書畫相融 我之追求

王一君

習近平主席親切接見王一君

書畫相融，是指繪畫的時候運用了字寫的技法（書法），寫字的時候運用了繪畫的筆意，是擅書又擅畫之藝術家作品獨有的藝術特點。

既擅書，又擅畫，是指藝術家掌握了繪畫和書法兩門技藝，可為什么這兩門技藝能互通相融呢？一是因為這兩門技藝使用的工具相同，其工具都是毛筆；二是因為繪畫和書法本來是一體的，這個從考古資料、史料和畫論中能得到認證。

原始社會的先民們為了能把自己看到的東西記錄下來，就按照物體的外形特征用線條、筆畫將其勾畫出來，“無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫”（ 張彥遠·《歷代名畫記》），考古學者把這些既是字又是畫的東西叫做“圖畫字”（也有人稱之為“圖畫文”）。“圖畫字”的特點：一是用整幅圖畫來表達意思，且不能分解；二是沒有固定的表現形式，且“有形無音”；三是同一個意思，讓不同的人來表達，由于其觀察和理解事件的角度不同，表現出來的“圖畫字”不同，且同一個人在不同的情況下畫出來的“圖畫字”也會不同。因此，“圖畫字”在不同時間段、不同人讀取信息時會造成一定的信息偏差。隨著人類文明的進步，先民們認識到“圖畫字”的上述缺陷，為了能準確、簡潔、形象地描摹事物、記錄事件，把現實生活中值得記錄的東西都記錄下來，便在“圖畫字”的基礎上進行改革，創造了“象形字”。

“象形字”與“圖畫字”的本質區別在于字形固定，有些“象形字”不僅描畫了形，還記錄了當時的發音，即有形有音，后來人們稱之為“形聲字”。對于那些比較抽象的事物，“象形字”無法表達出來時，先民們就采用“指事”符號，或者在“象形字”的基礎上另外增加“指事”符號，如“本、末”二字，就是在“木”字的“上、下”分別各加一橫，表示所指的是樹木的“根本”和“末梢”，后來人們稱之為“指示字”。

“象形字”、“形聲字”和“指示字”組合使用，能準確地表達人們所要表達的意思，因此，字就從書畫同體的“圖畫文”中脫離出來了。也就是說，“象形字”讓字和畫分道揚鑣了。后來，人們為了讓字寫出來能好看，具有美感，便開始探索如何能把字寫得好看的方法，這樣“書法”藝術就產生了。“書法”和“繪畫”成了兩門藝術后，人們根據自己的愛好，或選擇獨攻書法，或選擇獨攻繪畫，也有的書、畫兼攻。

書、畫兼攻者，作畫時，會自然透入寫字的筆意，寫字時會自然參入繪畫的情趣，隨心寫出來畫，隨性畫出來的字，其氣韻自然不同。書畫相融產生的作品其藝術感染力也不一樣。周星蓮（清）在《臨池管見》中說：“字畫本自同工，字貴寫，畫亦貴寫。以書法透入于畫，而畫無不妙；以畫法參入于書，而書無不神。”

周星蓮在《臨池管見》中還例舉了不少書畫兼得者：“自來書畫兼擅者，有若米襄陽（宋·米芾），有若倪云林（元·倪瓚），有若趙松雪（元·趙孟頫），有若沈石田（明·沈周），有若文衡山（明·文征明），有若董思白（明·董其昌）。其書其畫類能運用一心，貫串道理，書中有畫，畫中有書。”由此可知，書、畫兼攻者歷代皆有名家，在這里，我想做些補充，書、畫兼攻的名家還有清代的石濤、朱耷、鄭板橋、金農、趙之謙，近代的吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽等，“他們在書法方面的修養在其繪畫中都有明顯的體現，因此說明書法給他們的繪畫成就打下了堅實的基礎，相反，他們的書法又得益于在繪畫形式美方面的啟發，使書法所表現出不同于純粹的書家的魅力”。這些名家，書、畫兼攻，其實是在追求筆墨情趣，因為筆墨入勝境，必定超越自然。然而，筆墨是與畫家的個性相關的，有什么樣的個性，就有什么樣筆墨。在這里，我想以朱耷的作品舉例：

