除了熟稔僵尸片的電影發(fā)燒友,對于當下的主流觀影人群,陳友這個名字是陌生的。
但足夠了解的話會知道,他是堪稱“男團鼻祖”、當年紅遍東南亞的“溫拿樂隊”的成員,也是第一個把張曼玉捧上影后寶座的導(dǎo)演。
時至今日總結(jié)香港電影發(fā)展時,仍有學(xué)者提到那一時期不能忽略的“陳友電影”——一系列反映已婚男子關(guān)于工作與家庭等社會問題的電影。
然而就在1993年,事業(yè)年齡都值巔峰的陳友逐漸淡出,到內(nèi)地開公司做生意,從創(chuàng)作人變成了合同上的乙方,直到2013年,在麥浚龍的《僵尸》中再演道長復(fù)出。
今年7月,以“溫拿樂隊”為原型的《兄弟班》即將上映,導(dǎo)演正是這位“溫拿樂隊”鼓手,陳友。
對這部疏離導(dǎo)筒廿六年后的作品,假若以他在某視頻采訪中直白簡單的一句話推介,可能不會有多少人想看這部電影,他所講述的“溫拿五虎”,他為人樂道的“僵尸道長”,他經(jīng)歷的香港電影的輝煌歲月,都已遠去。
但這不是一部狗血青春片,這是歲月歷練后,仍不失香港精神的青春勵志片,他把自己豐富的人生與《兄弟班》重疊在一起,難分彼此。
60年代中后期,香港發(fā)生“五月風(fēng)暴”事件,社會情緒動蕩不安,甚至出現(xiàn)了一股離港風(fēng)潮。躁動不安的年輕人紛紛抱起吉他,也正是此時,香港出現(xiàn)了第一次樂隊風(fēng)潮。
1968年,陳百祥、陳百燊兩兄弟和陳友、譚詠麟、彭健新、葉智強一起成立樂隊“Losers”。名字是陳百燊撿來的,因為錯過比賽報名時間,他在地上撿了張報名表,上面寫的就是“Losers”(失敗者)。
“Losers”可能真的比較“Loser”,雖然在1971年香港青年音樂節(jié)上,擊敗當時已經(jīng)走紅的許冠杰的“蓮花樂隊”,贏得觀眾投票選出的“殿堂特別獎”,并獲無線電臺邀請,但不安分的陳百祥突然覺得唱歌沒意思,跑去經(jīng)商,譚詠麟去新加坡讀書,“Losers”解散。
后來的事就頗有點戲劇性,譚詠麟在新加坡書讀得不好,又被女朋友甩,還被人趕走,一氣之下剃了光頭,回到香港又與足球宿將的父親不合,萬事不成只能去洋行打工,遇到當年樂隊舊友后回歸。而鐘鎮(zhèn)濤也加入進來,加上陳友、彭健新和葉志強,“溫拿五虎”齊聚,取名“Wynners”(勝利者)。
1974年出版第一張專輯《Listen to the Wynners》在香港至東南亞銷量都不錯,跨界電視綜藝和電影讓樂隊的事業(yè)擴展到全娛樂版圖,成為70年代香港最成功的樂隊。
這期間兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)的故事,年輕人的喜樂與彷徨,與家人的叛逆抗爭,甚至兄弟間因資源配置不公引起的紛爭,都成了《兄弟班》最真實的腳本。

