覺醒者的吶喊

⊙張昊怡［江西理工大學外語外貿學院， 江西 贛州 341000］

作為中國現代小說的奠基人，魯迅先生于1918年5月在《新青年》上發表《狂人日記》時使用了“魯迅”這一筆名。在南京讀書期間他接觸到了《天演論》，該書主要證明達爾文的進化論思想，這使得魯迅有了支持變革讓國家更為強大的思想及熱情。魯迅作為我國近代著名的文學家、思想家、革命家，被毛澤東稱為“中國文化革命的主將”。青年時期，在目睹國人麻木不仁之后魯迅毅然決然棄醫從文。此后，他開始孤獨地走在為中國文化、文學革新事業奮斗的路上。然而，近些年他的作品備受爭議，出現了詞匯、語法使用不當等問題，因此，他的作品逐漸地淡出中小學課本。魯迅作品是否還有意義被不斷地探討，魯迅精神的當代意義引人深思。

一、清醒的孤獨者

魯迅出生官宦之家，童年時期家境殷實。然而，少年時家道式微，父親患病不起，家庭也逐步陷入困境之中。家庭的興衰榮辱也讓他更為深刻地體會到了世態炎涼。同時，也有機會接觸到農村農民的真實生活，為日后寫中國革命基層人民的狀態積累了大量寫作素材。青年時期，魯迅考取日本弘文學院，作為留學生受中國駐日本東京革命黨人的感染他積極參與反清愛國運動。不僅如此，他還大量閱讀梁啟超等先進革命黨人的著作，為了給災難沉重的祖國尋求一條新的出路，他努力探求古今中外廣闊的思想領域，主要關注“一、怎樣才是最理想的人性？二、中國國民性中最缺乏的是什么？三、它的病根何在？”直到他從弘文學院畢業，這些依然是他縈繞心頭的大事。魯迅回憶當年閱讀相關書籍時曾說道：“進化論對我還是有幫助的，終究指示了一條路，明白自然淘汰，相信生存斗爭，相信進步，總比不明白不相信的好些。”畢業后他轉去仙臺學醫，在一次看日俄戰爭幻燈片時魯迅受到了很大的刺激：畫面是被日軍捉住的中國人被當街斬首示眾，而周圍看熱鬧的中國人卻麻木不仁。也是在這個時候他意識到與其救治中國人的身體疾病不如救治中國人的思想意識。“學醫并非是件要緊的事，凡是愚弱的國民，即使體格如何健壯，如何茁壯，也只能做毫無意義的示眾的材料和看客。”1906年，魯迅離開了仙臺重返東京，棄醫從文的他先后發表各類論文及書刊開始了救國救民的道路。

二、絕望的反抗者

魯迅把畢生精力都獻給了文化革新事業和文學事業，被毛澤東稱為“中國文化革命的主將”。廣泛的社會批評和文化批評、高舉民主和科學兩面大旗以及徹底的反帝反封建精神始終貫穿著他的作品。

《吶喊》《彷徨》是魯迅小說創作的巔峰之作。如果說《彷徨》是講述勞動婦女和新知識分子的跌宕命運，那么《吶喊》則是一段鼓舞男人們在暗無天日的時候要沖出黑白的一道線的勞動號子。魯迅在《吶喊（自序）》中寫道：“有時候仍不免吶喊幾聲，聊以慰藉那在寂寞里奔馳的猛士，使他不憚于前驅。”《吶喊》中收錄的文章尖銳深刻地揭露了宗法制度和封建文化傳統的弊害，尤其是通過社會底層人民的命運描寫，揭示舊民主主義革命失敗帶來的影響。魯迅在晚年時把這一時期作品稱作“遵命文學”，他在《南腔北調集·〈自選集〉自序》中寫道：“不過我所尊奉的，是那時革命的前驅者的命令，也是我自己所愿意尊奉的命令。”

《狂人日記》是《吶喊》的開篇之作，同時也是中國現代文學史上第一篇現代白話小說，于1918年在《新青年》上發表。該篇小說引起廣泛的反響，一時間洛陽紙貴。其寫作形式的別致和強烈的反封建的斗爭性不僅尖銳地批評了傳統的封建思想，而且對當時的新文化運動產生巨大的推動作用。《狂人日記》主要講述了被迫害妄想癥患者害怕周遭所有人的故事，他懼怕被人吃掉，而他之所以成為“狂人”是因為他意識到中國幾千年來的綱常倫理實際上就是在腐蝕人的內心，就是在吃人。魯迅先寫“狂人”生活環境，再進而推廣至整個社會，環環相扣，步步緊逼。寫其生活環境充滿了殺機，例如試圖把他養肥了再殺的醫生，勸服母親不要因為妹子去世而哭泣的大哥，“易子而食”“寢皮食肉”的故事也足以讓他心生恐懼。“狂人”說“有著四千年吃人履歷的我”實則是在寫受了四千年封建毒害的中國人。小說中的“狂人”實則是一類人，這一類人便是中國覺醒中的知識分子，他們是被中國三綱五常侵蝕了靈魂的人。在傳統思想中，第一個提出新看法的人往往都會被定義為并不合常理的“瘋子”和“狂人”。因為有著對封建宗法制度“吃人”的本質暴露，所以他被視為“狂人”，但他的言語中卻包含著真理和正義，魯迅在當時的社會中就是一個狂人。小說的結尾魯迅借助“狂人”的口吻說出了自己的心聲，他呼吁“救救孩子”，表面上是指希望不要“吃孩子”，深層含義則是昭示人們無論是辛亥革命還是任何民主革命，關注下一代始終都是變革社會的途徑之一。

