對中西油畫作品色彩語言和情感關系的理解

（安徽省淮北市天一中學高三1班235000）

情感是人的本能，人表達情感的方式是語言。對于油畫作品而言，色彩是表達情感的語言之一。在繪畫藝術創作中，色彩是極具表現力的情感符號，是最具感染力的藝術語言。隨著現代繪畫理念的發展，近現代藝術家們更注重作品中情感的表達，而這也使得色彩在情感表達中發揮更大的作用。不同地區、不同國家、不同民族、不同時代，人們給色彩賦予的情感不同，這在油畫創作中表現的尤為明顯。

一、對西方油畫作品的色彩感悟

1.印象派到后印象派

西方印象派到后印象派這個時期，畫家們對色彩做了大量的實驗，探索油畫創作中色彩運用的形式更加豐富，他們不再局限在室內依靠印象去表達色彩，而是對光線進行了大量的研究。比如莫奈在其作品《草垛》、《盧昂大教堂》等作品中做了大量的光色研究，德加的《四舞者》則通過艷俗有模糊的色彩過渡，展現你了色彩與距離的關系。同一時期，奧古斯特·雷諾阿則依靠其過人的觀察力，通過色彩的變化傳達不同的情感，比如《游艇聚會的午宴》，作者采用暖色調為主，在對陽光的追逐中讓觀者仿佛也能感受到天氣的晴朗，以及氛圍的愉悅。到后印象派使其，畫家們已不在滿足對光色的追求，他們更多的運用色彩的想象力和象征來表現情感。比如法國畫家保羅·高更在其作品《沙灘上的騎士》中，把沙灘畫成了粉紅色，他是希望通過這種夢幻的粉色表達當時內心的情感。

2.絢麗多彩的博納爾與維亞爾色彩

皮埃爾·博納爾和愛德華·維亞爾跨越了后印象主義和現代美術的鴻溝，人們將其定位納比派的領袖。他們在創作中，力求通過色彩在作品中注入靈性，比如在博納爾的代表作《信》中，對年輕女人的描述，不僅采用了閃閃發光的棕色頭發和精致的發夾，樸素的深藍色的衣服，而且對其周圍的飾品也用絢麗多彩的色彩進行了裝飾，比如絢麗深紅的椅子，色彩斑駁的墻壁，粉色信封等，這種冷暖、深淺的色彩對比，很好的表達出博納爾凝視這位女子時溫柔的內心。維亞爾對色彩的追求則更加雅致，其通過鄰近色階的微妙關系來表達主管感情。比如其代表作《閱讀者》，整個畫面以細碎的花紋裝飾，并輔以整體的暖色調，幾乎將閱讀者淹沒，但同時又突出了閱讀者閱讀的鎮定。整幅畫的色彩，給人傳遞了一種溫馨的家庭之感。

3.馬蒂斯的內心釋放

馬蒂斯和畢加索在西方畫壇一直占據了支配地位。馬蒂斯在其繪畫創作中幾乎拋棄了立體效果，而是追求平面的形體、單純的色彩和醒目的圖案。馬蒂斯在色彩運用上更加“奔放”，他解放了色彩的“獸性”，通過色彩傳達出更加豐富的情感。比如其代表作《馬蒂斯夫人，有綠條的肖像中》，對馬蒂斯夫人臉部的描寫，摒棄了明暗的過渡，而是用一條綠色將橢圓形臉龐一分為二，用色相的冷暖對比明暗區域。他用色彩代替了自然光，使畫面更加生動，傳達出了作者的情感。馬蒂斯在藝術創作中對色彩的追求更加情感化，他認為，色彩不是用來模仿自然的，而是用來表達感情的。

二、我國代表油畫家作品的色彩情感表現

1.劉海粟繪畫色彩的個性張揚

劉海粟是我國現代繪畫運動的啟蒙者之一，他在西方油畫藝術的基礎上融入中國本土文化，注重運用主觀色彩表達內心的情感，蔡元培評價其作品有梵高的味道，但又不失東方畫的氣韻。其作品《北京前門》中，用色奔放，色彩對比強烈，不同色彩交錯明顯。蔚藍的天空、明綠的琉璃瓦、金色陽關、磚紅色宮墻等，這些明快、對比強烈的色彩，體現出作者作品創作時情感的狂熱。其善于用色彩展現其性格的豪放，用色彩的強烈對比表現其情感的奔放與起伏。

2.吳大羽面對心靈的自由表達

在我國近現代油畫發展史上，吳大羽是開拓性人物和先驅者，他在油畫創作中，善于用豐富的色彩自由表達情感，尤其是通過色彩的跳躍向觀者傳達情感的變化。比如其代表作《色草》，花與葉的擁抱，色彩的跳躍，點與面的交織，虛與實的穿插，以及用絢麗色彩筆觸間的筆意承接關系代替了花葉的結構與具體形態，這種中西結合的色彩藝術形式，傳達出作者無拘無束、自由自在的情感創造，流露出作者的主觀情感的抒發，既激情又神秘，很好的展現了創作中內心深處的情感。

3.沙耆的瘋狂繪畫與真實的情感表達

沙耆在我國近現代油畫史上占據重要地位，其在創作中對色彩有著近乎瘋狂的追求，因此其也有“中國梵高”之名。他認為繪畫是藝術家表達情感的方式，而色彩的運用則體現了情感表達的直接性。其在創作中善于運用強烈的冷暖對比色，以及色彩間彼此呼應和共振，表達那種猛烈燃燒般的激情。沙耆將西方油畫藝術、我國書法藝術與繪畫藝術融合在一起，善于在作品中運用書法空靈美、國畫墨色朦朧美與西方油畫的色彩絢麗的結合，來表達神韻與意境，運用冷暖色彩的強烈對比迸發狂熱的激情。

三、色彩語言與情感的關系

在繪畫藝術創作中，色彩具有鮮明的情感性特征，色彩是油畫的主要語言，創作者通過色彩在作品中表現內心情感世界。通常不同色彩表達不同的情感，比如紅色像火一樣熾熱，不僅給人積極向上之感，而且有令人沖動的激情，此外紅色像鮮血一樣濃烈，給人帶來別樣的恐怖感。不同色彩運用總能表達出創作者的情感，比如蒙克的《尖叫》，艷麗的紅色天空恐怖猙獰，而梵高的《自畫像》中藍灰冷色調的背景，透露出梵高堅韌剛毅而又孤獨的感覺，尤其是綠色的臉部和耀眼紅色的胡子，形成強烈對比，表達出梵高呢新壓抑已久的激情。