康迪達·赫弗：杜塞爾多夫學派最驕傲的女兒

納塔

相較于那些從女性主義視角切入到當代藝術領域的女藝術家，康迪達·赫弗（Candida Hofer）的風格截然不同。

1944年，赫弗出生于德國埃貝爾斯瓦爾德，父親是一名小有名氣的記者，母親是一名芭蕾舞演員。年輕時的赫弗可以說是一個“學霸”，履歷寫滿了各種求學經歷：1964年到1968年，在科隆藝術學院學習攝影;1970年到1972年，在漢堡學習銀板照相法;1973年到1982年，赫弗進入杜塞爾多夫藝術學院，先后學習電影和攝影。

在進入杜塞爾多夫藝術學院學習時，她用紀實手法跟拍土耳其勞工，攢了一些照片，被偶然來看展覽的貝歇夫婦發現，并大為贊賞。于是，赫弗成為貝歇夫婦最早的一批學生——那是1976年，之后與她“同門”的有安德烈亞斯·古爾斯基、托馬斯·魯夫、托馬斯·斯特魯特，而這一“門”就是在當代藝術領域中頗有分量的杜塞爾多夫學派。

在叩開藝術界的大門時，赫弗沒有舉著“女性主義”的敲門磚，哪怕這可能更容易。她善用高清晰、大視域、層次豐富的圖像語言來表現無人的建筑空間，這種冷靜、客觀毫無性別色彩的觀察讓赫弗的作品在同門之間非常突出，也非常好地詮釋了杜塞爾多夫學派的“無表情“攝影美學風格（Deadpan AestheticsPhotography）。但這種看似沒有任何主觀意志直接介入的創作，其實仍是建立在藝術家的觀念表達之上的，在每次拍攝之前，赫弗都要在如何選擇對象、如何控制現場等問題上精心構思。

像老師貝歇夫婦花了大量時間拍攝《水塔》（WaterTowers）一樣，赫弗也就某一個類型的空間進行連續拍攝或系列拍攝，使之形成某種具有類型學意義的作品。而她拍攝的生活場景，雖沒人的存在、卻充滿人的痕跡：從火車站，到空無一人的博物館、圖書館，還有歌劇院……在她看來，這些無人場景反而更能體現出人存在過的痕跡，以及建筑在漫長歷史中被賦予的獨特個性。

就在今年早些時候，赫弗獲得了2018索尼世界攝影大賽杰出貢獻獎。在頒獎現場，世界攝影組織CEO斯科特·格雷（Scott Gray）發表了評委會的祝詞：“康迪達·赫弗是一位突破其職業界限的重要藝術家，在技術上，她的表現十分完美，而她的作品美妙、強烈，令人愉悅。”

首先請分享下你眼下的工作和生活吧。

康迪達·赫弗：先簡要介紹下我自己，我是位德國藝術家，主要從事攝影。我的工作一開始更多是紀實性的，記錄我感興趣的一些領域。我還曾在一家廣告公司工作，負責商業攝影的場地安排。我在漢堡學到了兩樣東西：首先是我不想做什么，其次是組織能力，這一點后來證明非常有用。目前我正在巴黎籌備個人展覽，同時也在為之后莫斯科的展覽做準備。就這兩個展覽來說，我的拍攝工作已經完成，進入圖片編輯、展覽策劃的階段。

你用彩色膠片拍攝的建筑呈現出一種冷靜與客觀的風格，你是如何形成這種風格的？

康迪達·赫弗：關于風格，我想跟大家分享一段經歷。在我早期剛開始拍照片時，我拍攝了在德國工作生活的土耳其勞工及他們的家人。在那段拍攝經歷中，我意識到兩件事：第一，盡管被攝者對我非常友好，但將他們的私人生活以照片的方式呈現給其他觀者時，這個過程讓我并不舒服;第二，我意識到人們的生活環境其實是非常有價值的拍攝對象，例如小飯館、商店、他們居住的公寓，這些地方的布置往往帶有家的味道，讓我非常著迷。之后，我會特別關注一些空間的內部，從最開始觀察火車站的候車室到后來開始逐步拍攝人們社交、碰面的地方：博物館、美術館、圖書館、歌劇院，等等。在拍攝時，我在畫面中完全規避人的身影，起先是不想打擾到別人，后來我慢慢厘清自己的想法，認定在空無一人時，這些空間反而更能安靜地呈現自身與人類活動的關系。

