艾登·比于克塔什：平面中的三維彎曲空間

張婷

我們生活的現實空間是一個三維世界，而所有平面藝術都是二維的。但藝術家們能夠在二維畫面中創造出千變萬化的三維視覺幻像，土耳其藝術家艾登·比于克塔什（Aydin Buyuktas）便向我們展示出一個奇幻的超現實三維空間，將尋常景象變成令人震驚的反重力彎曲景象。他用無人機拍攝下伊斯坦布爾的城市地標和美國的開闊風光，經過后期圖像拼接，構建出宛如荷蘭藝術家埃舍爾（Maurites Cornelis Escher）筆下的異常維度空間。

比于克塔什將這一系列作品命名為《平面國》（Flatland），靈感來自埃德溫·A·艾勃特（Edwin Abbott Abbott，19世紀英國神學家和學校校長）發表于1884年的先鋒派小說《平面國——多維度的浪漫》（Flatland：A Romance of Many Dimensions）。小說描述了生活著正方形、三角形、圓形等各種幾何圖形的二維空間——平面國，清晰地解釋了理解維度概念的方式。正如小說主角“正方形”看到了三維空間一樣，比于克塔什也想象著空間彎曲在圖像中可能呈現出的樣貌，這一想法演變成他對日常風景重新觀看的一種方式。《平面國》系列作品探索了維度與視角的概念，挑戰人們對空間和維度的慣常感知，顛覆著我們對周遭世界的看法。

每張令人難以置信的全景圖片都需要花費大量時間進行設計，并提前利用3D軟件將拍攝地渲染成3D模式，這樣就能知道如何拍攝才會呈現出攝影師頭腦中彎曲面的弧度。最初，為了創作這組作品，比于克塔什制作了伊斯坦布爾的3D模擬城市街景來找到最佳拍攝位置。隨后，他利用無人機拍下城市的各個地標性地點，如有300年歷史的清真寺、大集市和歐洲區公交站等。每個場景，他都要操縱無人機從不同角度和高度反復拍攝多張圖片。不過拍攝過程并不容易，由于天氣、技術與飛行許可等問題，有時甚至會遇到飛鳥對無人機的攻擊，很多時候，他只能空手而歸。后期修圖的過程也會相當繁瑣和耗時，他用Adobe Photoshop軟件對無人機拍攝的圖片進行拼接，往往需要花費一個星期的時間，以將人們司空見慣的伊斯坦布爾街景呈現出完全陌生的效果。

在完成對伊斯坦布爾的拍攝之后，比于克塔什花了兩個月時間計劃他對美國西南部的拍攝，那里有綿延的高速公路、廣闊的空間和廢棄的工業區，這一切對于他來說都充滿魅力。這一次，他的無人機攝影與制作技術已十分精湛。在籌備這組《平面國II》（Fladand II）的拍攝時，他借助谷歌地圖制成當地的3D模型，并通過研究當地隋況來制定拍攝計劃。

飛抵美國之后，比于克塔什開著租來的吉普車漫游在偏僻的廢棄雙行道上，從德克薩斯州出發，依次駛向新墨西哥州、亞利桑那州、內華達州和加利福尼亞州南部的各大城市。一到拍攝地，他就放飛已在美國聯邦航空局登記過的兩架無人機拍攝照片。

比于克塔什用無人機、3D技術和Photoshop軟件呈現出一個前所未見的美國，這些圖片讓觀眾產生了猶如乘坐過山車般的奇特體驗，在急速俯沖旋轉中頭暈目眩又興奮異常;又宛如一個夢境，在這個平面的夢里，我們感受到在天地中自由飛行的暢快淋漓。

可以向讀者介紹一下你的教育與藝術背景嗎？

艾登·比于克塔什：十多年來，我一直在跨學科藝術領域工作。2005年，我開始在后期制作公司Sinefekt擔任視覺特效藝術家。2007年，我擔任后期制作公司Makinafx的3D和視覺特效藝術家。在此期間，我曾參與的藝術電影項目在廣告和電影領域獲得了許多獎項。2008年，我設計了一個3D角色，創作出許多具有此角色的圖像，被許多國際知名報刊和廣告公司采用。2012年，我決定學習藝術攝影，開始在土耳其藝術攝影專業最好的米馬爾·希南美術大學（Mimar Sinan Fine Art University）學習。2016年，我以本系最高分畢業。

