朽思想。”[24]誠哉斯言，傳統電影制片廠的不少導演亟需大力提高自身文化藝術修養，因為文化藝術修養的高低直接關系到導演藝術感知力、理解力、判斷力和創造力的高低，一個對文學藝術、歷史文化、社會生活知之甚少的導演很難拍出具象鮮明、新穎深刻、趣味橫生的影片。而所引毛澤東、習近平講話的后兩段則都涉及大眾對文藝作品的接受問題。“一個時代、一個社會形態下的大眾文化心態有別于另一個時代、另一社會形態下的大眾文化心態而具有自己的文化品位、欣賞旨趣和心理指歸，對歷史、文化、道德、倫理、生活、情感有自己的認識、判斷和評價。”[25]因此，關注大眾文化心態的當下性、獨特性并確立與之契合的創作思維、題旨和形式是傳統電影制片廠導演的必須，也即要深入大眾，做耐心的聽眾、誠實的觀察者，于此過程中檢驗自己的所思所想，同時與電影大師的成功經驗相比照，進而在探知當下大眾文化心態共性和個性的基礎上形成獨到成熟的敘事主旨和新穎完善的藝術構思，最終以大眾認同的生動具體、合情入理的電影形態來展示。

三

領會毛澤東、習近平關于文藝工作的系列重要講話精神，聯系電影創作的實際，我們覺得，傳統電影制片廠要在不遠的將來有長足發展，進而重鑄輝煌，無疑應從如下三方面著力：

一是導演務必在努力提高自身文化藝術修養的前提下，解放思想，放開眼界，不拘泥于一人、一地、一事；藝術思維要立足本民族，放眼全世界；積極深入生活，發現題材，搜集素材，而后拓寬之、深挖之；在結構故事、展開情節、塑造形象、揭示主題的過程中，體現社會主義核心價值觀：高揚“愛國主義”旗幟，“追求真善美”，摒棄假惡丑，“傳承和弘揚中華優秀傳統文化，傳承和弘揚中華美學精神”[26]；抒寫中華民族的偉大歷史，“揭示人類命運和民族前途”“歌唱祖國、禮贊英雄”[27]——在終極意義上，高揚愛、關懷、真情、真誠、善良、和諧、自由等美好的事物。要知道，“對美好的事物（包括自由、和諧、真情等）的渴望是人類永恒的生生不滅的情感，是恒久要求滿足的集體無意識需求”。[28]

二是導演必須認知，電影既是綜合藝術、敘事藝術，也是視覺藝術、大眾藝術。“實際上，電影藝術就是視覺藝術、綜合藝術、敘事藝術和大眾藝術四因素動態平衡的產物，其本質就存在于它們既相對獨立又絕對統一的關系中。”[29]作為由視覺藝術所確立的世界性話語，作為由大眾藝術所規約的廣泛受眾前提——“電影沒有起碼數量的直接觀眾（這個起碼數量也相當可觀）就不能存在”[30]——電影導演在提煉主題、敘述故事、營造風格時，務必把握受眾欣賞情趣、心理需求，契合大眾主流文化心態，使作品合情合理、雅俗共賞。

三是導演務必確立精品意識，要積極調動編劇、演員、攝影、剪輯等演職部門的積極性、創造性，對光影、色彩、聲音、場景、情節、細節、節奏、風格等創作元素反復推敲、打磨，精心拍攝，精心剪輯，祛除實利主義，不媚俗，不唯利，不應景。“精品之所以‘精，就在于其思想精深、藝術精湛、制作精良。”[31]精品創作的關鍵是作品要有令人振奮的主題、要有體現人道關愛意識的生存哲學、要有驚奇脫俗的藝術手法，要能夠達至更廣泛的娛樂欣賞和文化審美。之于此，習近平論述文藝“經典”的話應能給予導演們諸多啟示：“經典之所以能夠成為經典，其中必然含有雋永的美、永恒的情、浩蕩的氣。經典通過主題內蘊、人物塑造、情感建構、意境營造、語言修辭等，容納了深刻流動的心靈世界和鮮活豐滿的本真生命，包含了歷史、文化、人性的內涵，具有思想的穿透力、審美的洞察力、形式的創造力，因此才能成為不會過時的作品。”[32]

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