對高田唯“離經叛道”設計風格的思考

（南昌大學藝術與設計學院330000）

高田唯是來自日本的平面設計師和藝術總監，2006年于日本創辦All-right Graphics，2007年創辦了All-right printing，同時也是東京造型大學的副教授，在2011年高田唯獲得了JAGDA（日本平面設計師協會）新人獎。

其作品的設計風格被中國的觀眾稱為“新丑風”（NEW

UGLY），新丑一詞多來源于自平面和時尚領域，是一種新鮮、從未出現的丑陋風格，以丑陋的姿態呈現裹脅新鮮趣味表現形式，因在其作品中時常人為故意去破壞平面設計版式和規范操作，故意營造一種夸張的粗糙感和街頭廉價感，因此受眾對于其設計作品的觀感和探討產生了兩極的觀感。

在其設計語言中，我們會感受到他的肆無忌憚，常常不按照設計的一般章法去設計，因此出現了很多被認為離經叛道式的作品。當這樣一種離經叛道式的作品呈現在很多專業的設計工作者面前常常是會失去話語和喪失某種設計解讀能力的，在其為GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2017設計的年鑒封面中可以看到，故意放大和進行拉伸的英文字體，配上故意搞怪和極度簡陋的簡筆插圖，呈現出一種隨意、無規范、不走尋常路的設計風格。因此他也被戲稱為“設計界的壞孩子。”

如何解讀這樣的設計語言背后的因素呢？我試圖從如下幾個方面入手。

規范模式下的另辟蹊徑。探尋高田唯的設計軌跡，在其紀錄片中說到，日本的平面設計太過于規整和規范化呈現，在這樣高度成熟發達的設計規范體系之中，沉浸于規整的設計環境之下，會使得受眾慢慢對規整的設計產生適應和視覺舒適，同時在美的舒適感之下必然會有一部分視覺刺激的丟失，伴隨著視覺刺激丟失問題的產生，高田唯試圖通過另一條路，去發掘那些不規整甚至丑陋但更本真的設計，更加真實不摻雜太多規矩的設計，也許這樣的探索能夠產生新鮮的視覺效用和刺激，也更加使得設計在規范化的大風之下呈現一種趣味性，至于是怎樣一種的趣味，他則讓受眾去體會視覺里的玩味空間和生趣。高田唯的設計亦是在平面設計產業風格同質化下的當下應運而生的一種設計風格，也是對既定過往設計的一種反向思考。在風格同質化的設計生態下，高田唯的設計思路仿佛指引了一條新的方向。或許他追求的并非風格本身，而是他由對設計的思考和領悟開辟出的另外一條蹊徑。

新時代設計師的自我意識提升。任何設計風格和章法的形成一定與設計師和藝術家本人及其成長經歷有著密不可分的聯系，從時代和其成長背景下探尋高田唯的設計也有著重要的意義，他出生于80年代，也是日本設計的新生和中堅力量，縱觀其成長經歷也為其設計注入了許多色彩，他的父親高田修地也是日本著名的設計師。設計工作者一般承擔著設計委托方的任務，在這部分過程中設計師或多或少會受到委托方的意志去進行設計，而這部分作品的很大特性則很難擺脫一些束縛，高田唯的設計在其滿足功能效用傳達性的背后，便用其離經叛道的手法去呈現著他的設計。新一代的設計師更加能夠去思考并且勇于嘗試平面設計的可能，也具有著先鋒和開拓的力量，設計里的自我要求和表達性逐漸增強，也更加具有凸顯自我的調性，高田唯用其不墨守成規的設計作品挑戰設計生態環境里規整單一的設計，也為商業社會環境下注重傳達直白和效率的冰冷現代設計注入鮮活溫暖的光亮。

