白居易《琵琶行》的音樂描寫研究

⊙祁光杰［青海民族大學， 西寧 810000］

白居易是唐代中期現實主義詩人的代表人物之一，存世的作品達三千多首，《琵琶行》是白居易長篇敘事詩的代表之一，與他的《長恨歌》構成姊妹篇，在中國詩歌長河中熠熠生輝。《琵琶行》是詩人被貶江州時，在江邊偶遇琵琶女，因從琵琶女的身世聯想到自己坎坷的政治生涯，因而觸景生情所做的長詩。《琵琶行》是一首感傷詩，整首詩都飽含了詩人的淚水，傾訴著詩人對自己的失意和對琵琶女遭遇的痛苦心境，意境凄婉，令聞者傷神。這首詩給人這么深的印象，除了詩人的文字描寫，還有音樂描寫上的特殊手法，本文將通過對《琵琶行》中有關音樂描寫的闡述，來感受詩歌整體的藝術價值。

一、文字與音樂的共鳴

文學和音樂都是人類古老的藝術形式，它們就像一顆顆明珠在藝術的長河中交相輝映。二者在發展過程中是相互促進、相互融合的，因此，我們從藝術發展的歷史來看，音樂的創作方式大致是以樂從詩，如現在仍在傳唱的《水調歌頭》《春江花月夜》等，還有就是以詩從樂，再者就是依聲填詞這三種形式。因此，我們說音樂和文學具有很深的淵源，二者是密不可分的。白居易的《琵琶行》將敘事、描寫和抒情完美地融為一體，通過對整件事情的敘述來表達內心的情感，也通過對琵琶演奏的描寫渲染了整首詩的悲情基調，同時也用文學的手法將音樂的魅力變得更加具體化，讓文學的魅力與音樂的美感產生共鳴，《琵琶行》不僅僅是具有巨大文學價值的作品，同時也賦予了音樂美更多的表達。

《琵琶行》非常符合白居易追求的文學主張，詩歌整體結構規整，層次分明，情節曲折跌宕，讓人思緒始終跟著詩歌的敘事走，全詩的脈絡非常清楚，在正文前面的序中，我們可以清楚地感受到詩人當時的處境和心情，在潯陽江邊忽聞琵琶聲，坐在江心的小船上聽琵琶女的彈奏，讓詩人從琵琶聲中想認識這個彈奏的人，因此才有了后來琵琶女的悲慘身世。再通過琵琶女悲戚的自訴和詩人對世事的感慨，讓人唏噓。最后又強調江州司馬流的眼淚最多，詩人和琵琶女，因為對人生多舛的感慨和傾訴，產生了強烈的共鳴，可以說由樂生到感情的表達，由在樂聲中感受到悲情。詩人更是在這凄凄婉婉的琵琶聲和琵琶女悲慘身世的敘述中，發出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨。這琵琶聲中有琵琶女的悲傷，而這悲傷引人入境，可謂聲聲入耳、聲聲入心。全詩有揚有抑，揮灑自如，有聲有意有形，詩中的感傷、壓抑、化不開的悲傷，與詩人妙筆生花的音樂描寫是分不開的，詩人讓傳神的文字語言和音樂語言完美地融合在一起，成了千古傳唱的佳作。在琵琶聲中，有著彈琴人如泣如訴、悲情婉轉的感情表達，讓人聞之有跡，尋之無痕，而琵琶聲中的感情與現實的感情不斷滲透出詩人心情的起起落落，詩人能夠通過聽琴聲而洞察彈奏者的情感活動，形成難以言表的感受，而詩人心中積聚已久的幽恨全部都溶解在了他對琵琶聲的音樂描寫上，如同水中的鹽，食之有味，察之無痕。

詩歌本身就具有音樂的美感，包括韻律美、節奏美，而《琵琶行》的獨特魅力就在于它除了自身的音樂美感之外，還有對音樂本身描述的美感，讓詩與音樂實現了完美的結合，展示了更加和諧靈動的美感。在《琵琶行》中，音樂的描寫包括對樂器、彈奏者、樂聲以及音樂的情境等，對琵琶聲的描寫、對彈奏琵琶的琵琶女神態的描寫和心境變化的描寫以及對彈奏琵琶時高超的技藝和嫻熟的技巧都進行了展示，對琵琶彈奏的場景、氛圍等也做了描寫。在整首詩當中，主角既不是琵琶女，也不是江州司馬，而是那個牽動所有人情緒的琵琶，它就像一個旁白，更像是一個訴說者，時時刻刻描畫著人物的形象和心理變化，不管是無聲還是有聲，均能牽動讀者的心，去靜靜感受詩人的愁思和幽怨，起到很好的傳情達意作用。整首詩不管是人物形象的塑造、意境的體現，還是結構和情感的構建，其起、承、轉、合的藝術手法都與其音樂描寫的高超分不開。如果除去音樂描寫，也就沒有我們看到的這樣活靈活現的藝術形象了，而這優美動人的藝術美感和超凡脫俗的藝術境界正是《琵琶行》能夠經久不衰、千古流傳的審美魅力所在。

（一）琵琶女形象的塑造是音樂描寫在人物塑造上的重要體現。《琵琶行》中一個核心人物形象就是琵琶女，她身世凄慘，人生坎坷，非常不幸，但是其彈奏琵琶的技術卻超凡脫俗。通過全詩的描寫，我們可以從琴聲中聽出她的個性和才華以及對過去人生的態度和對生活的希冀，這在她演奏的過程中都有體現，而這卻不是她講述的，而是她通過琵琶聲傳遞給人們的。在沒有見到琵琶女之前，對琵琶聲的描寫和見到琵琶女后對她彈奏琵琶的動作和彈奏過程中表現的神態等，都成為塑造琵琶女形象的重要內容。