《阿Q正傳》是魯迅另一部極有代表性的作品，同時也是中國最早被介紹到外國的近代小說之一。魯迅借阿Q的名義諷刺了中國試圖革命然而只是空喊口號或是沒有思想的一類人，他看見這樣的反抗者不免更加絕望。對于阿Q這類人，魯迅先生哀傷他的不幸遭遇和卑下的社會地位，卻也憤怒他的精神麻木與愚昧不堪。在哀其不幸、怒其不爭的同時也為辛亥革命未能取得勝利感到無比的惋惜。《阿Q正傳》引起了不同階級對辛亥革命的反思，揭示了辛亥革命的不徹底性。辛亥革命爆發后，太爺們和阿Q的行為對照，一方面，對趙太爺和錢太爺從害怕革命到參與革命的描寫，揭示了辛亥革命過程中革命者依然掌握著政權，而應當在革命中獲得解放的農民卻依然處于水深火熱之中，并沒有擺脫為人奴隸的命運，這些掌權人在革命過程中驟然大闊，勇敢地揭示辛亥革命本質變化微乎其微。另一方面，像阿Q這種被鎮壓的農民可悲的下場使辛亥革命有了悲劇的色彩——革命沒有喚醒民眾，而是讓覺醒的民眾參與到革命中而斷送了生命。《阿Q正傳》勾勒出國人精神的弱點，對國民劣根性大加鞭笞，魯迅針砭時弊，大聲地說出了中國迫切需要真正的革命者和覺醒的人民。阿Q這樣的赤貧農民是當時中國所占比重最大的一類人，他是質樸與愚蠢的代名詞。他深受中國幾千年來中央集權君主專制制度的毒害，在自給自足的小農經濟下形成了狹隘保守落后的思想，傳統儒家思想侵蝕著他的內心。其次，阿Q的愚蠢還體現在他對革命的態度上，阿Q做著成為優秀革命首領的美夢，但是唯一一次“革命”卻是在尼姑庵。即使阿Q成為“革命”政權的領導者，辛亥革命依然毫無勝利的希望，他將以自己為核心重新組織起一個新的未莊封建等級制度為目標。這是一個赤貧、欺軟怕硬只會轉戰危機的農民階層的悲哀，同時也說明了農民革命的局限性和當時發動辛亥革命的中國人沒有從根本上動搖社會基層人民的思想，魯迅先生就是在這種社會環境中運用自己塑造的一個又一個人物絕望地反抗著。

