徐藝乙
9年前,工藝美術行業里也做過一次類似的全國性調查,對比可以看出,近10年過去,行業整體現象變化并不大。過去存在的問題,今天依然如此。
調查要反映傳統工藝的熱點問題、核心問題,比如關于原料、工藝以及正確的傳承途徑等,以便找到手藝人的發展方向。而振興傳統工藝的根本目的,是解決中國人生活方式消亡的問題。傳統工藝是弘揚傳統文化的重要載體,是傳統生活方式的物質基礎,如果不是日常生活所需,如果不與日常生活消費相匹配,就很難走入大眾。在這個時代,中國人是全盤西化,如果找到自己的生活方式,勢必會大量需要具有中國印記的東西。
使用大漆制作的電腦、擺放榫卯結構的家具、身著蘇繡的服裝……這些物質,并不代表就是中國人的生活方式。它們在生活中,相互之間是怎樣的搭配關系?準確地說,我們是希望在這個時代,構建一種新的、中國人自己的生活方式,讓人們知道,傳統手工藝是我們的生活必需品。
日本很發達,每戶人家里都很現代化,卻總要將一兩個房間保留傳統的日式風格。我們并非要推崇這種方式,中式裝修并不是中式生活,而是我們的內心應該有一種對傳統文化的依戀與敬畏感。只有全民共同去創造生活時,手工藝才能為日常生活所用。
遵循中國工藝美術史,能探索出手工藝的發展規律,能發現創造是人的天性。每個時代都有這樣一群人,把傳統工藝吃透,然后一點一點往前走。這是個極其困難的過程。但現在絕大部分手藝人不是這樣,他們將眼光停留在眼前利益上,沒有從長遠思考傳統工藝本身的發展方向,或是自己的技藝應該往什么樣的方向走。
我們現在看到的功成名就的手藝人,年輕時都吃過苦頭,從來沒有速成之說。只有東西做得好了,才有威信、榮譽和金錢。這個行業欠缺的,是對傳統文化的認知、創造性思維,還有對自己是做工藝家還是美術家的準確定位。
這也是生態問題。在于手藝人究竟有沒有被社會真正重視?給榮譽、給身份、給錢,實際上都不是一個好辦法。
在過去,手藝人的社會地位很高,鄉鄰若有家務或其他矛盾,就要去找個手藝人來評議或是調解。現在不可能這樣,畢竟社會生態結構發生了改變。但手藝人至少是一種常規的社會職業,與教師、公務員、技術員等類似。只有當大眾以平常心看待手藝人了,那才是真正受到重視了。
所以手藝人與老百姓的關系,就是手藝與生活的關系。開門七件事,柴米油鹽醬醋茶。手藝人所做的,就是創造滿足人們生活所需的物品。如果和生活沒關系,那還做什么手藝。
國家要求弘揚傳統文化,方向很清楚,但在實際操作過程中,很多事情都與初衷相悖,甚至反傳統了。
前兩年,有許多小孩跟著剪紙傳承人張方林在南京民俗博物館學習,后來一了解,小孩將來要到美國讀書,學校需要掌握一門才藝的學生。當報考完了,也就不再學了。他們甚至都沒有磨過剪刀。所以保護傳統文化需要給社會大眾做普及,但還需要實踐與探索,不能只做表面膚淺的內容。人們現在需要的還僅僅是常識,談不上對專業知識的了解。沒有期望就沒有失望,要真正振興傳統工藝,需要讓全社會產生共鳴。
從調查與現實可以感受到,在外界眼中,手工藝更多是一個可以掙錢的行業。反映出的最大問題,就是經營與市場問題。從業者將其歸咎于缺乏營銷渠道,因此很看重網絡銷售。但手工藝有體驗基因,因此網絡銷售最大的問題,就是如何取得消費者的信任?這需要幾年甚至十幾年的長期過程。
無論是何種方式,總有人提手工藝需要市場化,其實手藝人和手工藝這個行業一直都在市場上。而產業化發展,只能解決一般的普遍需求問題。傳統工藝是個性化的,需要創造性的手工勞動。這與人本身有關。
手藝人是靠作品說話的,與營銷渠道沒什么關系,做得好,別人自然會千方百計的想辦法找到你。只有做得較差和一般的人,才需要渠道。真正的精品,是吸引人主動去找尋。
歸根結底,只要技藝好了,自然就會有生意。這是很簡單的市場規律。
當然現在從業者需要解決生計問題。無論是產品運作、創立品牌,還是資本進入,如果剔除工藝文化,或者僅僅利用傳統圖案元素進行創作,那是另外一條路。文創產品的成功,我認為不是手藝人的成功。傳統工藝需要做研究,如果不從知識認知上提升人們對傳統的認識,就是假象。
手藝人最關心的,是自己的手藝如何提升?有沒有人需要?自己是否還有延續下去的動力?否則勢必會被淘汰,或者被轉型。
材料、技藝、市場,到生活方式,手工藝必須要有實用功能,欣賞的工藝美術品不是主流的手工藝。作品不僅要實用,還要好用,不好用的東西肯定會被淘汰。就像中國有那么多的文物,文物就是歷史上的手工藝品,但文物并不一定件件都是精品。被時代淘汰,一定是有原因的。這就是手工藝的規律,改良傳統,與時俱進,隨著生活的發展而逐漸變化。歷朝歷代都是如此,并非一成不變。
但以質求量,是中國人不變的生活準則,也是消費準則,更是創作準則。中國人提倡縫縫補補、修修整整又用多少年。過去手巧的婦女做個補丁,也會將邊角弄成如意頭、云頭等模樣。一要追求漂亮,二要講究舒服,這就是生活中講究的準則,也是生活的準則。