反思審視作品的審美偏差。在眾多反對者的聲音里，他們認為這樣離經叛道式的作品是一種投機取巧，是一種對設計規則的漠視和越離，并不足以成為氣候甚至具有一定的誤導性。回歸自我本身，當我們去審視和接受設計作品傳達給我們的信號時，我們能夠感受到他的美，是因為長期我們不知不覺受到美的規則的訓練，這些的美的規則也會不知覺深入且扎根于我們的審美體系當中，帶著這樣的訓練結果去審視這樣的作品，即會有一部分障礙，然于高田唯而言，他的設計從剛開始的出發點并沒有在追求美本身，他就是在尋求一種丑的表達方式，之所以沒有辦法接納說明我們受訓練的審美具有了審視的偏差，他所追求的另一種方向上的丑，他的作品引起了注意，則說明有一部分丑既有的吸引屬性和趣味屬性在刺激著我們的感官，高田唯的作品在另一維度上給了我們思考審美界限的機會，他并沒有最赤裸的去敵對那些所謂規則下的美的設計，也許只是提出了一種可能，平面設計可不可以不受到太多條框的束縛，有效傳達信息且突破那么一些美，并且還能傳達更多趣味和靈動。于這部分而言，其作品便有了一定的意義，追求丑本身也是一種概念性的探索和實踐。

在其追求丑的設計本身而言，高田唯將目光投身到了一些野生設計事物上面。例如街坊商店的傳單，菜市場的價目表單，城鄉交界處廢舊場所的告示貼等等，這一部分是認為丑與臟的代表之處，而他認為在這些地方也有著相當一部分的圖形，這些圖像是最本真不加修飾流露出的丑，他去搜集這些地方的圖像，并且試圖將其融匯成自己語言。在其今年8月在上海的展覽中，其宣傳海報的形式則來源于中國電動車后面的擋泥板，紅色加綠色生猛的配色，不加編排與考慮的信息暴力傳達，他便將這樣的形式變成他海報與宣傳單的形式。剛好印襯出其對于追求丑陋、趣味和本真設計的理念。

高田唯的設計作品所帶來的影響：

第一，離經叛道設計語言背后帶來的思考誠難能可貴。這樣的風格產生源自于他對當代設計的深層理解，對于平面設計手法和內在因素的熟稔和駕輕就熟，使得其能夠突破一些邊界。這是一次實踐與挑戰，無論結果如何，至少濺起的水花是動人的。

第二，去專業化設計風格帶來的更多創意可能。在其設計作品中，我們也感受到了其對于平面設計專業化的一些模糊和打破，這樣一種手法的呈現也讓更多人覺得平面設計并不是高高在上且需要強大專業技藝背景支撐的產物，創意的重要性似乎大于技法本身。去專業化也帶給了平面設計的更多的可能以及趣味的解讀與表達，仿佛平面設計是可以玩出來的，設計師是具有的專業知識支撐的職業人群，只不過高田唯也給出一種可能和反思給大眾，非專業的人是否可能對這個行業發出訊號和興趣，答案是肯定的，這也是對平面設計行業的開拓和傳遞出一個更加具有包容屬性的信號，因為創造自誕生以來就不從屬于某一個群體，他是全人類的天性和潛能。

第三，高田唯設計的產生是一種對于現代設計不甚激進的旁向思考。其設計并沒有以打破現代設計的框架為己任和代價，然是昭告了一種設計的可能，在現代設計語境下，設計有沒有可能突破一些規則并且做到有效吸引與傳達，那么高田唯給出的答案同樣也是肯定的。現代設計的的發展脈絡從前現代到現代再到后現代以及新現代，其的探討核心是聚集于設計中的形式主義與功能主義的配比問題。高田唯的設計盡管在一些形式的處理上走了一條不常見的道路，但縱觀其設計作品依然滿足了現代設計的功能主義的功能傳達一要義，也是一種折中式的設計主義，既沒有一味的功能至上而失去了形式創新的可能，也沒有因為形式的創作而忽略了現代設計的功能性，是一種對于現代設計的再次思考。高田唯的設計所追求的概念和實踐下的落地設計也讓更多人對平面設計有了更大領會和探索的空間，同時也激勵著更多的年輕的設計師去創作去發掘去實踐。