陳友現(xiàn)場工作照
資料中,鐘鎮(zhèn)濤(阿B)的加入是因為經(jīng)紀人的引薦。其實,鐘鎮(zhèn)濤是陳友拉來的。
兩人剛認識的時候,阿B在夜總會吹薩克斯風(fēng),當時行價一個月800塊,但阿B只有180塊,因為不會吹,全靠長得精神,在一群樂手里“濫竽充數(shù)”。生活上,阿B的媽媽去美國結(jié)婚了,沒有帶著他,一個人在屋頂生活,一個電飯鍋,煮了飯從來不洗,吃完就倒新米進去繼續(xù)煮。艱難如此,陳友拉他去了自己的樂隊,好歹在灣仔有固定的演出場次,強過“濫竽充數(shù)”。
就像陳百祥和譚詠麟交好,80年代,兩人成了香港演藝圈炙手可熱的“雙子星”,鐘鎮(zhèn)濤和陳友這對兄弟不僅在樂隊的時候互相幫襯,樂隊解散后,發(fā)展比較好又比較紅的阿B把陳友帶進了電影圈。
甚至有一陣子,他還是阿B的經(jīng)紀人。他曾經(jīng)勸誡阿B花錢要節(jié)制,不要炒樓,但基于大家都知道的章小蕙的故事,以及香港樓市暴跌,最終鐘鎮(zhèn)濤還是淪到破產(chǎn)邊緣。
溫拿的一幫兄弟想幫他,和債主談妥了條件,讓他保留點顏面不至于公布破產(chǎn)。但阿B想了一天,還是拒絕了。他不想欠大家這么多。
說到阿B帶著自己六七歲的小女兒,陳友都替他發(fā)愁以后怎么辦,阿B卻對他說,“你不用管,反正我現(xiàn)在每天都很開心。”
“那幾年真的很苦,可現(xiàn)在他也熬過來了,還很開心。我們這幫人就是這樣過來的。”很開心,是陳友在采訪中最常用到的詞。
拍“溫拿樂隊”的故事,《兄弟班》不是第一部。
1975年,黃霑導(dǎo)演的《大家樂》就是講述這幾個年輕人的故事,也是“溫拿五虎”第一次觸電。這部電影不僅當年票房大賣,其同名主題曲也成為樂隊代表作,里面的14首插曲,有7首上榜,還有兩首TOP HIT,讓“溫拿樂隊”紅到發(fā)紫,陳友自己都說“沒有黃霑就沒有溫拿”。
在陳友看來,《大家樂》證明了黃霑是天才,他不只是憑空寫了那么多首金曲,經(jīng)營廣告公司的黃霑更是整合營銷的先驅(qū)——整合偶像、音樂、電影、演出,為“大家樂”樹立品牌形象,這種了無痕跡的“營銷植入”,讓黃霑從餐飲公司拿到了最主要的拍攝資金。


溫拿樂隊
溫拿樂隊(Wynners)是香港1970年代的著名樂隊,曾風(fēng)靡萬千少男少女。后來各成員獨立發(fā)展,均在各行各業(yè)中獨當一面。成員包括:主音歌手譚詠麟、主音歌手及吉他手鐘鎮(zhèn)濤、吉他手彭健新、低音吉他手葉智強、鼓手陳友。


重新回來拍片,陳友發(fā)現(xiàn)可以使用的工具更多了,以前為了節(jié)約膠片要非常有計劃性,對需要內(nèi)容的精準度一點都不能錯。現(xiàn)在有了數(shù)碼就方便很多。但也因此,新導(dǎo)演對劇本的控制對剪接點的把握都不如老導(dǎo)演。
除此,才子還要面對一群無法無天的瘋孩子——黃霑拍戲,習(xí)慣喊“Cut”后閉上眼睛在頭腦里回放剛剛的鏡頭。也就三秒鐘,等他一睜眼,這五個人早就鳥獸散。半小時后再回來,被黃霑破口大罵,“那時候我們是真的瘋”,陳友笑著說。
從1975年《大家樂》,到1993年《廣東五虎之孫中山》,不到20年時間,陳友參演了53部電影。導(dǎo)演作品從1984年《三十處男》到1992年《丐世英雄》一共8部。
數(shù)量如此懸殊,因為當時的香港電影極其缺人。陳友從邵氏轉(zhuǎn)到嘉禾后,嘉禾有兩位大哥,成龍和洪金寶,見有新人來,大哥們就說,先別搞自己的片,幫我拍片。演員、編劇、企劃,什么都做,自己的片子只能放在一邊。
而后,洪金寶成立寶禾公司,出品了很多劉觀偉執(zhí)導(dǎo)的“靈幻功夫片”,陳友又被叫去拍了《僵尸先生》《僵尸叔叔》兩部經(jīng)典僵尸片。他塑造的“四目道長”刁鉆刻薄之外還兼有一身正氣,形象刻畫比林正英更飽滿。
他主演的僵尸片雖不多,但與同樣扮演“僵尸道長”的林正英不分伯仲,各有千秋。林正英早逝后,粉絲們都巴望著“友叔”能抗下這面大旗。
2013年,他在麥浚龍導(dǎo)演的《僵尸》中,再次以戴著眼鏡的道長形象出現(xiàn),以往的搞笑成分淡薄了很多,灑脫之外又另有一種攝人的驚悚,給人耳目一新之感。
無論演戲還是做導(dǎo)演,他多是把真情實感和生活融入其中,最典型的是他自導(dǎo)自演,可以稱得上是系列作品的《一屋兩妻》(1987)、《一妻兩夫》(1988)、《兩屋一妻》(1992),都是觸及探討當時香港普通人現(xiàn)實生活的作品。《兩屋一妻》更取自他和太太的親身經(jīng)歷,講述移民大潮下,一對普通夫妻的故事,真實之外更有細膩情感融入。
而在1990年,他執(zhí)導(dǎo)周星馳的《無敵幸運星》,還在其中飾演“痰盂超人”,無厘頭風(fēng)格不遜后來的“星爺”。