在1973年至1982年，你在杜塞爾多夫藝術學院學習，師從貝歇夫婦。在那段求學時光中，你覺得自己學會最重要的事情是什么？

康迪達·赫弗：更準確地說，貝歇夫婦并不是傳統意義上的授課。根據創作我們會經常交流，他們總是給我意見。可以說，當時我們討論的不僅僅是攝影，話題涵蓋各個學科，而學生們也自覺組成小組，互相幫助。如果說那陣子我學到最重要的東西，就是精確的重要性、相信自己正在做的事，以及不要屈從于困難。

1970年代德國的哲學思潮特別多元，你在當時受到哪些哲學思想的影響嗎？

康迪達·赫弗：盡管在上學時，我們會討論各種哲學話題，但我覺得并沒有被任何一個流派或者一種思潮影響，因為我的一生都在與實踐發生關系。當然，從某種意義上我也不得不承認自己是“時代的孩子”。

在拍攝龐大的建筑時，你是如何選擇角度或者構圖的？它們看上去非常精確。

康迪達·赫弗：當我進入一個空間時，一般來說選取拍攝點挺快的，我覺得這可能依賴于經驗。而拍攝的時機則主要取決于光線，我一直堅持使用空間內部自帶的光線，有時是自然光，有時是現場的人造光，有時皆有，但我從來不自己攜帶光源。

真正費時的是在工作室里初次打印樣圖的時候。有時從我按下快門到打印出樣圖已經過去了一段時間，所以我沒辦法也不能完全按照記憶來工作。我的工作都基于呈現在我面前已打印好的樣圖，（我會不斷調整）直到圖片令我滿意為止。

拍攝這些大幅作品最困難的部分是什么？你是如何處理的？

康迪達·赫弗：在創作時，最需要花費力氣的事情是籌備。我首先要拿到拍攝許可，然后安排拍攝日程、確認器材、訂機票、買保險、為拍攝當日找助手，以及統籌照片的制作流程。在拍攝大畫幅作品時，我一方面要確保以上事情萬無一失，一方面要用我自己的老方法來取景——掛著小相機來回走、觀察建筑的細節和周圍的環境，思考它的結構、顏色，琢磨怎么能讓畫面看上去抽象一點點。這部分工作是非常愉快的，讓我在繁瑣的籌備事務中可以喘口氣。

你覺得從事攝影到現在，最棒的時候是哪一刻？

康迪達·赫弗：除了剛才我說的那些事務性的工作之外，攝影的過程都是我心中的“高光時刻”。一次又一次，每當我觀察到一座建筑獨特的“個性”，每當我印制出一張新照片，那些體驗都是愉悅的、鼓舞人心的。

現在，數碼攝影的進步日新月異，你如何看待數碼攝影，以及你現在使用什么相機？

康迪達·赫弗：在拍攝大畫幅照片時，我用的是一款比較特別的相機——阿爾帕相機加上數碼后背。當我不用三腳架，手持相機拍照時，我多數用的是索尼數碼相機。我一直都在了解或者跟隨攝影技術的變化，也隨之有了些進步。但一般來說，我覺得攝影的數碼化反而讓事情變得更困難了，因為它帶來了更多的可能性和更復雜的選擇。

你在職業生涯中有遺憾的事情口馬？

康迪達·赫弗：沒有。

你是否可以向年輕攝影師分享一點建議？

康迪達·赫弗：保持耐心和堅持不懈。