“我是星主播”電視美術與燈光設計創作談

徐坤

[摘要] 介紹“我是星主播”節目的舞美設計、燈光設計的理念及表現，分析電視節目中舞美與燈光的關系。

[關鍵詞]電視美術；燈光設計；空間；視覺；色彩；我是星主播

2017杭州文廣（全國）主持人選拔大賽“我是星主播”由杭州文化廣播電視集團主辦，杭州電視臺西湖明珠頻道承辦。大賽旨在借助杭州文廣強大的媒體資源平臺，發現人才，打造明星，為杭州廣播電視事業儲備人才，為建設新型主流媒體和現代文化產業助力添彩。“我是星主播”在杭州文廣集團1000m2演播大廳錄制。

眾所周知，語言類選秀節目內容單一，形式固定，選手們沒有舞臺經驗，表演功底欠缺，必須用華麗的舞臺、燦爛的燈光來營造豐富的電視畫面。因此，舞美、燈光在此類節目中起著舉足輕重的作用。

“我是星主播”舞美燈光設計的總思路是：體現廣播電視人的特點，具有積極向上的張力，具有時代感，具有大氣磅礴的氣勢。

1“我是星主播”的舞美設計

1.1主題與空間設計

舞臺美術家胡妙勝先生說：描繪和表現本是藝術思維難以分割的兩個方面，不去描繪外部具體的感性形象，就不可能表現內在的思想感情；不去表現內在的思想感情，單純的寫現實對象也不可能有概括與典型化。只有寓意于景物，才能創造出景中有情、情中有景的藝術境界。因此，在舞美主題設計上，是用“話筒”這一具體形象寓意著廣電主持人這個行業。用“話筒”這一具體形象表達這次活動的主題。

電視美術空間的主要特點是：服務于人物調度，滿足多機位的拍攝，增加舞臺層次感。這次活動在平而空間中設計了7個區，即：主持人區，選手表演區2個，選手現場采訪區，評審團區，媒體評審團區2個，如圖1。在立面空間中設計了3個帶臺階的平臺，總落差2m。

1.2舞臺設計

主題和空間明確后，舞臺要進行形的設計。首先在舞臺各上下場門設計長方形三級臺階的主持人區和選手采訪嘉賓的現場區。在舞臺的中區，從臺口到臺后用三個菱型平臺進行鋪墊，落差2m，用臺階連接各個平臺，在最高平臺上擺上3m高的主題符號“話筒”。這樣，用三種形狀的平臺對基本舞臺進行面的分割，豐富舞臺空間。

1.3舞臺基調的確立

舞臺的基調用攝影的語言來表述就是“低調”，就是整體環境以黑色為主，地面黑色鏡面效果，立面黑幕加滿天星包圍整個舞臺空間，重點體現燈光效果，突出人物形象。

1.4創造建立視覺形象

如果說地面的空間劃分是為了人物的調度和鏡頭的切換，那么立面的設計就是視覺形象。在主背景中，以“話筒”為焦點，象征著廣播電視人，在“話筒”的兩側設計各兩塊長方形素材裝飾介質，寓意廣播電視在新時代、新業態、新環境下展開翅膀，飛向美好的明天。在兩側的次背景中用柔美的線條裝飾景片，象征著西湖的水，寓意選手們從美麗的西子湖畔揚帆起飛，向往美好的未來。

1.5舞臺材質的選擇

舞臺材質也就是舞臺中的景片。在考慮所用材料之前，必須要有一個概念：所有的呈現都是通過攝像機鏡頭體現出來的，與人的眼睛視覺有差別。因此，在此次舞臺景片設計中，所有材料是吸光材質，所有的發光體都是可調的，包括色彩的可調性。景片的色彩飽和度要高，切忌大面積的淺色系列色系。舞臺設計所用材料有：木材板，亞克力板燈箱，涂料，黑色波音片，LED大屏彩幕，LED燈帶，42英寸電視機。

1.6視頻素材的選擇

現代舞臺離不開LED大屏和彩幕，這也是電視舞臺美術的發展趨勢，因為它利用現代科技手段把一個靜態的景片變成動態的視覺效果，根據節目的內容變換出各種視覺場景。這次活動中，LED大屏和彩幕占據了整個舞臺三分之二的空間，因此，視頻素材的選擇十分重要。筆者以為有兩點要素。第一，要對大屏和彩幕進行亮度控制。因為若大屏和彩幕太亮，會與燈光的亮度產生沖突，人物會灰暗，沒有景深。依筆者經驗，大屏和彩幕的亮度控制在15%～18%之間。第二，要重視素材。素材的選擇一定要符合節目的內容，也是畫面色彩的基調，是靜態的還是動態的，或是跳躍的，都與節目內容有關。素材的寫實性和虛擬性與景深有密切的關系，寫實性的素材一般景深較淺，虛擬性的素材景深較深。在這次選秀活動中，因為內容是中性的，在素材選擇中選擇了以黑色為底色的點、線或有透視感的而，與黑幕融為一體增加景深，有利于燈光效果的體現。