三、走下“神壇”的文學家

由于是第一批寫白話文的作者之一，魯迅先生許多作品中都會出現詞語使用不當或者是語法問題。魯迅先生也漸漸被拉下了“神壇”，這些問題也就更為清晰地暴露出來。但在塑造人物形象這一方面，魯迅扎實的文學功底讓人敬佩。魯迅善于刻畫人物，刻畫人物形象有“雜取種種人而刻畫其一”、個性化人物細節描寫和跨時間人物對比塑造三種經典手法。“雜取種種人而刻畫其一”的手法是借鑒了曹雪芹先生寫《紅樓夢》的方法，從不同的社會原型中提取、凝練各自的特征組合拼湊成新的小說人物，使其人物具有廣泛的代表性和典型性讓每個讀者都可以在人物身上找到自己的影子。例如，阿Q便是魯迅成功塑造的典型人物之一，不同時間、不同空間、不同的身份、不同的地位和不同的受教育程度的讀者都會解讀出不同的阿Q，并得出不同的解讀結論。因為進過幾次城便認為自己是與眾不同的體現了阿Q的自大自滿；受到強者的凌辱之后不敢反抗反而去欺負更弱小的人，幻想著奴役和自己同等社會地位的小D體現了阿Q的欺軟怕硬；“以為革命黨便是造反，造反就是與他為難”“要投降革命黨”體現了阿Q的不覺悟，也是無數隨波逐流的不覺悟的革命黨人的狀態；作品第七章寫到他躲起來想象革命到未莊的場景體現他并不是為了推翻封建統治，而是為了“想跟別人一樣拿點東西”，這是代表當時中國思想落后的底層農民階級狹隘的革命觀。他經常通過大肆夸張過去的美好而緩解當下的艱難處境，不能將精神勝利轉化成現實斗爭，這代表了社會中善于運用精神勝利法的一類人；“第一個該死的是小D和趙太爺”這是內心充滿原實復仇主義的阿Q，同時也是無數被剝削的一無所有的貧民。蔡儀認為阿Q是辛亥革命時期農村典型的落后農民，但陳泳認為阿Q是革命農民的典型，是一個一步步走向革命覺醒的農民形象。個性化人物細節描寫指的是對人物外貌、語言神情進行形象的刻畫。例如在《祝福》一文中，魯迅先生對祥林嫂的刻畫同樣深入人心。描寫祥林嫂吃苦耐勞時借四嬸之口闡明祥林嫂“手腳都壯大”“又只是順著眼，不開一句口，很像個安分耐勞的人”“順著眼，眼角上帶些淚痕”，簡單的一句對手腳的描寫一方面寫出了她樸實能干，另一方面為了印證魯四老爺等人認為她克夫（封建社會認為女子手、腳小是旺夫有福之人），兩次描寫眼部形狀和眼神形象生動地描繪了祥林嫂逆來順受、在封建禮教下形成的自卑心理。《祝福》一文中還有一個形象雖然著墨不多、但性格鮮明的角色——魯四老爺。魯迅先生有兩次對他的皺眉加以描寫，第一次皺眉是在祥林嫂第一次到魯鎮時，文章寫道：“四叔皺了皺眉，四嬸已經知道了他的意思，是在討厭她是一個寡婦。”第二次是祥林嫂再到魯鎮，文章寫道：“當她初到的時候，四叔雖然照例皺過眉，但鑒于向來雇用女工之難，也就并不大反對，只是暗暗地告誡四嬸說，這種人雖然似乎很可憐，但是敗壞風俗的，用她幫忙還可以，祭祀時候可用不著她沾手，一切飯萊，只好自己做，否則，不干不凈，祖宗是不吃的。”這兩處的描寫表現了他內心認為寡婦都是不祥之人，魯四爺內心迂腐，對封建社會三綱五常格外迷信，他的這些話將他維護封建制度和封建禮教的形象躍然紙上。當祥林嫂死的時候魯四老爺說：“不早不遲，偏偏要在這時候，這就可見是一個謬種！”短短數十字的描述又寫出了他自私偽善、冷酷無情，在精神上迫害祥林嫂。用人物語言來刻畫人物內心世界，將人物擺在一定環境下加以敘述，這種環境從人物生存的環境和氛圍到時代大背景，魯迅都會讓他們緊密結合。跨時間人物對比塑造指的是魯迅先生喜歡以時間發展為線索將同一人物不同時間的特點加以對比從而顯示矛盾、突出主題。前文魯迅先生也對祥林嫂“順著眼”這一特征進行了描寫，這兩次“順著眼”分別發生在初次來到魯鎮和再次來到魯鎮，前后兩次時隔多年，用同樣的形容詞表現了祥林嫂麻木不仁和封建禮數對寡婦的迫害。《故鄉》一文中對閏土少年和成年兩次描寫也是典型的跨時間描寫，少年時期閏土是“一個十一二歲的少年，項帶銀圈，手捏一柄鋼叉，向一匹猹盡力地刺去”的聰明、機智、勇敢農村少年的形象，從文中閏土講述的雪地捕鳥、海邊拾貝等幾件事也可以看出少年閏土豐富的知識和寬闊的眼界。然而，作者寫道他們再次相遇時“他站住了，臉上現出歡喜和凄涼的神情；動著嘴唇，卻沒有作聲。他的態度終于恭敬起來了”，中年閏土卻成了一個神情麻木、寡言少語的人。魯迅說只是覺得苦，卻又形容不出。同樣是一個人，為什么成年之后便“形容不出”了呢？因為“那時是孩子，不懂事”，不懂禮法關系以及這種禮法關系所維系著的封建等級觀念，以這種時間跨度的描寫加強文章的藝術效果和感染力。

四、魯迅文學的當代意義

近些年來，魯迅的作品備受爭議。一方面不可否認魯迅在新民主主義革命中所做出的重要貢獻，也是近現代當之無愧的文學家、思想家和革命家；另一方面，由于時代的特殊性，魯迅文章主題過于尖銳和白話文運用不夠成熟也成為其作品的“通病”。曾經收錄在中小學生課本中的魯迅作品雖然激勵著一部分青年人奮發上進，但是隨著時代的改變，很多老師反映魯迅文章在授課時難以脫離當時的社會背景，學生學起來更多的也是死記硬背。因此他的作品逐漸淡出了中小學語文課本，魯迅也在一步步地被拉下“神壇”。然而，魯迅作品中“雜取種種人而刻畫其一”、個性化人物細節描寫和跨時間人物對比塑造三種經典寫作手法和魯迅的民族責任感以及不畏強權敢于揭露社會不堪的品格仍然具有重要的當代意義。

不僅魯迅寫作手法在當今依然值得借鑒，還有魯迅精神也值得學習。魯迅未曾加入任何黨派，因此他只是單純地批判軍閥和國民政府統治下的社會，而沒有任何政治立場可言。他不斷懷疑，對當局形式提出自己的獨到見解。面對帝國主義、封建主義和官僚主義他不屈不撓、以筆為戎，這種針砭時弊的批判精神、“在荊棘中走一走”的戰斗精神、“國家興亡，匹夫有責”的主人翁精神、“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的奉獻精神是永遠不會過時的，我們應該保留并發揚。

參考文獻：

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