秦文寶服裝設計近作

[摘要] 點評秦文寶服裝設計近作實驗性作品《織造府·又見青溪》，實驗劇目《繡球記》片段，越劇《青藤狂歌—一徐渭》《李清照》。

[關鍵詞]賞析；服裝設計；秦文寶；《織造府·又見青溪》；《繡球記》片段；《青藤狂歌一徐渭》；《李清照》

編者按：

秦文寶，中國戲曲學院舞臺美術系副教授、碩士研究生導師，中國舞臺美術學會服裝化裝委員會副主任。

畢業于上海戲劇學院服裝設計專業、舞臺設計專業（文學碩士），曾在廣西話劇團擔任舞臺設計師、服裝設計師，2004年始在中國戲曲學院擔任舞臺服裝教學工作。其間，在意大利佛羅倫薩大學建筑學院、佛羅倫薩美術學院訪學（2017）；英國皇家戲劇學院訪學（2012）；耶魯戲劇學院教學交流（2010），是一位資深的舞臺服裝設計師，一直活躍在國際國內舞臺。

作品入選世界舞臺設計展（World Stage Design） WSD2013（威爾士）展、1990-2015俄羅斯國際舞臺服裝設計展（COSTUMEAT THE TURN OF THE CENTURY 1990-2015）、世界舞臺設計展（World Stage Design） WSD2017（臺北）展，并在WSD2017展上榮獲服裝設計金獎，開創中國內地服裝設計師在此領域的先河。

主要作品有：越劇《青藤狂歌一徐渭》《繡球記》、昆曲《南柯夢記》、豫劇《長安夢》、揚劇《完節堂1937》、壯劇《馬骨胡之夢》、歌劇《壯錦》、京劇《成敗蕭何》、滇劇《水莽草》、秦腔《大樹西遷》、實景劇《文成公主》等。

他注重實踐研究，歷年來完成舞臺藝術創作逾百部，還參與創作了多部大型實景演出和影視作品等。設計作品多次入選國家舞臺藝術精品工程和中國戲劇節優秀劇目，榮獲文化部文華獎、中國京劇節金獎、五個一工程獎等國家級大獎。

作為一位職業舞臺藝術家和專業教師，他還一直致力于推動中國舞臺服裝藝術的發展，助力中國文化輸出，盡力為有創意有想法的年輕舞臺藝術家搭建平臺，用國際視野為行業做出貢獻。

2018年，他受邀參加2018美國舞臺美術年會（ USITTConference& Stage Expo，2018）作專題發言；還將作為中國區策展人參與策劃2019年在莫斯科舉辦的題為“21世紀服裝的變革——未來設計”（INNOVATIVE COSTUME of the 21st CENTURY： THENEXT GENERATION）的展覽；參與策劃中國舞臺美術學會主辦的2018年中國福建國際演藝服飾設計周.2018年CISD中國先鋒戲劇青年設計師提名展及專題學術論壇等。

他尊重歷史，注重傳統藝術的當代性轉化，通過融匯新的設計理念，試圖發現戲劇演出的核心問題，用創新的設計手法，把舞臺美術轉化為精神創造的形式，提出詩意化表現的舞臺創作理念。其作品關注直覺與情感表現而不是自然表象，在追求雕塑感與繪畫感的藝術創作風格的同時，用現代人的審美態度去探索、創新舞臺與服裝藝術。大膽嘗試新材料、新科技的應用，開拓性地進行藝術與技術結合，力求實驗性的設計表現。近年來，已將當代筆墨藝術的創作方法運用到舞臺藝術創作中。

本期主要欣賞秦文寶的四部近作：實驗性作品《織造府·又見青溪》，實驗劇目《繡球記》片段，越劇《青藤狂歌——徐渭》《李清照》。

當今的舞臺服裝設計師遵循的不再是傳統設計的理性規范，因此在設計中充分發揮自由的創造才是對時代心靈應有的回應。在創作這個純粹的藝術作品時，設計師是自由的，完全憑感覺行事。這不禁使人想起多年前美國麻省理工藝術學院尼莫教授來華講學，為設計專業開設的一門課——直覺繪畫。他強調直覺的重要性，引導學生在游戲般的繪畫狀態中表達心靈最直白的情感，激發學生的藝術靈性，以尋求表達藝術感覺的最大可能性。繪畫好比一種無聲的生命，可使情感成為可見、可感、可觸知的，用繪畫的形式表現的自由卻是可見可感的具體形象，直接觸動著我們的心靈。

但回望過去，我們之中有太多的人在舞臺藝術創作中不敢去打破多年教育所附加在我們身上的條條框框，我們缺失了對藝術最本真的沖動，也失去了創造一切的可能。希望我們通過這組作品探索實踐，勇敢地走前人沒有走過的路。

本作品是當代筆墨藝術的實驗性創作。用筆墨意象與金線刺繡結合數字媒體（光纖維）表達情感。筆墨藝術作為一種民族文化的隱喻，從傳統文化的背景中去探索，意在關乎自我發現與自我創新。作品本身不只是對這個時代的反映，還期望能在筆墨+金線刺繡+數字媒體（光纖維）之間的結合中預見些什么。

在創作理念上，借以往戲劇創作中的思考與藝術表現手段的理解與感受，轉化為個人情感，并將這種情感投射在筆墨、金繡、光纖維、真絲綃的結合中，追尋其產生的視覺意象效果，探求藝術作品的當代視覺審美意境。整個作品呈現產生迷離而華麗的視覺效果，是一股洶涌而來的視覺新潮流，光纖與筆墨繡金的組合應用，以更具活力和感染力的姿態豐富受眾的審美體驗。