陳友在劉觀偉導(dǎo)演的《僵尸叔叔》中飾演“四目道長”

陳友在麥浚龍導(dǎo)演的《僵尸》中再次以戴著眼鏡的道長形象出現(xiàn)
1989年,陳友執(zhí)導(dǎo)的《不脫襪的人》有著《蒂凡尼早餐》的影子,這部電影讓張曼玉第一次獲得香港電影金像獎最佳女主角,擺脫“花瓶”形象。
也是在拍攝這部電影的時候,他產(chǎn)生了想到內(nèi)地看看的想法。“港英”時期的香港歷史教科書,中國史只到鴉片戰(zhàn)爭。他不知道對岸的內(nèi)地經(jīng)過了怎樣的過去,現(xiàn)在又是什么樣子。
初來,他的確還想做電影,又不得門路。認識了幾個朋友,說讓他投資兩條VCD生產(chǎn)線和出版社合作,其實就是做盜版盤,盜的還是香港電影的版。陳友自然不肯,“那都是我哥們,我沒法干”。就此,走上經(jīng)商之路。
他說,當年北上堅持做電影的很多香港電影人都很成功,但是你問他會不會后悔,他非常肯定地說,不會。做導(dǎo)演,或許比別人缺少20年磨礪,但這20年的辛苦浮沉教給他更多。
創(chuàng)作都是帶有私心的,陳友也承認,創(chuàng)作《兄弟班》就是想把這班好兄弟的過往歲月記錄下來。
自從2013年太太生病后,一直以來都在外工作的他,把人生重心從北京的工作落回到香港的生活,人生觀發(fā)生了很大改變,他發(fā)現(xiàn),用感性工作比用理性工作更開心。
寫《兄弟班》的劇本時,正好趕上2016年的演唱會,陳友提出,讓兄弟幾個把過去這些年的感受分享給臺下觀眾。沒有寫好的臺本,更沒有設(shè)計過臺詞,這些演唱會上的真實畫面被陳友用在電影中,變成連接過去與現(xiàn)在最完美的現(xiàn)場鏡頭。
原本他還想做個剪輯,把兄弟們從年輕到現(xiàn)在的樣子做個混剪,但看到大家的腰越來越粗,還沒剪完,自己先笑了。
《兄弟班》的劇本,他也沒有給兄弟們看,寫完之后就拍了,“隨他們說,大不了兄弟不做了”,而這個“不肯改”,陳友說,也是當年從黃霑身上學(xué)來的。好在電影完成,幾個人看過后,全票通過。
溫拿與其他樂隊不同,爆紅5年,解散之時,就相約每五年再相聚。
1983年香港紅勘體育館2場“溫拿五虎10周年紀念演唱會”;
1988年香港紅勘體育館“溫拿15周年演唱會”;
1993年香港紅勘體育館12場“溫拿20周年演唱會”;之后上海體育館3場“93溫拿開開心心20年上海演唱會”;
1998年香港紅勘體育館12場“溫拿廿五年自然關(guān)系演唱會”;
2007年香港紅磡體育館13場“溫拿33好時光演唱會”;
2014年澳門威尼斯人金光綜藝館 “溫拿大躍進演唱會”;
2016年香港體育館8場“Never Say Goodbye”演唱會。
十年,十五年,廿年,廿五年……雖然不是每個五年都有如約而來的演唱會,但這支2006年宣布復(fù)出,2016年還有新專輯發(fā)布的樂隊或許是世界上現(xiàn)存的最老的樂隊。支持他們的不僅是譚校長那句“到80歲也要唱”的豪言,更有一起經(jīng)歷過巔峰低谷的兄弟情。
2018年,“溫拿樂隊”成立45周年,這一年沒有演唱會,但這部充滿音樂和節(jié)拍的電影或可看做是另一種形式的演唱會。