陶刻作品《民國仿古瓶》的藝術魅力

姬婧超

江蘇宜興 宜興 214221

宜興自古以來就以紫砂陶馳譽天下，令歷代文人雅士和紫砂興趣者心馳神往。紫砂陶僅有六百年的歷史。本是作為糊口日用品和民間工藝品，但由于有文人的鐘情和積極介入，在壺上題詩作畫篆刻銘文，將一把小小的紫砂壺，慢慢的養成為藝術品。陶刻裝飾賦予了紫砂壺靈氣，由此文通氣貫，風騷韻暢，多彩多姿，萬種風情。

在紫砂陶刻中，書法裝飾起著相當重要的作用。一件好的作品，書法的題刻和主體之間在內涵上是息息相關的。紫砂陶刻在文字內容上，涉及的范圍比較廣泛，通常采用吉語和頌祈之詞，如“長樂安康”、“延年益壽”、“宜子孫，大吉祥”、“飲之甘泉，長樂無極”、“飲者壽”等等，表示一種追求和祝福。

陶刻是紫砂藝術中的主要表現手法，是紫砂藝術的重要組成部分。它賦予紫砂藝術生命，是集書法、繪畫、金石、文學修養為一體的綜合藝術。陶刻藝術的特性是用各種刀法來表現線條的粗細和力度的剛柔及墨的韻味，在紫砂坯體上巧妙地運用指、腕、肘各部分的力量自如地刻畫，從而表達出作品的整體意念及思想情感。陶刻有刻底和空刻兩種形式。刻底是用毛筆在坯體上打好墨稿，或用蠟紙把書畫稿印在坯體上，然后用刀依墨稿刻劃;空刻是直接用刀在坯體上刻劃。提升陶刻水平的前提是要有一定的書畫基礎和藝術氣質。在紫砂壺面上刻畫要經過自己大腦的想象，必要時還要按照壺面形狀及畫幅的大小對畫上的題詩、落款、印章的位置作出靈活的處理，以取得整體和諧，交相輝映的藝術效果。

陶刻是在紫砂陶坯凹凸不平、多角線條等復雜的造型上進行刻畫。誠然，書畫陶刻是紫砂工藝過程中最后的一道工序，書畫題材的取舍與筆法，基本上與國畫相似。即有書有畫，書畫之外，還有款識印章。要按照砂陶器各種造型分別施藝，畫面要求清晰而層次分明，一般都是先在陶坯上書畫，然后依著字畫雕刻。刻字要劃平豎直，刻得珠圓玉潤，刻畫要刻得有來龍去脈，以結構相稱，刀法分明。而雕刻用刀法則可歸納為“劃、豎、撇、踢、捺”五個字。刻“劃”刻刀先下后上;刻“豎”刻刀先左后右;刻“撇”先用順刀后用逆刀;刻“踢”先用逆刀后用順刀;刻“捺”刻刀先上后下。

紫砂陶刻的用刀之法就是在坯體上體現刀法的痕跡，以運力的自然、輕重、快慢以及線條的粗細、力度的剛柔和墨的韻味來展現作品整體的思想情感和精神內涵。用刀時，、爽快，一刀下去要干脆、利索更要有內涵。

︽民國仿古瓶︾

陶刻作品《民國仿古瓶》細致刻畫，瓶身一面美人、高山、竹葉栩栩如生，其美人形態動作，生動傳神，其表情神態，細致入微。悉心觀之，可與紙上潑墨的大作媲美，足見作者的繪畫功底，然瓶上作畫更見難度，作者把握如此精準，頗為難得，其刻繪造詣定是爐火純青。整個瓶因這不凡的美人風景而更為與眾不同，增添了高雅的文化氣質。瓶身的另一面字體矯健有力，國畫書法之精髓在此融匯貫通，或抑揚頓挫，或逆鋒疾施，其清新俏皮的藝術風格，自然融于瓶中，使得整瓶更具藝術與收藏價值。

陶刻對紫砂作品起著至關重要的作用，一件普通的紫砂半成品，經過精心的陶刻雕琢，成為真正的藝術佳品，那樣會身價倍增，但如果價值不菲的紫砂作品被雕琢的不盡人意，那價值只會一落千丈，甚至一文不值。筆者的刻繪將《民國仿古瓶》的神韻表現的淋漓盡致。中國藝術講究的是度，過與不及都是不好的，陶刻也正是如此。陶刻與紫砂造型相得益彰，要做到錦上添花的效果，切合主題，切合紫砂壺本身的特點和個性，這樣才完美至極。

在紫砂壺成型過程中，以點、線、面構成瓶體形體的基本元素，其起筆落筆、轉彎曲折、抑揚頓挫，都交待得清清楚楚。通過點、線、面的表現形式刻出娟秀飄逸的神韻。深厚蒼勁的金石味內涵裝點于紫砂陶上，讓人賞心悅目，倍受青睞。

陶瓷是“火”的藝術，紫砂陶刻亦是在紅色火苗中誕生的藝術品。紫砂界有云:“字依壺傳，壺隨字貴”，一語道破了陶刻藝術的高度價值。一件好的紫砂作品，除了壺型、壺色、壺工外，還有文學、書畫、篆刻、金石等裝飾手法，它可以記事、言志、寄情，展現了典型的中國傳統藝術“詩、書、畫”三位一體的氣派。