儒青釉刻瓷《惠風和暢 大道光明》

朱耷的筆墨極具個性，其個性的形成，是與他的生活境遇和精神思想的固守有關的。朱耷是明朝皇室遺民，由于他不屈從于清朝，因此他的一生是艱辛而不如意的。他生活在對過去的熱愛和對現實的仇恨之中，不能象普通百姓那樣度日，沒有話語權，怎么辦呢？只能以畫抒懷。朱耷畫中物象的造型非常古怪：石，上大下小；樹干，上粗下細；魚、鳥之眼一圈一點，眼珠頂著眼圈，一幅“白眼向天”的神情。石、樹之態皆失衡；鳥之態多有不可一觸，一觸即飛之感；禽之態多拳足縮頸，有一種身處惡境卻不屈服的神情。這些古怪的造型：一是他內心世界的反映，因為畫由心生；二是他獨特個性的表現，因為精神世界確定了人的個性；三是他以書法筆意入畫，以書法的空間結構造型，而自然形式的獨特表現手法。

王一君刻瓷文房

朱耷有一幅《鵪鶉游魚圖》，描繪了寒氣刺骨的環境中，一只孤獨的鵪鶉蜷縮在岸邊的石塊上，可它對水中嬉戲的魚兒不屑一顧，一派冷峻孤傲之神態，無疑是寫照自身。這幅畫與他所有的畫一樣，以書法筆意勾畫物象，以書法之空間結構造型，產生了與之個性相符，卻與他人完全不同的藝術感染力。

朱耷的書法造詣也非常高，他主張畫意通書意，常以畫入書，將寫意畫的筆墨情趣滲透到書法之中，布局時有意縮小或擴大字的空間，寫字似在畫畫一樣。比如他的題款“八大山人”就畫得如“哭之笑之”一樣。朱耷寫字也不拘一格，他是最早以篆籀筆法入行草的書家。

以書入畫，以畫入書，書畫相融，與眾不同的筆墨情趣和個性風格，使得朱耷的繪畫和書法都與眾不同。這樣的與眾不同，從另一個角度去揣讀、研究，可以說，朱耷是一個勇于創新的藝術家。

其實，繪畫藝術能出現那么多的門派，書法藝術能出現那么的書體，都是因為不同時代熱愛藝術的人們，在繼承傳統的基礎上，打破固有程式的桎梏，將所處時代的新理念和自己獨特的藝術個性融入其中，勇于創新的結果。

中國繪畫和書法都非常講究“用筆”， 謝赫在對古畫歸納整理后寫了畫論《古畫品錄》，提出了品評繪畫的標準——“六法”，其二說的就是“骨法用筆”。“骨法”之論，在畫論和書論中都有：書論如“善筆力者多骨，不善筆力者多肉”，這里的“骨”是指筆力；畫論如“重疊彌綸有骨法”，“有天骨而少細美”，這里的“骨”是指所畫人物形象的骨相所體現出的身份氣質，因為中國古代的繪畫全以線條勾勒造型，對象的結構、體態、表情，只能靠線的準確性和力量感來體現。

周星蓮在《臨池管見》中對喜愛書法和繪畫的藝術愛好者們提出了一個要求：“善書者必善畫；善畫者亦必善書。”其實，能書，能畫，書畫相融，是大多數從事書法和繪畫者追求的藝術境界。我喜歡書，也喜歡畫。我繪畫，筆黑運用多從書法中尋求靈感，尋求筆墨的微妙轉化，充分利用筆和腕的微妙功能傳達動勢、陰陽、轉折，歸根結底，是在調理筆墨之間的無窮關系。

我的職業是創作瓷畫，瓷畫與國畫是同源的，如同“字畫本來同”一樣。

我喜歡在瓷上畫雞，因為雞有“五德”——文、武、勇、仁、信。這也是人類應該具有的品格。畫是教化之工具，自古如此，我以畫傳遞我的精神追求。

我畫雄雞，從不精雕細琢，而是以大寫意之筆墨揮寫其形、其姿、其勢。躍然瓷上的雄雞，雄姿勃發，俊而有德。

我也喜歡畫人物。我的《禪心妙悟》中的主人公是達摩，達摩在很多藝人筆下有很多成功的表現形式，我沒有效仿之。我以寫之方式來刻畫達摩，不是求異，而是為了能符合人物的精神和我的藝術個性。我依瓶勢寫出達摩的形象，沒有細微的服飾描繪，沒有細微的形態描繪，但神情是細微再細微的，因為我想讓人們能從達摩的神情里讀出他的心理。

這些年我反復揣讀那些善書又善畫的藝術家的作品，發現書法與繪畫在他們的筆下是完全通融的，畫畫如寫字，寫字如畫畫，非常非常絕妙，我也從中獲益匪淺。書畫相融，我之追求。