2燈光設計

“我是星主播”是一場選秀節目。在當下選秀節目眾多的背景下，燈光設計要有所突破很困難，但筆者還是有信心在遵循一般規律的情況下設計出某個亮點。總思路是：與舞美設計相呼應，相互滲透，融為一體，整體體現。主體結構是：在舞臺的中心表演區上方吊掛一個直徑6m的圓型桁架，再在圓的兩側分別吊掛兩道長10m的鋁合金桁架，象征著選手們在聚光燈的光環下展翅飛翔，與舞美設計的寓意相得益彰。

2.1調色溫

色溫是電視拍攝的技術基礎，色溫調試是色彩還原的必要手段，是美化畫而的藝術處理方式，是電視燈光藝術的前提。在此次節目中，面光采用高色溫1200W電腦燈，色溫在6000K左右，在調色溫過程中加了30%的暖光，最后調出的色溫是5200K。在實際錄制過程中還是用6000K進行拍攝，效果非常好，清晰透徹。

2.2定光圈

光圈的作用是控制進光量的多少。一般情況下只要有足夠的照度都采用自動光圈，這樣拍出的畫面很“平”，沒有空間感，燈光效果也不明顯。筆者的解決方案是把所有的效果光打開，包括大屏、彩幕、燈箱、燈帶，面光不開進行光圈調試，調試光圈得到最佳的畫面效果，鎖定光圈得到一個光圈值，然后開啟面光達到最隹的光比，在錄制過程中就用這個光圈值和面光刻度值。這樣畫面效果非常好。有亮度，有燈光效果。

2.3布光方案

根據舞臺設計的特點，將“控制光線照明區域”作為燈光設計的首要原則。控制光線照明區域的意義在于把控各個演區互不干擾、互不連接，各自有獨立的空間。重點打造舞臺中心區。該區域是選手的表演區，燈光要求明亮清晰，造型效果光為主，用切割電腦燈直接照射，光束燈進行渲染，圖案燈進行造型，周邊環境用光束燈進行空間造型，形成點、線、面的有機結合，打造舞臺的立體空間，見圖2。

2.4藝術體現

語言類選秀節目內容非常單一，燈光的藝術處理是重中之重。該節目開場是一個開場秀節目，所有選手在音樂聲中跳起歡快的舞蹈，體現出青春、活力、陽光的場面。在燈光處理上要渲染出大氣、沖擊力強的效果，其處理手段是：以粉色為基調，以黃色、白色為效果光進行節奏的變化，形成色彩的強烈對比。選手入場時的燈光效果決定著整個節目形式。當選手進入舞臺表演區時，首先不是考慮人物的照明，而是從舞臺空間的燈光效果入手，把舞臺所有的光束燈都投射到選手的表演區，根據音效進行燈光頻閃變化。當選手比賽時，頂部圓形燈架上所有的光束燈垂直投射到表演區，一臺圖案燈造型，其他光束燈向空中打開，營造舞臺空間。當選手成功晉級時，所有的效果燈變換金色，時而頻閃，時而旋轉，形成歡快、喜悅、激動的氣氛。當選手落選時，舞臺上只留下一臺造型燈和追光燈，所有的效果燈都換成藍色，投射方向朝下，形成悲哀、失落的感覺。總之，燈光藝術只有和內容相呼應，才能流淌出精美的語言打造明晰的節奏，給觀眾帶來廣闊的想象空間。

3總結

通過本次節目，筆者有以下幾點體會：

（1）案頭工作先行，在舞美燈光設計思路上要達成共識，確立設計風格。

（2）研究舞美設計平面圖，給出燈光設計確定燈位圖，確立燈光風格，如果在平面上與舞美有沖突要相互協商，達成共識。

（3）在立面上燈光設計要考慮景片的高度，為了燈光效果和空間造型，要和舞美共同把握好尺寸。

（4）在背景、人物、燈光照明上要有一定的空間關系，有利于畫面的景深。

（5）在舞美鑲嵌的發光體中一定要有亮度的可控性，舞美中所用的燈具要有適當的空間，有燈光投射的角度。

電視制作是一項綜合性的工程，特別是舞美與燈光。通過這次節目制作，筆者認為燈光、舞美同屬于電視視覺范疇，是相輔相成，互相促進，相互包容、相互滲透的綜合藝術。