浪漫的威尼斯畫派和金色的提香

宋夢寒

網上流傳過一道美國高中的歷史題：“假如當年窩闊臺沒有打到歐洲會怎樣？”有學生分析說，那樣歐洲就沒有黑死病，也就沒有文藝復興了。

西征的蒙古兵把黑死病帶到了歐洲，導致歐洲超過1/3的人口死亡，但同時也終結了那里中世紀的割據混戰和思想禁錮。黑死病帶來的陰霾久久揮之不去，人們的宗教幻想因此破滅，轉而追求現實的享樂，人文主義思想逐漸占了上風，文藝復興的帷幕徐徐拉開。被稱為“人文主義之父”的詩人彼特拉克的言論代表了當時大多數人的想法：“我不想變成上帝，或者活在永恒中……屬于人的那種光榮對我就夠了，這是我所祈求的一切，我自己是凡人，我只要求凡人的幸福?！?img alt="" src="https://cimg.fx361.com/images/2018/07/19/qkimagesdzxydzxy201815dzxy20181529-1-l.jpg"/>

在“凡人”的物質與精神的雙重需求下，對生命的贊美和對生活的熱愛成為藝術創作的靈感源泉。藝術家們聚集在意大利的佛羅倫薩，創造了一個可以彪炳青史的輝煌時代，達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾的光芒一直照耀到今天。然而，正如俗話所說的“盛極必衰”，隨著佛羅倫薩在藝術上達到高度繁榮，意大利的文藝復興也開始接近尾聲。藝術家與商人逐漸離開了走向衰落的佛羅倫薩，來到了富庶的濱海城市威尼斯。

坐落于亞得里亞海岸的威尼斯商業發達，以開放和不拘泥于宗教傳統的風氣成為16世紀意大利的一股清流。來自佛羅倫薩的畫家們帶來的繪畫技巧和樣式開闊了威尼斯的畫家們的眼界，使他們很快在原有風格的基礎上形成了新的特點，并產生了意大利文藝復興晚期一個重要的繪畫流派——威尼斯畫派。

威尼斯畫派是以16世紀的威尼斯畫家喬爾喬內和提香為代表的畫派。他們吸收了佛羅倫薩繪畫的精華，又偏愛希臘后期和“希臘化”時期的享樂主義，喜歡表現異教題材和人體美，尤其是女性美。威尼斯畫派在用色上更加大膽奔放，畫面生動明快。即便宗教題材，對人物的描繪也充滿了世俗情趣，甚至刻意表現肌膚的肉感與溫度，以及人世間的溫情與歡樂。

喬爾喬內與提香是師兄弟的關系，他們都受教于著名畫家喬凡尼·貝利尼。喬爾喬內非常有才華和創造力，他打破了當時風景只做人物陪襯的畫法，運用柔和的明暗關系，使人物和風景自然和諧地融為一體。提香學畫時只有12歲，他早期的作品與這位比自己大11歲的師兄的風格很接近，優美、抒情，有著田園牧歌般的情調。但很快，他就有了自己的風格。

在提香之前，人們畫油畫都要先畫好素描稿，再用稀薄透明的顏色層層渲染，追求一種細膩且看不到筆觸的效果。提香在后期的作品中逐漸摒棄了這一傳統技法，改為直接用色彩塑造形象，讓畫面有明顯的筆觸，色彩也不再從屬于素描關系，而是強調色彩本身的存在價值。提香的這種畫法不但讓作品看起來非常自然和輕松，還可以讓色彩更加厚重和有質感，具有劃時代的意義，對后世產生了深遠的影響。他對金色的運用，讓作品有一種絢麗輝煌的視覺沖擊力，被人們稱為“提香的金色”。

提香的全名叫提香·韋切利奧，1490年出生于意大利東部的一個小鎮，他的一生跟他的畫作一樣光彩奪目。他不但從一開始畫畫就表現不凡，而且一直都順風順水，而與他同樣卓越的師兄喬爾喬內就沒這么幸運，在32歲就死于鼠疫。提香一直活到90歲，活得自由、隨性、富有。他的作品取材廣泛，形式多樣，重要的是始終洋溢著生命活力。他不畏懼教皇，不拘于宗教理法，威尼斯奔放浪漫的享樂精神在他身上得到了最充分的體現。他為圣方濟榮耀圣母教堂畫的《圣母升天》壁畫中，圣母沒有按照慣常的姿態出現在縹緲的云端，而是宛如人間的女子站在浮云上，背景也沒有常見的風景，小天使們一派喧鬧，仰望圣母的眾人擠擠挨挨地佇立在蒼穹之下。整個畫面仿佛聽得見人群的歡呼聲、祈禱聲，仿佛能感受到來自空中的光和熱，還有拂過面龐的風。這是第一次有人這樣畫圣母，雖然沒有按照教會的本意去畫，但所有人都被震撼了，連神圣羅馬皇帝的使節也想將作品買下。

提香的畫中沒有敬畏，只有常人的情感，正如約翰·阿丁頓·西蒙茲在《意大利的文藝復興》中對這幅畫的評論：“提香的王國中沒有思想的拖累，也不存在精神與肉體的分離，只有意志在不羈地馳騁著?！?/p>