（二）全詩的意境營造與音樂描寫分不開。優秀的詩歌作品往往表現詩人獨特的意境營造手法。王國維在《人間詞話》中曾對此做過評說，他認為詩歌要以境界為上，其境界也就自成一格了。在《琵琶行》中，詩人對音樂的描寫讓人進入了另一種境界，在這種氣氛下，讓人非常好奇，更是通過這種音樂描寫，讓人如臨其境，如聞其聲，就好像我們與江州司馬一起，在秋風秋夜、煙波浩渺的江心看著琵琶女演奏，聽著她如泣如訴的琴聲，一同傷心，與詩人一樣滿腹委屈，充滿哀怨，讓人回味無窮。琵琶與情境交織在一起，不變的幽怨的琴聲和牽動人的情思，二者相融，變成此情此景，詩人用音樂描寫展示了一個更加令人神傷的主題，更為這個主題注入了傳世不朽的魔力。

（三）音樂描寫是詩人情感表達的重要體現。白居易是一個精通樂律的詩人，平生酷愛詩、酒、琴，仕途的坎坷、生活的不易，更是讓晚年的白居易以琴為友。白居易不僅是音樂的愛好者，同時也是豐富演奏經驗的彈奏者，因此，他對琵琶女彈奏技藝的描寫非常到位，同時對彈奏者透出的哀思和悲怨感同身受，引起強烈的共鳴，進而有了思想的沖擊。在琵琶聲中既有對琵琶女的同情，更有對自己遭遇的憂恨，通過琵琶聲，向世人展現了彈奏者和聽者的內心世界，琵琶聲也將他們緊緊地聯系到了一起。詩人與琵琶女從初次的未見其人先聞其聲的交流，到面對面聽其演奏的共鳴，由最初的不了解到了解，再到理解和同悲同嘆，可以說完全是音樂不斷遞進和變化的過程，貫穿了詩人情感變化的始終。

（四）在全詩的起、承、轉、合過程中都有音樂描寫貫穿其中。《琵琶行》的開始，是對琵琶聲的描寫，在詩歌的結尾又是以對琵琶聲的描寫進行結尾，在詩歌的中間更是對琵琶聲進行了重點描寫，達到了整首詩的情感高潮。詩人內心的情感變化都在琵琶聲中得到了體現，因此，通過對琵琶聲韻律的變化作為詩人情感的變化是非常準確的線索。

二、《琵琶行》音樂描寫的藝術特點

（一）充分運用比喻、比擬和對比等修辭手法。使整首詩的筆調有抑有揚，錯落有致，在詩歌的第二段中，對琵琶女彈奏琵琶的直接描寫是最精彩的部分，詩人用了九個比喻手法，先寫了琴弦的不同音色，如急雨，如竊竊私語，如一顆顆明珠掉落玉盤的聲音，其中“嘈嘈”和“切切”都是象聲詞，但是形容此處的聲音，卻非常形象。詩人還通過比喻、對比的手法，讓人們感受音樂所帶來的真實感受，仿若身臨其境。如對琵琶聲的輕重緩急、錯落分明的聲音，抑或是輕聲幽怨的低音轉折，大弦和小弦的錯落有致的變換，使人們在文字描述中聽到了聲音。如急雨般的彈奏聲音中透出緊張，而私語般的彈奏更像是輕聲的交心，節奏和情感上更加的放松、溫柔。琵琶女的演奏技巧高超精湛，彈奏的節奏和旋律并不是千篇一律、單調無趣的，而是有輕有重，有急有緩的，交錯復雜很有章法和節奏，聲音動聽婉轉，余韻猶存，讓聽者跟著她的節奏走，在起起落落的旋律中，傾聽、感受自己的內心。音樂本身是無形的，需要人們用心去感受，而詩人卻通過我們可以感知的有形的東西來進行比喻和描寫，不僅讓音樂變得更加具體、清晰，更讓音樂變得可感知可回味，人們從視覺和聽覺上都有了更加清晰的感受，讓人們在他的音樂描寫中大膽想象，在描寫中去捕捉琵琶聲的美好。

（二）通過音樂描寫塑造了琵琶女的形象，使其成為代表音樂審美的重要文字符號，讓音樂描寫與語言藝術實現了成功地轉變。音樂是一種聽覺藝術，它通過人的聽覺來傳達信息，它不僅要求聽覺，同時還要求有一雙會欣賞的耳朵，否則再美的音樂也枉然。我們對音樂的印象往往是抽象的、難以用語言描述的，而且音樂是動態的藝術，想要準確地描述出來確實需要較強的技巧。不管是音樂藝術還是代表語言藝術的詩歌都是表達情感的藝術，因此二者存在共性，白居易作為詩歌大家，借助語言的魅力將原本無法捕捉的音樂動態美感表現了出來，使人們在讀《琵琶行》時，從對琵琶聲的描寫中感受琵琶女高超的演奏，同時也通過聲音的變化來捕捉詩人內心情感的變化，通過對琵琶女身世的同情，轉而想到自己的懷才不遇和仕途坎坷，與琵琶女在情感上產生了共鳴。詩人“先聲奪人”，先從聲音入手，再重點描寫琵琶女的身世，再到其高超的演奏技巧的突出描寫，構建了音樂美感和語言藝術的和諧美感，既引人入勝又感人至深。

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