你是如何開始從事攝影的？

艾登·比于克塔什：雖然我工作的內容是做特效，但總是需要為3D圖像和特效合成拍攝富有肌理的景物照片，我是這樣開始攝影的。后來，我認識到攝影是一個特別好的工具，因為它能讓你創造出夢想的世界。

從什么時候開始對扭曲的超現實空間感興趣？靈感來自哪里？

艾登·比于克塔什：年少時，我喜歡閱讀科幻小說，如艾薩克·阿西莫夫（Isaac Asimov）和H.G.韋爾斯（H.G.Wells）的作品，還有一些科技類雜志。這些書幫助我開始思索諸如蟲洞、黑洞、平行宇宙、萬有引力以及時空彎曲等問題。所有這些都開始改變我的想法。

你是如何開始“平面國”這一拍攝項目的？

艾登·比于克塔什：那是在2006年。當時我正在讀加來道雄（Michio Kaku）的《超時空》（Hyperspace），書中他引用了埃德溫·A·艾勃特在《平面國——多維度的浪漫》中的例子。我因此發現了艾勃特的這本書。這本寫于1884年的書給我留下了非常深刻的印象，它極好地說明了理解各維度相互關聯的方式和維度問的轉變有多么困難。我的項目恰好與這本書的書名十分契合。

你在土耳其和美國進行拍攝，在選擇拍攝地點上有何標準？你期望觀眾從這組照片中看到什么，產生怎樣的感受？

艾登·比于克塔什：一開始，我找的是那些具有自然或不自然肌理、水平和垂直線、韻律感及超現實感的地方，還有一些日常場所。我住在伊斯坦布爾，這個城市有很多我想拍攝的地方。我希望人們可以用另一個維度看待他們的日常生活空間，正如艾勃特的書名《平面國——多維度的浪漫》。

在《平面國II》系列照片中，我想繼續以風景為基礎進行拍攝。項目在美國實施，因為當時我無法獲得土耳其的拍攝許可。

能否介紹一下你的工作流程？

艾登·比于克塔什：設計這些圖像一共花了4個月時間。有一次，我發現至少需要拍攝17張照片才能創造出最佳的彎曲視角，我就會按照設計拍攝這17張照片，然后進行后期拼圖。

哪些地點、風景讓你印象最深刻？

艾登·比于克塔什：美國的沙漠給我留下了很深的印象，因為沙漠中有許多意料之外的景致。

拍攝過程中有哪些有趣或難忘的經歷？有沒有遇到困難？

艾登·比于克塔什：我喜歡開車，在美國駕駛了近15000英里，所以這一切都是難忘的經歷。土耳其人和美國人對攝影的態度全然不同。相比土耳其，美國的業主們更為友好，更容易溝通。在美國獲得拍攝許可也更加容易。在伊斯坦布爾拍攝的話，我還需要留心鳥和流浪狗，你需要尊重它們對各自領地的所有權。如果它們開始朝著無人機叫，就得停止飛行并降落，以示對它們領土的尊重。這樣做過兩次以后，它們就會感到安全，不會再發生第三次。

你也從事商業項目的創作，你的藝術作品和商業作品有沒有關系？如何平衡兩者？

艾登·比于克塔什：我的藝術作品會吸引商業領域的注意。廣告公司對待攝影師和藝術家的態度是完全不同的。我在后期制作公司工作時有很多經驗，十分了解廣告公司的工作流程，所以我在商業項目中會將自己定位為藝術家。我在社交媒體上分享過一些商業性作品，更接近藝術作品而非廣告。另外，我也接到很多對藝術作品進行商業使用授權的請求。不過，我不允許將我的作品用作背景。因此我失去了一些項目，但我并不在乎。我頭腦中有很多計劃，但商業項目需要花費很多時間，我會限制自己，少接廣告。

未來有哪些創作計劃？

艾登·比于克塔什：我頭腦中有很多跨學科的項目計劃。下一步我打算基于我喜愛的第四維理論書籍創作視頻和攝影作品。

哪些藝術家或攝影師的作品對你曾產生影響？

艾登·比于克塔什：我喜歡安德烈亞斯·古爾斯基（An@easGursky）、米歇爾·岡瑞（Michel Gondry）和格利高里·克魯德遜（Gregory Crewson）。f電仃]都以自己的方式來觀察世界，他們對我尋找自己觀察世界的方式有所影響。