“詩樂一體”的不懈追求：李尚朝音樂創作論

⊙李 琴［牡丹江師范學院文學院， 黑龍江 牡丹江 157011］

詩人李尚朝在三十多年的詩歌創作中，始終關注著詩歌的藝術性追求，既不滿足個人狹隘的詩歌小我，亦不滿意詩壇創作的日趨口語化與隨意化，而提出把詩歌與音樂相結合，不懈地探索著詩歌與音樂的融合與統一。實際上，早在西南大學中國新詩研究所倡導中國詩歌的二次革命時，就已經提出了詩歌的音樂性這一創作方向。而李尚朝則率先將這一理論倡導落實于具體實踐之中，從2006年便開始寫作歌詞，創作了《感動中國》《巫山云雨》《水晶》《愛情的流沙》《平湖萬州》《愛妃愛妃愛妃》《情到深處會變傻》《想家三部曲》《完美》《我若一直在你的心上》《小花開》《鄉下有個家》等數十首音樂作品，以期通過進行歌詞創作，深入了解詩歌的音樂性，從而將詩歌與音樂做最好的結合。

詩人李尚朝通過在歌詞寫作中自然地融入古典詩詞，而自覺踐行著“詩樂一體”的文學傳統；同時，又嘗試將詩改成歌，發掘出詩歌與音樂相結合的無限魅力；而歌詞中寄托著對于傳統道德的尊崇與頌揚，正是對于詩托物言志藝術手法的成功借鑒，使其音樂創作具有了更深層的文化意蘊。

一、傳統的踐行者：古典詩詞的自然融入

中國古典詩詞向來以“詩樂一體”為傳統，“在我國古代，詩歌、音樂、舞蹈三位是一體的，這是大家公認的事實。漢及漢以前的典籍，曾不止一次說到這一點”①。孔子在《論語·泰伯》）中說：“興于詩，立于禮，成于樂。”可見詩與樂是相互配合、密不可分的，朱自清將其稱為“詩樂不分家”②。

詩人李尚朝為追求詩歌的音樂性而作詞，并將古典詩詞的元素自然地融入歌詞之中，自覺地成為“詩樂一體”傳統的踐行者。詩人將古典詩詞的意象加以組合運用到歌詞創作之中，使文本產生強烈的互文效果。

以家鄉山水作為背景創作的《巫山云雨》，是李尚朝音樂的代表作。《巫山云雨》以傳說中落在巫山就不愿離開的云彩介紹神秘莫測的巫山云、霧、雨：“朝云暮雨，千姿百態”“十二巫峰牽動云海”“云是巫山的夢境”……進而展開了對于巫山自然景色的神奇描寫，使人不禁聯想到李白筆下的“昔游三峽見巫山，見畫巫山宛相似。疑是天邊十二峰，飛入君家彩屏里”。傳說中見過襄王就一直徘徊的細雨與站上懸崖就不肯下來的愛情，則是化用宋玉《神女賦》中關于襄王與神女的傳說，千年等待的神女對愛情的堅守，正是“神獨亨而未結兮，魂煢煢以無端。含然諾其不分兮，揚音而哀嘆”的真實寫照；而以“魂牽夢繞的情與愛”“水是曾經的滄海”也正暗合了元稹《離思》中“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云”對于愛情的思考。

《千盞燈》中“昨夜庭院，昨夜星辰。心在遠處，了無風聲”巧妙化用了李商隱《無題》“昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東”。一個為你點亮千盞燈的癡情人，以寂寞的佛燈寄托著內心無限的情思，最后只好把心交給奇妙緣分，這正是“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”所追求的心靈契合。《你向我走來》“我家有好茶，只等故人來。我家有好酒，只待故人開”暗含著孟浩然《過故人莊》“待到重陽日，還來就菊花”與朋友的約定，“好雨隨風潛入夜”則是來源于杜甫《春夜喜雨》“隨風潛入夜，潤物細無聲”。《又是深秋》以“更上一層樓”結尾，是對王之渙《登鸛雀樓》“欲窮千里目，更上一層樓”的借用。《愛妃愛妃愛妃》“明眸一閃就廢了后宮三千”出自白居易《長恨歌》中“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”。《完美》中“草色青青，落花成堆”化用賈至《春思》“草色青青柳色黃，桃花歷亂李花香”，而“感時鮮花也濺淚，恨別鳥單飛”化用杜甫《春望》的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，將古典詩詞中對于春的描寫貫穿全詞。

而《平湖萬州》“落霞總是依著輕舟，水鳥常在湖中閑游”不禁使人聯想到“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的自然風景之美與“漁舟唱晚”的悠閑心境。作者曾在三峽平湖生活近二十年，以在萬州的生活體驗寫作這首歌詞，“煙波浩渺不說理由，流水千古悠悠”正是反用“白云千載空悠悠”的詩詞意象，崔顥《登黃鶴樓》營造的是故人已去的憂傷氛圍，以“煙波江上使人愁”訴說難以消散的鄉愁，而在詞作者看來，正是如此煙波浩渺的萬州、悠悠流水的平湖，才是自己最終的歸宿，以此表達對鄉情的眷戀。這是李尚朝對于古典詩詞的巧用，使其歌詞有著更深層的互文性，把傳統古典詩詞的意境與現代生活感受有機地結合起來，使歌詞洋溢著濃郁的古典詩詞韻味與真實的現代生活氣息。

二、文體的探索者：詩、歌、曲的巧妙承接

“在古代，詩、歌、曲三者是難以斷然分開的，只有詩才能被歌者吟唱，才能被樂師彈奏。”③中國古詩的發展與歌、曲緊密相連，最早的詩歌總集《詩經》就是收集的民間歌曲，之后漢樂府詩集、宋詞、元曲也正是當時可以和樂吟唱的歌詞。然而在“五四”新文化運動以來，現代詩與歌、曲逐漸分離，盡管也有“新月派”提倡格律詩的音樂性，但是現代詩不再要求配樂歌唱，也就打破了“詩樂一體”的文學傳統。在新詩面臨著口語化、隨意化等諸多問題之時，李尚朝試圖增加詩的生命力，巧妙地將詩改歌，又為歌譜曲，不斷探索著詩、歌、曲三種文體的承接與融合。

首先，將詩改成歌是作者的一大嘗試。從詩歌到歌詞的改編過程，體現著作者對詩性與音樂性的雙重思考。《從今以后》作為一首優秀的原創歌曲，是作者詩改歌的成功實踐。2006年作者創作詩篇《從今以后》，十年之后將其改編為同名歌曲，其成功之處在于兩者間詩意的承接。詩人以優美的文字為我們描繪了一幅桃花源式的世外之境，即使以“而我們也注定是要消失的”作結，也是詩意地吟嘆著生活的哲思。音樂《從今以后》以“如果有人說起烏篷船，我就會想起：山青青，水藍藍”“如果有人說起桃花源，我就會想起：擺手舞，四合院”，這樣通俗化的重復與押韻使其文本更加生動、更具韻律，情緒流動自然暢通，直接道出“我是一個幸福、快樂、不知深淺的人”的人生真諦。正如作者在訪談中所說：“我想做的是‘詩’‘歌’合一。我寫出來的詩能合乎音樂的韻律，拿去就可以譜曲。寫出來的歌詞更有詩意。”因此其創作十分強調改編前后詩意的繼承。

一首優秀的歌詞，似乎還不能稱之為音樂作品，必須加以配曲才算完整。然而在作者將歌詞交由其他人作曲時，卻呈現不出歌詞的原先韻味，并不十分貼合。為堅持歌詞的原有詩意，李尚朝決定自己試一試譜曲，這便是為《愛情的流沙》作曲的初衷。

《愛情的流沙》以親切、溫婉的對話將自然中的花朵、星空、蝴蝶、流沙、海水、石頭、螞蟻、雨水等納入這首愛情序曲之中，勾畫出一幅似流沙般婉轉纏綿的夢幻愛情圖，極具故事性和畫面感，這是作者在考慮歌詞入樂時所追求的詩意效果，以悠長婉轉的曲調拓寬了歌詞原有的表達空間。作為首次自己作詞、作曲的原創之作，《愛情的流沙》收獲了一系列的贊譽，這也使得詩人李尚朝獲得了精神上的極大鼓勵，進而繼續堅持既寫詞又譜曲的嘗試，《水晶》《夢幻光霧山》《江湖》等都系詩人作詞作曲的作品。

《水晶》以一個愛情故事為靈感，借用純潔透明的水晶來哀唱一首傷感情歌，作者在談到《水晶》的構思時說，原先是想創作一首優美的詩，“但我寫著寫著，腦海里突然冒出一些音樂，我隨即哼起來，并把譜子記下來。當晚，我就把詞和曲寫了出來，寫得我滿臉掛淚”。《水晶》以優美的曲調表達了現代人對愛情的追求、對孤獨的叩問，而歌詞也以“為什么孤獨就會想起水晶，卻無法打開水晶心”為我們留下了更多的思考。《夢幻光霧山》圍繞光霧山如夢如幻的光霧流韻、朦朧縹緲的山水和千山萬壑的紅葉，調動人的聽覺與視覺，去感受光與霧在奇峰石林中的飄逸流動；讓人陶醉于光霧山夢境般的美麗之時，又融入渴望物我兩忘、洗凈靈魂的情緒與愿望，既有鮮明的渝地風格，又極具時空穿透力。《江湖》“人在江湖走，總有不自由。縱有三千知己話，人海茫茫不知向誰開口”道出了人世間無人訴說的孤獨，聲色悠揚，頗具中國古曲風韻。

詩人李尚朝自己作詞作曲與他本人的音樂修養不無關系，但更為重要的還是詩人始終強調詩、歌、曲之間的詩意連接，這成為其音樂取得成功的重要原因。

三、理想的堅守者：現代情愫的真實表露

作為堅守詩歌創作三十余年的優秀詩人，李尚朝向來以個體的生命體驗來關注自然、關注社會、關注人生，堅守自己的文學理想，“他的詩短小，但詩人所關注的自然、社會、人生卻與我們的體驗距離較近，能夠喚起我們的共鳴”④。而當作者在進行音樂創作時，正是通過對于詩托物言志藝術手法的成功借鑒，使其音樂創作具有了更深層的文化意蘊。

《說文解字》曰：“詩，志也。從言，寺聲。”⑤詩是言志的，借意象來寄托內心所感所想。李尚朝以詩入樂，成功借鑒托物言志的寫詩手法，在音樂中表達著自己對自然的敬佩、對社會優良傳統的關注與人生意義的追問。在《巫山云雨》《平湖萬州》中以描寫家鄉山川景物書寫著對于自然的欽佩之情，而對于社會優良傳統的關注則表現在一系列歌頌類作品上。《感動中國》用“血、淚、乳汁、血濃于水”這樣帶有親情色彩的詞語，來贊揚無私奉獻的犧牲精神，以“心懷慈悲感動蒼生，心懷無私感動你我，心懷大愛感動中國”直接喊出對于博愛精神的贊頌。《你向我走來》以“好雨隨風潛入夜”“魚水情深”“春種秋收”表達著對那些默默付出之人的無限感恩，歌曲在2014年重慶文聯主辦的“百花回報沃土”大型文藝匯演上，作為壓臺節目演出，引起熱烈反響，真實地反映了老百姓對人民干部回歸的熱切渴望。《你和我》中“警民牽手，風雨同舟。平安路上，有你有我”是以警察的職業身份發出真誠的呼吁，“你和我，共享城市燈火；你和我，共享大川大河”，號召每個人都要為社會做出自己的貢獻。這是李尚朝作為重慶市公安作家以作家與警察雙重身份來堅守自己的理想園地。同樣是以警察為主題創作的歌曲《不要問為什么》，以“我是一名人民警察，穿上警服就有一份責任。我愿人人安居樂業，我愿處處海晏河清”表達著作為警察的職業操守與社會道德，心懷一份對社會、對人民、對自我職業的熱愛。正是這樣一份愛，才能成就無悔的人生。

然而，人生路上卻充滿著太多未知，詩人李尚朝巧妙地把傳統古典詩詞的意境與現代人的孤獨、寂寞有機地結合起來，以音樂發出對于人生意義的追問。《一路上》“數過星光，問過夕陽。披過風霜，想過流浪”，孤獨寂寞的人生之旅中，盡管“孤獨傷害了希望與夢想”，卻仍舊渴望“讓真誠陪伴真誠，讓善良依偎善良”，道出人生需要友誼的真諦。但是，孤獨作為個體自身的一種主觀感受，卻是作者內心最深處的聲音。《情到深處會變傻》中的“一個人的冬天并不可怕，怕的是人來人往沒人可說話”“一個人的孤單并不可怕，可怕的是孤單聲音找不到回答”和《水晶》中的“水晶本是那么安靜，寂寞已經不愿被喚醒”“別怪我孤獨總是想起水晶，是因為水晶的眼睛那么深”展示了詩人內心的寂寞，這是靈魂的寂寞，而詩人又試圖在時代迷失中自我探尋。當詩人走出文本，在作詞之后又親自演唱《又是深秋》則開啟了一段新的人生之旅，在音樂中獲得新生，在堅守初心的同時“更上一層樓”，提升了自我，渴望得到一處靈魂的棲息之地，以求心靈的契合。

四、結語

詩人李尚朝任意馳騁于新的音樂領域之中，創作出一系列優秀作品，豐富了當下的藝術表現形式，給文壇吹來了一股清新之氣。詩人在歌詞寫作中不斷探索著詩、歌、曲三種文體的巧妙融合，發掘出詩歌與音樂相結合的無限魅力。的確，“從文學的角度講，這些通過音樂得到廣泛流傳的歌詞，才是真正活在人民群眾心坎上和口頭上的新詩”⑥。李尚朝以現代歌詞為新詩的發展插上騰飛的翅膀，而其歌詞的流行也正是對古典文學的一種回歸，實現了“詩樂一體”的歷史延續。另外，李尚朝在音樂中堅守傳統文化，心懷天下，情系人民，以音樂來展示現代人的真實情愫，使其作品具有了更深厚的現實意義，用滿腔熱忱傳遞著對于理想的堅守、對于藝術的不懈追求。

① 敏澤：《哲學社會科學系列·中國美學思想史（上卷）》，湖南教育出版社2005年版，第43頁。

② 朱自清：《朱自清說詩》，東方出版社2007年版，第5頁。

③ 穆宏燕著譯：《波斯古典詩學研究》,昆侖出版社2011年版，第4頁。

④ 蔣登科主編：《李尚朝詩歌品鑒》,遠方出版社2006年版，第2頁。

⑤ 許慎著,段玉裁注：《說文解字》，上海古籍出版社1981年版，第90頁。

⑥ 曾憲瑞主編：《中國當代歌詞精選》，廣西民族出版社2008年版，第3頁。